Treffen Sie einen italienischen Spatialisten, der nicht Lucio Fontana ist.

Nächsten Monat in London wird eine Ausstellung von mehr als 40 Werken die gesamte Karriere des italienischen Künstlers Paolo Scheggi (1940 – 1971) nachzeichnen. Paolo Scheggi: In Depth in der Estorick Collection of Modern Italian Art in London wird die erste umfassende Scheggi-Ausstellung im Vereinigten Königreich sein. Während seines kurzen Lebens – er starb im Alter von 30 Jahren – war Scheggi von Gedanken darüber besessen, was jenseits der Oberfläche existiert. Diese Vorliebe manifestierte sich sowohl in materiellen als auch in immateriellen Formen. Im immateriellen Bereich konsumierte Scheggi Poesie und metaphysische Philosophie, füllte sein Atelier und manchmal auch seine Kunst mit poetischen Gefühlen von den Meistern, die er bewunderte, wie T. S. Eliot. Er gründete auch die Zeitschrift „Il Malinteso“ (Das Missverständnis), die die visuellen Sprachen der plastischen Künste kritisch betrachtete. Im physischen Bereich schuf er einen multidimensionalen Kunstkörper, der versuchte, seiner Suche nach dem, was er „Rechtfertigung für unser Dasein“ nannte, konkrete Form zu verleihen. Unweigerlich wurden seine Kunstwerke als abstrakt bezeichnet, weil sie narrative Erzählungen vermeiden. Aber dieses Wort ist in diesem Fall unvollständig. Was bedeutet es zu sagen, dass ein Versuch, das Unsichtbare oder Immaterielle auszudrücken, eine Abstraktion ist? Scheggi glaubte, dass die Wahrheit der menschlichen Existenz nicht an der Oberfläche zu finden sei, sondern in den Tiefen unserer Erfahrungen. Er durchdrang diese Tiefen auf jede erdenkliche Weise, durch Malerei, Skulptur, Design, Architektur, Mode und Theater. Seine Ideen wurden vielleicht am besten in seinen Reliefarbeiten ausgedrückt, die die visuellen Strategien des Spatialismus übernahmen, um die wesentliche Wahrheit zu demonstrieren, dass es eine Vielzahl von Dimensionen gibt, die jenseits dessen verborgen sind, was wir zunächst mit unseren Augen wahrnehmen. Wie sein Vorgänger und inspirierender Vorläufer Lucio Fontana wusste Scheggi, dass wir nur dann beginnen können zu verstehen, was darunter liegt, wenn wir es wagen, durch Oberflächlichkeiten zu schneiden.

Ein langer, kurzer Blick

Eine der mehreren Wortspiele, die im Titel Paolo Scheggi: In Depth eingebettet sind, ist, dass Scheggi nur etwa 12 Jahre lang ein produktiver Künstler war. Wie tief kann eine Untersuchung einer so kurzen Karriere sein? Dennoch war Scheggi überraschend produktiv, sowohl intellektuell als auch im Atelier. Die Ausstellung beginnt mit einer Art visuellem leeren Blatt: einer Reihe von Monochromen, die Scheggi als Teenager aus Blech gefertigt hat. Eine monochromatische Palette war etwas, das Scheggi während seiner gesamten Karriere beibehielt, und die Reinheit eines einzelnen Farbtons lenkt unseren Fokus auf die räumlichen und dimensionalen Aspekte seiner Arbeit. Als Nächstes, nach seinen Monochromen, sehen wir Beispiele einer Serie, die Scheggi "Zone Riflesse" (Reflektierte Zonen) nannte. Diese Werke, die direkt auf die durchgeschnittenen Leinwände von Lucio Fontana verweisen, wurden geschaffen, indem drei Leinwände übereinander gestreckt und dann elliptische Formen in jede Leinwand geschnitten wurden, sodass die leeren Löcher in den Leinwänden übereinander gestapelt sind. Der Betrachter kann über die Oberfläche einer monochromen Fläche in eine andere und dann in eine weitere schauen. Licht und Schatten fügen visuelle Tiefen hinzu, während tatsächliche Tiefen in den Räumen zwischen den Schichten entstehen.

Paolo Scheggi - Curved Intersurface in Orange, 1969. Orange Acryl auf drei übereinanderliegenden Leinwänden. 120 × 120 × 6,5 cm. Sammlung Franca und Cosima Scheggi, Mailand.

Als Nächstes kommen Beispiele eines Werkes mit dem Titel „Intersurfaces“. Diese Stücke bestehen ebenfalls aus geschichteten Leinwänden, aber anstatt identische Formen aus den Oberflächen auszuschneiden, werden unterschiedliche Formen entfernt. Der resultierende Effekt ist, dass unerwartete geometrische und biomorphe Muster in den Leerräumen entstehen, die unsichtbare Strukturen und Fortsetzungen in den verborgenen Räumen jenseits dessen, was das Auge sehen kann, andeuten. Die „Intersurfaces“ machen die Leere zum Thema des Werkes und deuten die Möglichkeit eines visuellen Subtexts an, indem sie die Betrachter buchstäblich einladen, „zwischen den Zeilen zu lesen“. Die Teilnahme ist offensichtlich ein zentraler Punkt in der gesamten Karriere von Scheggi – er glaubte offensichtlich, dass die Betrachter sich aktiv mit der Kunst auseinandersetzen sollten, anstatt nur passiv zu schauen. Solche Ideen verbinden Scheggi mit Bewegungen wie Arte Programmata, einer italienischen kinetischen Kunstbewegung, die sich der Schaffung neuer Arten von Kunstwerken widmet, die der italienische Philosoph Umberto Eco als „nicht mehr etwas Unbewegliches, das darauf wartet, gesehen zu werden, sondern etwas, das sich im Prozess des Werdens befindet, während wir es beobachten“ beschrieb.

Paolo Scheggi - Modell für die ‚Plastische Zwischenkammer‘, 1966. Platten aus gebogenem, gestanztem Holz, gelb lackiert. 52,5 × 86 × 66 cm. Sammlung Franca und Cosima Scheggi, Mailand.

Wie tief ist tief?

Ein weiteres Wortspiel, das im Titel dieser Umfrage eingebettet ist, ist, wie viel Bedeutung durch die Worte in der Tiefe impliziert wird. Was ist Tiefe? Wie finden wir sie? Praktisch gesehen bewohnen wir immer die Tiefen des physischen Raums, wir sind nie wirklich an der Oberfläche von irgendetwas. Doch wir sehen immer in den Raum hinein und haben das Gefühl, dass der einzige Weg, in seine Tiefen vorzudringen, die Bewegung ist. Scheggi wusste, dass Bewegung der Schlüssel zur Tiefe ist, und verfeinerte weiterhin seine visuellen Konzepte, um den Zuschauern, die bereit sind, durch Bewegung an dem Werk teilzunehmen, weitere Belohnungen zu bieten. Er schuf eine Reihe von geschichteten Arbeiten, bei denen die obere Oberfläche kreisförmige Ausschnitte aufweist, die in einem Raster angeordnet sind. Diese Werke mobilisieren sich verändernde Lichtverhältnisse und die Bewegung des Betrachters, um ein sich entwickelndes Netzwerk von scheinbar symbolischen geometrischen Bildern innerhalb des schwankenden Tableaus zu schaffen. Wir können physisch nicht in diese Tiefen eindringen, aber wir können in sie hineinblicken und die weiteren Tiefen der Bedeutung, die sie implizieren, vorstellen.

Paolo Scheggi - Inter-ena-cube, 1968. Module aus gestanztem grünem Karton und Plexiglas. 102 x 102 x 11 cm. Sammlung Franca und Cosima Scheggi, Mailand.

Wie diese Ausstellung deutlich macht, hätte Scheggi, hätte er länger überlebt, gerne mehr Werke geschaffen, in die die Betrachter tatsächlich eintreten konnten. Das zeigt sich in seinen theatralischen Stücken, die in dieser Ausstellung gut dokumentiert sind, und seinen Modekreationen. Aber es wird besonders deutlich in einem Modell für etwas, das Scheggi "Plastic Interchamber" (1966) nannte, einer Umweltinstallation, die einem Werk von Bridget Riley ähnelt, das drei Jahre zuvor "Continuum" hieß und es den Betrachtern ermöglicht, in die interspatialen Innenräume des Werkes einzutreten, um Teil seiner visuellen und physischen Tiefen zu werden. Offensichtlich war Scheggi, wie so viele Künstler seiner Generation, sich der unaussprechlichen Tiefen der menschlichen Erfahrung bewusst und begierig darauf, einfache, aufregende Wege zu finden, um sie zu untersuchen. Obwohl er nicht so produktiv war wie Fontana, Riley und die anderen Künstler, die ihn inspirierten, erweitern seine Werke die Tiefen unserer Wahrnehmung auf frische, bescheidene und unendlich erfreuliche Weise. Paolo Scheggi: In Depth wird vom 3. Juli bis 15. September 2019 zu sehen sein.

Vorschaubild: Paolo Scheggi - Curved Intersurface, 1965. Rote Acrylfarbe auf drei übereinanderliegenden Leinwänden. 100 x 100 x 6 cm. Sammlung Franca und Cosima Scheggi, Mailand.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio