Was der Abschnitt oder die Bedeutung für den Kubismus und die abstrakte Kunst im Allgemeinen war
Der Kubismus entstand aus den Köpfen und Pinselstrichen von Pablo Picasso und Georges Braque. Doch das Verdienst, das Wissen über die kubistische Methode in die Massen zu tragen, gebührt unbestreitbar der Groupe de Puteaux und ihrer wegweisenden kubistischen Ausstellung von 1912, La Section d'Or. Die ersten kubistischen Gemälde tauchten um 1909 auf und sorgten für eine Schockwelle durch die Pariser Avantgarde, was wiederum eine Reihe anderer Maler dazu brachte, die Theorien und Prinzipien zu übernehmen, die Picasso und Braque entwickelten. Picasso und Braque kommentierten selten öffentlich ihre Experimente, aber ihre Anhänger griffen auf das Wenige zurück, das sie teilten, und nutzten diese Ideen, um eine definitive konzeptionelle Bewegung zu formulieren. Zu den frühesten konvertierten Kubisten gehörten Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger und die Brüder Duchamp – Marcel Duchamp, Jacques Villon und Raymond Duchamp-Villon. Einige dieser Künstler stellten 1911 gemeinsam im Salon des Indépendants aus, nach dem sie begannen, sich formell in den Pariser Vororten zu treffen, entweder im Atelier von Albert Gleizes in Courbevoie oder im Haus der Brüder Duchamp in Puteaux. Dieser zweite Treffpunkt gab der Groupe de Puteaux, oder Puteaux-Gruppe, ihren Namen. Bei diesen Treffen führte die Gruppe tiefgehende Diskussionen darüber, was Kubismus ist und was nicht, und skizzierte sowohl seine Wurzeln als auch seine Ziele. Bis 1912 hatten sie ein vollständig ausgearbeitetes Konzept ihrer Methode, und um diesen Moment zu markieren, organisierten sie die erste große kubistische Ausstellung: La Section d'Or. Zur Begleitung der Ausstellung veröffentlichten Gleizes und Metzinger „Du Cubism“, die erste – und einzige – Erklärung des Kubismus, die von frühen kubistischen Künstlern selbst verfasst wurde. Die Auswirkungen sowohl der Ausstellung als auch des Essays auf die Entwicklung der künstlerischen Kultur ihrer eigenen Zeit und auf die jeder kommenden Generation sind unmöglich zu überschätzen.
Die goldene Idee
Die Puteaux-Gruppe nannte ihre erste Ausstellung „La Section d’Or“ als Verweis auf das „goldene Verhältnis“, ein mathematisches Konzept, das mehr als 2000 Jahre zurückreicht. Das Konzept umfasst geometrische Werte, die regelmäßig in der Natur erscheinen. Es ist eine objektive Formel, hat jedoch im Laufe der Jahrhunderte auch bestimmte mystische Zuschreibungen angenommen. Die Puteaux-Künstler diskutierten häufig mathematische Formeln, einschließlich des goldenen Verhältnisses, bei ihren Treffen. Sie wählten den Begriff als Titel für ihre Ausstellung, weil sie fühlten, dass er etwas implizierte. Sie behaupteten keineswegs, dass sie das goldene Verhältnis tatsächlich in ihrer Arbeit anwendeten. Sie waren lediglich daran interessiert, was die Idee des goldenen Verhältnisses für die Menschen bedeutet. Dennoch eilten die Kritiker, um Beweise für das goldene Verhältnis in den bei „La Section d’Or“ ausgestellten Gemälden zu suchen.
Albert Gleizes - Les Baigneuses (Die Badenden), 1912. Öl auf Leinwand. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Goldener Schnitt (Gemälde, 1 zu 1,618 ± 0,07), Goldener Schnitt Raster (goldenes/gelbes Raster, so1 - so4) und 4 : 6 Verhältnis Raster Überlagerung. Quelle: wikipedia.
