Verbindungspunkte von Milan Houser
Der tschechische Künstler Milan Houser erweist sich als perfekter ästhetischer Repräsentant dieser Epoche, in der die Menschheit zunehmend Schönheit und Bedeutung in der Mehrdeutigkeit sucht. Wir wissen so viel, dass wir uns nach dem Unbekannten sehnen; so viele Daten füllen unser Leben, dass wir uns nach Geheimnis und Vorstellungskraft sehnen. In Connecting Point, seiner aktuellen Einzelausstellung in der Kunsthalle Bratislava, Slowakei, gibt Houser diesen Gefühlen eine Stimme und fungiert zugleich als Vorbote der Erleichterung. Die dicht bestückte Ausstellung umfasst sechs Werke, die in einer L-förmigen Galerie installiert sind. Drei mittelgroße, mit konzentrischen Kreisen gefüllte Scheiben und eine großformatige rote Scheibe hängen an den Wänden; zwei skulpturale „Entitäten“ aus wiederverwendeten roten Farbfäden befinden sich derweil auf dem Boden. Der Galerieraum selbst könnte vielleicht ebenfalls als siebtes Werk der Ausstellung verstanden werden. Houser tauchte die Umgebung in gelbes Licht, das aus dem Spalt zwischen Wand und Decke herabströmt, und bedeckte die Fensterwände mit gelber Folie. So entstand eine dunstige, leuchtende Atmosphäre, die an das radioaktive Nachglühen eines aus dem Ruder gelaufenen Experiments erinnert. Der visuelle Effekt wirft die Frage auf, ob wir jedes Werk einzeln als isolierte Aussage betrachten sollten oder ob sie alle Teile eines größeren Phänomens sind – eher Elemente einer Installation. Wer mit Housers bisherigem Werk vertraut ist, wird die Ausstellung wahrscheinlich in beiden Lesarten verstehen können. Houser beschäftigt sich seit Langem mit der grundlegenden Frage, ob die Dinge, die er schafft, das Werk ausmachen, oder ob das, was innerhalb dieser Dinge geschieht, tatsächlich das Werk ist; oder ob die zugrunde liegenden Ideen hinter all dem entscheidend sind. In dieser Ausstellung gilt, wie bei Houser üblich: Je mehr Schichten wir abtragen, desto mehr Fragen finden wir. Houser selbst weiß möglicherweise nicht vollständig, was vor sich geht. Das macht ihn nur zu einer noch authentischeren Stimme dieser Zeit. Ohne das Ergebnis zu kennen, stürzt er sich begeistert in seine Prozesse und erschafft in sich geschlossene Objekte und Phänomene, die weder ganz konkret noch ganz abstrakt sind, sondern rätselhafte Antworten auf die Frage geben, was aus der Malerei als Nächstes werden wird.
Bewegliche Ziele
Die auffälligsten Objekte in Connecting Point sind die vier an den Wänden hängenden Scheiben. Die drei mit konzentrischen Kreismustern laden unmittelbar zu Vergleichen mit verschiedenen Zielscheibenbildern von Künstlern wie Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint oder Kazuo Shiraga ein. Doch die luxuriösen, glänzenden Oberflächen, die Houser diesen Werken verliehen hat, geben ihnen industrielle Qualitäten, die auch Vergleiche mit der Finish-Fetish-Bewegung der 1960er-Jahre oder der minimalistischen Skulptur nahelegen könnten. Dennoch geschieht in diesen Scheiben noch etwas anderes, das solche Vergleiche schwach erscheinen lässt – sie sind mit einem Gefühl von Dynamik ausgestattet, als wären sie nicht fertig, sondern Momentaufnahmen eines weiterhin in Bewegung befindlichen Prozesses. Dieser aktive Zustand ist das Ergebnis der von Houser angewandten Methode. Indem er industrielle Materialien und Prozesse mithilfe willkürlicher Parameter in Bewegung setzt, lässt er Raum für die Entwicklung unerwarteter visueller Möglichkeiten – wie ein Programmierer, der bewusste Maschinen mit unbekannten Grenzen entwirft und sie dann freisetzt.
