Verbindungspunkte von Milan Houser
Der tschechische Künstler Milan Houser erweist sich als perfekter ästhetischer Vertreter dieser Ära, in der die Menschheit immer mehr Schönheit und Bedeutung in der Mehrdeutigkeit sucht. So viel ist bekannt, dass wir nach dem Unbekannten verlangen; so viele Daten füllen unser Leben, dass wir uns nach Geheimnis und Vorstellungskraft sehnen. In Connecting Point, seiner aktuellen Einzelausstellung in der Kunsthalle Bratislava, Slowakei, äußert Houser sowohl diese Gefühle als auch fungiert er als Vorbote der Erleichterung. Die dicht gepackte Ausstellung umfasst sechs Werke, die in einer L-förmigen Galerie installiert sind. Drei mittelgroße Scheiben, gefüllt mit konzentrischen Kreisen, und eine großflächige rote Scheibe hängen an den Wänden; währenddessen besetzen zwei skulpturale „Entitäten“, die aus wiederverwendeten roten Farbfasern konstruiert sind, den Boden. Der Galerieraum selbst könnte vielleicht auch als siebtes Stück in der Ausstellung betrachtet werden. Houser füllte die Umgebung mit gelbem Licht, das von der Spalte, wo Wand auf Decke trifft, herabstrahlt, und bedeckte die fensterlosen Wände mit gelbem Film, wodurch eine neblige, leuchtende Atmosphäre entsteht, die das radioaktive Nachglühen eines misslungenen Experiments hervorruft. Der visuelle Effekt wirft Fragen auf, ob wir jedes Werk einzeln als isolierte Proposition betrachten sollten oder ob sie alle Teile eines größeren Phänomens sind – eher wie Elemente in einer Installation. Für diejenigen, die mit der Arbeit von Houser in der Vergangenheit vertraut sind, wird wahrscheinlich jede Lesart der Ausstellung ausreichen. Houser beschäftigt sich schon lange mit der grundlegenden Frage, ob die Dinge, die er schafft, das Werk ausmachen, oder ob das, was innerhalb der Dinge geschieht, die er macht, wirklich das Werk ist; oder ob die zugrunde liegenden Ideen hinter all dem das sind, was zählt. In dieser Ausstellung, wie gewohnt bei Houser, je mehr wir die Schichten abziehen, desto mehr Fragen finden wir. Houser selbst weiß vielleicht nicht ganz, was vor sich geht. Das macht ihn nur zu einer noch authentischeren Stimme für diese Zeit. Ohne das Ergebnis zu kennen, stürzt er sich begeistert in seine Prozesse und schafft eigenständige Objekte und Phänomene, die nicht ganz konkret und nicht ganz abstrakt sind, sondern rätselhafte Antworten auf die Frage, was Malerei als Nächstes werden wird.
Bewegliche Ziele
Die auffälligsten Objekte in Connecting Point sind die vier Scheiben, die an den Wänden hängen. Die drei, die mit konzentrischen kreisförmigen Mustern gefüllt sind, laden sofort zu Vergleichen mit verschiedenen Zielgemälden von Künstlern wie Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint oder Kazuo Shiraga ein. Aber die luxuriösen, glänzenden Oberflächen, die Houser diesen Werken gegeben hat, verleihen industrielle Qualitäten, die auch Vergleiche mit der Finish Fetish-Bewegung der 1960er Jahre oder minimalistischer Skulptur hervorrufen könnten. Doch in diesen Scheiben geschieht etwas anderes, das diese Vergleiche schwach erscheinen lässt – sie sind mit einem Gefühl von Dynamik ausgestattet, als wären sie nicht fertig, sondern eher Schnappschüsse eines Prozesses, der sich noch in Bewegung befindet. Dieser aktive Zustand des Seins ist das Ergebnis der Methode, die Houser anwendet. Indem er industrielle Materialien und Prozesse in Bewegung setzt, unter Verwendung willkürlicher Parameter, lässt er Raum für unerwartete visuelle Vorschläge, die formuliert werden können – wie ein Programmierer, der bewusste Maschinen mit unbekannten Grenzen entwirft und sie dann freilässt.
Milan Houser - Verbindungspunkt, Installationsansicht in der Kunsthalle Bratislava. Mit freundlicher Genehmigung der Kunsthalle Bratislava
Houser akzeptiert jedes Ergebnis, das aus seinen Prozessen hervorgeht, und lässt die Kombination aus Methode und Objekt ihre eigene Schönheit verkünden. Jede leuchtende, mit Lack überzogene, malerische Scheibe ist eine Verkörperung von Energie und Neugier. Jede ist eine Frage, die ohne Angst gestellt und beantwortet wird. Die Oberflächen der Werke sprechen das Auge an wie überirdische Juwelen, aber was sich unter der Oberfläche abspielt, könnte wichtiger sein. Wir schauen nicht nur auf die Oberfläche, sondern auch darauf, was sie verbirgt; wir könnten uns dort sehen oder etwas Fremdes wahrnehmen. So oder so hat das Werk seine eigene Logik – eine Logik, die in diesem Fall am verwirrendsten durch die großflächige rote Scheibe ausgedrückt wird, die eine weit entfernte Wand der Galerie dominiert. In einem anderen Umfeld könnte dieses Stück leicht im Hintergrund als architektonisches Bling verloren gehen oder als Dekoration verwechselt werden. Hier wird es zu einem Totem; einer Tür zu einem transzendentalen Zustand; einem blutroten Pool hinter einer soliden Oberfläche, die nur durch den Verstand durchdrungen werden kann.
Milan Houser - Verbindungspunkt, Installationsansicht in der Kunsthalle Bratislava. Mit freundlicher Genehmigung der Kunsthalle Bratislava
Trophäen des Unbekannten
Die beiden skulpturalen Entitäten, die Houser für Connecting Point geschaffen hat, werden so präsentiert, dass sie eine beunruhigende anthropomorphe Sensibilität in die Ausstellung einführen. Die eine ist ein pferdeschwanzförmiger, linearer Hügel aus roten Farbfasern, der auf dem Boden verstreut ist, wie ein Haufen Verlängerungskabel in der Ecke eines Filmsets. Die Fasern verschwinden in Löchern im Boden, als wären sie lebendig und quellen wie Tentakeln von unten hervor. Die andere ist eine boulder-große organische Form auf der anderen Seite der Galerie, die einem pilzartigen Gebilde mit einer Art Dreadlocks ähnelt. Fast komisch interagieren die Zuschauer mit diesem Objekt, als könnte es tatsächlich lebendig sein. Ist es eine Kapsel, die kurz davor steht, eine Blume zu sprießen? Ist es ein Wesen, das gleich davonhuschen wird? Ist es ein Schimmelspore, die gleich platzen wird? Natürlich ist es nur eine Ansammlung von Farbfasern. Doch selbstbewusst und seltsam behauptet dieses Ding stoisch, dass es eine Existenz außerhalb unserer Nutzung für es hat.
Milan Houser - Verbindungspunkt, Installationsansicht in der Kunsthalle Bratislava. Mit freundlicher Genehmigung der Kunsthalle Bratislava
Wie bei vielen seiner vergangenen Ausstellungen beweist Houser mit Connecting Point, dass er die Fähigkeit hat, etwas Urzeitliches zu entfesseln, Kunstwerke zu schaffen, die über ihren raison d'être hinausgehen, um dynamisch, lebendig und im Prozess der Evolution gefangen zu sein. Obwohl das, was wir in dieser Ausstellung sehen, visuelle Phänomene sind, die in einem Moment eingefroren sind, hallen die Effekte, in der Gegenwart der Werke zu sein, in unserem Geist nach und bleiben lange bei uns. In seinem Versuch, für sich selbst zu entdecken, welche zeitgenössische Rolle die Malerei spielt und welche zukünftige Rolle sie einnehmen könnte, hat Houser einen weiteren kleinen, bemerkenswerten Meilenstein erreicht. Die bunten, lebendigen, leuchtenden Objekte, die er in Connecting Point präsentiert, sind Trophäen des Unbekannten: keine Fragmente des Realismus, obwohl sie ultra-real sind, sondern Beispiele für Potenzialitäten am Rand der Vorstellungskraft, wo Absicht und Überraschung sich vermischen und zum Spektakel werden.
Connecting Point ist bis zum 27. Januar 2019 in der Kunsthalle Bratislava, Slowakei, zu sehen. Die Ausstellung wurde von Vladimír Beskid kuratiert.
Vorschaubild: Milan Houser - Connecting Point, Installationsansicht in der Kunsthalle Bratislava. Mit freundlicher Genehmigung der Kunsthalle Bratislava
Von Phillip Barcio