In einigen Gemälden von Juan Gris fanden sie solche Beweise in der Anordnung der Komposition, und mindestens ein Gemälde von Gleizes hatte ungewöhnliche Dimensionen, die der Formel entsprechen. Aber in "Du Cubism" steht klar: "Wir sind weder Geometer noch Bildhauer; für uns sind Linien, Flächen und Säulen nur Nuancen des Begriffs der Fülle. Geometrie ist eine Wissenschaft, Malerei ist eine Kunst. Der Geometer misst, der Maler genießt." Für viele Zuschauer ist diese Erklärung unbefriedigend, besonders wenn sie Cubism in spezifischen Begriffen verstehen wollen. Mir wurde anfangs beigebracht, dass Cubism eine Möglichkeit war, vierdimensionalen Raum auszudrücken, indem mehrere gleichzeitige Perspektiven gezeigt werden – und ich habe das in mehreren früheren Artikeln so geschrieben. Und während ich immer noch glaube, dass dies eine genaue Art ist, viele kubistische Gemälde zu beschreiben, verstehe ich nach dem Lesen von "Du Cubism" meinen Fehler. Die Sprache des Cubism war nicht ausdrücklich definiert. Sie basierte nur teilweise auf Logik und teilweise auf Gefühl und entwickelte sich im Laufe der Zeit. Das Ziel der kubistischen Künstler war nicht zu definieren, sondern zu suggerieren. Wie Gleizes und Metzinger schrieben: "Bestimmte Formen müssen implizit bleiben, damit der Geist des Zuschauers der gewählte Ort ihrer konkreten Geburt ist."
Juan Gris - Mann in einem Café, 1912. Öl auf Leinwand. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia Museum of Art. Ausgestellt im Salon de la Section d'Or 1912.
Fehler des Auges
Auch wenn wir keine spezifische Agenda den Kubisten zuschreiben können, können wir zumindest feststellen, welchen Stellenwert sie der Innovation beimaßen. "Du Cubism" besagt, dass das einzige Gesetz der Kunst das Gesetz der Zeit ist. Künstler dürfen die Kunst der Vergangenheit nicht imitieren. Sie müssen ihrer eigenen Zeit angehören und versuchen, für sich selbst herauszufinden, was das bedeutet. Der Kampf, dem die Kubisten gegenüberstanden, ist in dieser Hinsicht nicht anders als der Kampf, dem jede Generation abstrakter Künstler seitdem gegenüberstand: es ist der Kampf, die Kluft zwischen dem, was die Öffentlichkeit sieht, und dem, was die Öffentlichkeit versteht, zu überwinden. Gleizes und Metzinger schrieben: "Das Auge interessiert den Verstand schnell für seine Fehler." Teilweise bezogen sie sich auf ihre eigenen Gemälde und darauf, wie die Betrachter sie schnell mit ihren Augen scannen und dann in ihren Köpfen zu Schlussfolgerungen springen. Sie hofften, dass die Betrachter lernen könnten, abstrakte Kunst langsam zu lesen, die verschiedenen Elemente wie Wörter auf einer Seite aufzunehmen und zu warten, bis das gesamte Werk gelesen ist, bevor sie sich wagen, es zu verstehen.
Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Frau mit einem Pferd), 1911-1912. Öl auf Leinwand. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Nationalgalerie von Dänemark. Veröffentlicht in Apollinaires 1913 Les Peintres Cubistes. Ausgestellt auf dem Salon des Indépendants 1912.
Der Ausdruck dieser bescheidenen Hoffnung ist nur eine Möglichkeit, wie "Du Cubism" jede künstlerische Methode beeinflusst hat, die im vergangenen Jahrhundert entwickelt wurde. Wir sehen auch seinen Einfluss in seinem Ausdruck von "der Verwandtschaft von Farbe und Form", wo die Wurzeln der Lehren von Hans Hofmann klar sind; in seinem Bestehen darauf, dass Kunst "eine Fixierung unserer Persönlichkeit ist: unmessbar, in der nichts jemals wiederholt wird", wo der Geist des Abstrakten Expressionismus, Tachisme, Forma 1 und so viele andere ästhetische Positionen lauern; und in seiner Umarmung von "so vielen Bildern des Objekts, wie Augen, um es zu betrachten, so vielen Bildern des Wesens, wie Köpfe, um es zu verstehen", wo wir den Ruf der Konzeptkunst und das bildgesättigte Post-Internet-Zeitalter hören. Welchen zukünftigen Einfluss die Section d’Or, die Puteaux-Gruppe oder der Kubismus noch bieten kann, wird vielleicht am besten in einem der letzten Sätze von "Du Cubism" ausgedrückt, wo Gleizes und Metzinger diesen Gedanken äußerten: "Die Menschen werden schließlich erkennen, dass es niemals eine kubistische Technik gab, sondern einfach eine malerische Technik, die einige Maler mit Mut und Vielfalt zeigten."
Vorschaubild: Albert Gleizes - Ernte-Dreschen (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Öl auf Leinwand. 269 x 353 cm. Nationalmuseum für westliche Kunst, Tokio.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio
