Bernard Frize, Ohne Reue im Centre Pompidou
Bernard Frize ist diesen Sommer nach Paris zurückgekehrt für seine ersten großen Ausstellungen dort seit 15 Jahren. Bernard Frize—Ohne Reue ist bis zum 26. August im Centre Pompidou zu sehen, und Bernard Frize—Jetzt oder Nie läuft parallel bis zum 14. August in der Galerie Perrotin. Die Perrotin-Ausstellung ist kleiner und besteht aus neueren Werken, die in den letzten Jahren entstanden sind. Die Pompidou-Ausstellung hingegen betrachtet seine gesamte bisherige Laufbahn – über 40 Jahre voller Gemälde. Frize gehört zweifellos zu den meistdiskutierten französischen abstrakten Künstlern heute, doch die Gespräche über seine Arbeit werfen meist mehr Fragen auf, als sie beantworten. Das ist gut so. Fragen sind wesentlich für das, was Frize tut. Er fragt: „Wie werde ich das nächste Bild malen?“ Und wenn wir sehen, was er geschaffen hat, fragen wir: „Wie hat er dieses Bild gemalt?“ Immer wieder werden die Fragen gestellt: Wie werde ich es tun, und wie hat er es getan? Das Geheimnis seiner Arbeitsweise endet nie. Und ja, wie oft betont wird, ist der Prozess ein wesentlicher Teil seiner Arbeit. Frize beschränkt seine Wahlmöglichkeiten, indem er für jede neue Serie, die er beginnt, bestimmte Regeln und Strukturen festlegt. Diese selbst auferlegten Beschränkungen geben ihm die Freiheit zu experimentieren. Aber Frize ist nicht das, was man einen Prozesskünstler nennt. Für einen echten Prozesskünstler steht das Endprodukt – das Kunstobjekt – nicht im Mittelpunkt. Stattdessen zählt nur der Schaffensprozess – der kreative Akt. Für Frize jedoch, so möchte ich behaupten, ist das Endprodukt absolut entscheidend. Es ist der Beweis seiner Methoden; der Beleg seiner Fragen und die Antwort darauf; es ist die Bestätigung eines Fehlschlags und der Wegweiser zur nächsten Möglichkeit.
Ein unermüdlicher Sucher
Bernard Frize—Ohne Reue zeigt mehr als 70 Werke, die frühesten stammen aus dem Jahr 1976. Die Ausstellung ist so gestaltet, dass sie einen frischen Blick auf ein Werk bietet, das von methodischen Serien geprägt ist, indem sie Zufall und Laune in den kuratorischen Prozess einbringt. Der Ausstellungsraum wurde in sechs Abschnitte unterteilt. Von oben betrachtet bilden die Wände ein Raster, das die grundlegende Kompositionsstruktur ist, mit der Frize meist arbeitet. Die Namen der Galeriebereiche lauten: Mit Unvernunft, Ohne Anstrengung, Mit System, Ohne System, Mit Meisterschaft, Ohne Unterbrechung. Die Besucher können sich frei durch die Abschnitte bewegen. In jedem neuen Bereich finden sie Schriften von Frize über die Werke. Anstatt die Gemälde thematisch oder nach Entstehungsdatum entsprechend der Serie, in der sie entstanden sind, zu ordnen – wie es bei dieser Arbeit meist üblich ist – wurden Werke aus den verschiedenen Serien über die unterschiedlichen Galerien verstreut. Diese zufällige Anordnung ermöglicht es den Betrachtern, Beispiele der verschiedenen Serien in unterschiedlichen Zusammenhängen zu begegnen, was vielleicht neue Erkenntnisse hervorbringt. Die Ausstellungskuratorin Angele Lampe schreibt im Katalog: „Diese Beschränkungen gaben uns die Freiheit, [die] Werke ohne zu viel Ernsthaftigkeit neu anzuordnen.“
Bernard Frize - Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Schaumstoff, Polyester, Forex, usw. Privatsammlung. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Ausstellungsansicht. Foto von: IdeelArt.
Bernard Frize - Oma, 2007. Acryl auf Leinwand. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Ausstellungsansicht. Foto von: IdeelArt.
Systeme des Zufalls
Ein wichtiger Punkt, den Frize oft über seine Methode macht, ist, dass der Zufall eine große Rolle spielt. Obwohl er jede neue Serie mit der Festlegung bestimmter Regeln beginnt, tut er dies nur, um einen Anfang zu finden. Die Struktur gibt ihm einen Raum, in dem er intuitiv arbeiten kann, und er nimmt die Zufälle, die während der Arbeit entstehen, an. Er hat zum Beispiel davon gesprochen, ein Gemälde auf das nächste tropfen zu lassen, damit die zufälligen Tropfen ihm einen frischen Ausgangspunkt bieten, oder davon, dass die Fehler einer Komposition den Anfang der nächsten inspirieren. Das Erfreulichste an der Zusammenstellung von Bernard Frize—Ohne Reue ist, wie sie auch den Zufall maximiert. Wenn wir diese Werke in der Reihenfolge betrachten würden, in der sie entstanden sind, würden wir uns ganz darauf konzentrieren, die Entwicklung jeder Serie zu bewundern. Durch die zufällige Verteilung befreit uns die Zusammenstellung von dieser Einschränkung.
Bernard Frize - Ohne Reue im Centre Pompidou, Ausstellungsansicht. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Foto von: IdeelArt.
Paradoxerweise werden wir jedoch, wenn wir einem Werk aus einer Serie begegnen, die wir schon einmal gesehen haben, daran erinnert, dass Frize in Serien arbeitet. Diese Erkenntnis tritt häufig in Ohne Reue auf und lässt einen spüren, dass es sich bei der Ausstellung doch um eine über Struktur handelt. Doch auf dem Weg dorthin wird Struktur nie als unantastbares Denkmal dargestellt. Ganz im Gegenteil. Sie zeigt uns, dass Strukturen eine Lebensdauer haben und nur so wertvoll sind wie die schöpferischen Akte, die sie hervorbringen. Frize mag mit seiner Überlegung richtig liegen, dass es unmöglich ist, einem abstrakten Gemälde absolute Bedeutung und Absicht einzuhauchen. Doch es gibt etwas zutiefst Menschliches an seinen absurden Gesten, seiner zufälligen Arbeitsweise und seinen sich selbst erfüllenden Prozessen. Dieses menschliche Element lohnt es sich, in diesen Leinwänden zu suchen. Vielleicht ist es der Grund, warum der Künstler auch dann keine Reue empfinden sollte, wenn das Werk scheitert oder scheinbar keine Bedeutung hat.
Titelbild: Bernard Frize - Perma, 2006. Acryl und Harz auf Leinwand. 132 x 174 cm. Mit freundlicher Genehmigung Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Ausstellungsansicht. Foto von: IdeelArt.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio
