Bernard Frize, Ohne Reue im Centre Pompidou
Bernard Frize ist diesen Sommer nach Paris zurückgekehrt für seine ersten großen Ausstellungen dort seit 15 Jahren. Bernard Frize—Without Remorse ist bis zum 26. August im Centre Pompidou zu sehen, und Bernard Frize—Now Or Never läuft parallel bis zum 14. August in der Perrotin-Galerie. Die Perrotin-Ausstellung ist kleiner und besteht aus neueren Arbeiten, die in den letzten Jahren entstanden sind. Die Pompidou-Ausstellung hingegen untersucht seine gesamte Karriere bis zu diesem Punkt—über 40 Jahre Malerei. Frize gehört heute zu den am meisten diskutierten französischen abstrakten Künstlern, aber die Gespräche, die wir über seine Arbeit führen, werfen tendenziell immer mehr Fragen auf, als sie beantworten. Das ist eine gute Sache. Fragen sind entscheidend für das, was Frize tut. Er fragt: „Wie werde ich das nächste Gemälde malen?“ Und wenn wir sehen, was er getan hat, fragen wir: „Wie hat er dieses Gemälde gemalt?“ Immer wieder werden die Fragen gestellt: wie werde ich es tun, und wie hat er es getan? Das Geheimnis in seinen Prozessen endet nie. Und ja, wie oft angemerkt wird, ist der Prozess ein wesentlicher Teil seiner Arbeit. Frize schränkt seine Entscheidungen ein, indem er bestimmte Regeln und Strukturen für jede neue Serie festlegt, die er beginnt. Diese selbst auferlegten Einschränkungen befreien ihn, um zu experimentieren. Aber Frize ist nicht das, was wir einen Prozesskünstler nennen würden. Für einen echten Prozesskünstler ist das Endprodukt—das Kunstobjekt—nicht der Hauptfokus. Stattdessen ist der Schaffensprozess—der kreative Akt—alles, was zählt. Für Frize hingegen würde ich argumentieren, dass das Endprodukt absolut entscheidend ist. Es ist der Beweis seiner Methoden; der Nachweis seiner Fragen und die Antwort auf seine Fragen; es ist die Validierung eines Misserfolgs und der Wegweiser, der auf die nächste Möglichkeit zeigt.
Ein Seriensucher
Bernard Frize—Ohne Reue zeigt mehr als 70 Werke, wobei das früheste aus dem Jahr 1976 stammt. Die Ausstellung ist so konzipiert, dass sie einen frischen Blick auf ein Werk bietet, das von methodischen Serien dominiert wird, indem Zufälligkeit und Laune in den kuratorischen Prozess eingeführt werden. Der Ausstellungsraum wurde in sechs Segmente unterteilt. Von oben betrachtet bilden die Wände ein Raster, das die grundlegende kompositorische Struktur darstellt, mit der Frize tendenziell arbeitet. Die Namen der Galeriesegmente sind Mit Unvernunft, Ohne Mühe, Mit System, Ohne System, Mit Meisterschaft, Ohne Stopp. Die Besucher können nach Belieben durch die Segmente schlendern. In jedem neuen Bereich finden sie Schriften von Frize über das Werk. Anstatt die Gemälde thematisch oder nach Datum entsprechend der Serie, in der sie geschaffen wurden, aufzuhängen, wie es bei diesem Werk am häufigsten der Fall ist, wurden Werke aus den verschiedenen Serien über die verschiedenen Galerien verstreut. Diese randomisierte Kuratierung ermöglicht es den Besuchern, Beispiele der verschiedenen Serien in unterschiedlichen Kontexten zu begegnen, wodurch möglicherweise neue Schlussfolgerungen entstehen können. Die Kuratorin der Ausstellung, Angele Lampe, schreibt im Katalog: „Diese Einschränkungen gaben uns die Freiheit, [the] Werk ohne zu viel Gravitas neu anzuordnen.“
Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Schaum, Polyester, Forex, usw. Privatbesitz. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Ausstellungsansicht. Foto von: IdeelArt.