Milan Houser – Connecting Point, Installationsansicht in der Kunsthalle Bratislava. Mit freundlicher Genehmigung der Kunsthalle Bratislava
Houser nimmt jedes Ergebnis an, das aus seinen Prozessen hervorgeht, und lässt die Verbindung von Methode und Objekt ihre eigene Schönheit verkünden. Jede lumineszierende, mit Firnis überzogene, malerische Scheibe ist eine Verkörperung von Energie und Neugier. Jede ist eine ohne Angst gestellte und beantwortete Frage. Die Oberflächen der Werke sprechen das Auge wie jenseitige Juwelen an, doch was unter der Oberfläche geschieht, könnte wichtiger sein. Wir betrachten nicht nur die Oberfläche, sondern auch das, was sie verbirgt; vielleicht sehen wir uns selbst darin, oder etwas Fremdartiges. So oder so hat das Werk seine eigene Logik – eine Logik, die in diesem Fall am verwirrendsten durch die großformatige rote Scheibe zum Ausdruck kommt, die eine der weit entfernten Galeriewände beherrscht. In einer anderen Umgebung könnte dieses Werk leicht als architektonischer Zierrat im Hintergrund verschwinden oder mit Dekoration verwechselt werden. Hier wird es zu einem Totem; zu einem Tor in einen transzendenten Zustand; zu einem blutroten Becken hinter einer festen Oberfläche, die nur für den Geist durchdringbar ist.
Milan Houser – Connecting Point, Installationsansicht in der Kunsthalle Bratislava. Mit freundlicher Genehmigung der Kunsthalle Bratislava
Trophäen des Unbekannten
Die beiden skulpturalen Entitäten, die Houser für Connecting Point geschaffen hat, werden so präsentiert, dass sie der Ausstellung eine beunruhigende anthropomorphe Dimension verleihen. Die eine ist ein pferdeschwanzförmiger, länglicher Hügel aus roten Farbfäden, die auf dem Boden verstreut liegen – wie ein Haufen Verlängerungskabel in der Ecke eines Filmsets. Die Fäden verschwinden in Löchern im Boden, als wären sie lebendig und würden wie Tentakel von unten hervorquellen. Die andere ist eine organische, etwa felsgroße Form auf der gegenüberliegenden Seite der Galerie, die an einen mit einer Art Dreadlocks bedeckten Pilz erinnert. Fast komisch interagieren die Besucher mit diesem Objekt, als könnte es tatsächlich lebendig sein. Ist es eine Knospe, die kurz davorsteht, eine Blüte zu treiben? Ist es ein Wesen, das gleich davoneilen wird? Ist es eine Schimmelspore, die kurz vor dem Aufbrechen steht? Natürlich handelt es sich nur um ein Gefüge aus Farbfäden. Doch selbstbewusst und fremdartig behauptet dieses Ding stoisch, dass es unabhängig von unserem Gebrauch für es existiert.
Milan Houser – Connecting Point, Installationsansicht in der Kunsthalle Bratislava. Mit freundlicher Genehmigung der Kunsthalle Bratislava
Wie bereits in vielen seiner früheren Ausstellungen beweist Houser mit Connecting Point, dass er die Fähigkeit besitzt, etwas Ursprüngliches freizusetzen und Kunstwerke zu schaffen, die über ihre raison d'être hinausreichen, um dynamisch, lebendig und in den Prozess der Entwicklung verstrickt zu werden. Obwohl das, was wir in dieser Ausstellung sehen, visuelle Phänomene sind, die in einem Moment eingefroren wurden, hallen die Wirkungen unserer Begegnung mit den Werken in unserem Geist nach und bleiben uns noch lange erhalten. In seinem Versuch, für sich selbst herauszufinden, welche zeitgenössische Rolle die Malerei einnimmt und welche Rolle sie in Zukunft spielen könnte, hat Houser einen weiteren kleinen, bemerkenswerten Meilenstein erreicht. Die farbenfrohen, lebendigen, lumineszierenden Objekte, die er in Connecting Point präsentiert, sind Trophäen des Unbekannten: keine Fragmente des Realismus, obwohl sie ultrareal sind, sondern Beispiele von Möglichkeiten am Rand der Vorstellungskraft, wo Absicht und Überraschung sich vermischen und zum Spektakel werden.
Connecting Point ist bis zum 27. Januar 2019 in der Kunsthalle Bratislava, Slowakei, zu sehen. Die Ausstellung wurde von Vladimír Beskid kuratiert.
Titelbild: Milan Houser – Connecting Point, Installationsansicht in der Kunsthalle Bratislava. Mit freundlicher Genehmigung der Kunsthalle Bratislava
Von Phillip Barcio