Seriosität ist oft das Todesurteil für abstrakte Kunst. Wie oft fühlen wir uns von einem Werk entfremdet oder verwirrt, oder wird uns von einem Künstler oder Kritiker gesagt, dass unsere Interpretation falsch ist? Umgekehrt, wie oft wird ein abstraktes Werk oder der Künstler, der es geschaffen hat, völlig abgelehnt, weil eine wahrgenommene Mangel an Seriosität besteht? Frize hat diese Grenze seine gesamte Karriere lang überschritten. Einerseits verfolgt er einen entspannten Ansatz und besteht darauf, dass seine Gemälde über nichts Bestimmtes handeln. Er überlässt die Interpretation ganz dem Betrachter. Sogar ihre Titel sind zufällig (unabhängig von den Assoziationen, die ein Betrachter möglicherweise mit dem Inhalt des Werkes verbindet). Andererseits weiß er, dass die Beziehung zwischen dem Gemälde und dem Betrachter durchaus ernst ist. Innerhalb dieser Beziehung manifestiert sich der natürliche Wert der Kunst. Daher strebt Frize, ohne zu ernst zu sein, ernsthaft danach, Bilder zu schaffen, die unsere Überlegung wert sind. Er sucht in jedem Gemälde nach Neuheit, damit wir mit Überraschung belohnt werden, wenn wir hinschauen.
Bernard Frize- Oma, 2007. Acryl auf Leinwand. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Ausstellungsansicht. Foto von: IdeelArt.
Systeme des Zufalls
Ein zentraler Punkt, den Frize oft über seine Methode anführt, ist, dass Zufall wichtig ist. Obwohl er jede neue Serie damit beginnt, ein Regelwerk dafür aufzustellen, tut er dies nur als Ausgangspunkt. Die Struktur gibt ihm einen Raum, in dem er intuitiv arbeiten kann, und er nimmt die Unfälle an, die während seiner Arbeit entstehen. Er hat zum Beispiel darüber gesprochen, wie er ein Gemälde auf das nächste tropfen lässt, damit die zufälligen Tropfen ihm einen frischen Ausgangspunkt bieten, oder wie er die Misserfolge einer Komposition als Inspiration für den Beginn der nächsten nutzt. Das Belohnendste an der Kuratierung von Bernard Frize—Without Remorse ist, dass sie auch den Zufall maximiert. Wenn wir diese Werke in der Reihenfolge betrachten würden, in der sie entstanden sind, würden wir uns ganz darauf konzentrieren, die Entwicklung jeder Serie zu bewundern. Indem sie sie zufällig verteilt, befreit uns die Kuratierung von dieser Einschränkung.
Bernard Frize- Ohne Reue im Centre Pompidou, Ausstellungsansicht. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Foto von: IdeelArt.
Paradoxerweise werden wir jedoch, wenn wir auf ein Werk aus einer Serie stoßen, das wir auch schon einmal zuvor gesehen haben, daran erinnert, dass Frize in Serien arbeitet. Diese Erkenntnis tritt häufig in Without Remorse auf und lässt einen das Gefühl haben, dass dies schließlich wirklich eine Ausstellung über Struktur ist. Doch auf dem Weg dorthin wird die Struktur niemals als unantastbares Monument präsentiert. Ganz im Gegenteil. Sie zeigt uns, wie Strukturen eine Lebensdauer haben und nur so wertvoll sind wie die kreativen Akte, die sie hervorbringen. Frize könnte in seiner Überlegung recht haben, dass es unmöglich ist, einer abstrakten Malerei absolute Bedeutung und Absicht zu verleihen. Aber es gibt etwas zutiefst Menschliches an seinen absurdistischen Gesten, der zufälligen Methodik und den sich selbst erfüllenden Prozessen. Dieses menschliche Element ist es wert, in diesen Leinwänden gesucht zu werden. Es könnte der Grund sein, warum der Künstler, selbst wenn das Werk scheitert oder scheinbar ohne jegliche Bedeutung ist, keine Reue empfinden sollte.
Vorschaubild: Bernard Frize - Perma, 2006. Acryl und Harz auf Leinwand. 132 x 174 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Ausstellungsansicht. Foto von: IdeelArt.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio
