Treffen Sie einen italienischen Spatialisten, der nicht Lucio Fontana ist.

Nächsten Monat in London wird eine Übersicht von mehr als 40 Werken die gesamte Laufbahn des italienischen Künstlers Paolo Scheggi (1940 – 1971) nachzeichnen. Paolo Scheggi: In der Tiefe in der Estorick Collection of Modern Italian Art in London wird die erste umfassende Scheggi-Ausstellung im Vereinigten Königreich sein. Während seines kurzen Lebens – er starb im Alter von 30 Jahren – war Scheggi von Gedanken darüber erfüllt, was jenseits der Oberfläche existiert. Diese Beschäftigung zeigte sich sowohl in materieller als auch in immaterieller Weise. Im immateriellen Bereich verschlang Scheggi Poesie und metaphysische Philosophie, füllte sein Atelier und manchmal auch seine Kunst mit poetischen Empfindungen der Meister, die er bewunderte, wie T. S. Eliot. Er gründete auch die Zeitschrift „Il Malinteso“ (Das Missverständnis), die die Bildsprachen der plastischen Künste genau unter die Lupe nahm. Im physischen Bereich schuf er einen vielschichtigen Kunstbestand, der versuchte, seiner Suche nach dem, was er „Rechtfertigung für unsere Existenz“ nannte, eine konkrete Form zu geben. Unvermeidlich wurden seine Kunstwerke als abstrakt bezeichnet, weil sie erzählerische Darstellungen vermeiden. Doch dieses Wort ist in diesem Fall unvollständig. Was bedeutet es zu sagen, dass ein Versuch, das Unsichtbare oder Immaterielle auszudrücken, eine Abstraktion ist? Scheggi glaubte, dass die Wahrheit der menschlichen Existenz nicht an der Oberfläche zu finden ist, sondern in den Tiefen unserer Erfahrungen. Er durchforschte diese Tiefen auf jede erdenkliche Weise – durch Malerei, Bildhauerei, Gestaltung, Baukunst, Mode und Theater. Seine Ideen kamen vielleicht am besten in seinen Reliefarbeiten zum Ausdruck, die die visuellen Strategien des Spatialismus übernahmen, um die wesentliche Wahrheit zu zeigen, dass es eine Vielzahl von Dimensionen gibt, die jenseits dessen verborgen sind, was wir zunächst mit unseren Augen wahrnehmen. Wie sein Vorgänger und inspirierender Vorläufer Lucio Fontana wusste Scheggi, dass wir nur dann, wenn wir es wagen, die Oberflächlichkeiten aufzuschlitzen, beginnen können zu verstehen, was darunter liegt.

Ein langer kurzer Blick

Einer der Wortspiele, die im Titel Paolo Scheggi: In der Tiefe eingebettet sind, ist, dass Scheggi nur etwa 12 Jahre lang ein produktiver Künstler war. Wie tief kann eine Übersicht über eine so kurze Laufbahn sein? Doch Scheggi war überraschend produktiv, sowohl geistig als auch im Atelier. Die Übersicht beginnt mit einer Art visueller leeren Tafel: einer Reihe von Monochromen, die Scheggi als Teenager aus Blech herstellte. Eine monochrome Farbpalette war etwas, das Scheggi während seiner gesamten Laufbahn beibehielt, wobei die Reinheit eines einzigen Farbtons unseren Fokus auf die räumlichen und dimensionalen Aspekte seiner Arbeit lenkte. Danach, nach seinen Monochromen, sehen wir Beispiele einer Reihe, die Scheggi „Zone Riflesse“ (Reflektierte Zonen) nannte. Diese Werke beziehen sich direkt auf die aufgeschlitzten Leinwände von Lucio Fontana. Sie wurden geschaffen, indem drei Leinwände übereinander gespannt und dann elliptische Formen in jede Leinwand ausgeschnitten wurden, sodass die leeren Löcher in den Leinwänden übereinander liegen. Der Betrachter kann über die Oberfläche einer monochromen Fläche in eine andere und dann noch eine weitere blicken. Licht und Schatten fügen visuelle Tiefen hinzu, während tatsächliche Tiefen in den Zwischenräumen der Schichten entstehen.

Paolo Scheggi – Gebogene Zwischenfläche in Orange, 1969. Orangefarbener Acryl auf drei übereinandergelegten Leinwänden. 120 × 120 × 6,5 cm. Sammlung Franca und Cosima Scheggi, Mailand.

Als Nächstes folgen Beispiele eines Werkkomplexes namens „Zwischenflächen“. Diese Stücke bestehen ebenfalls aus geschichteten Leinwänden, aber anstatt identischer Formen, die aus den Flächen ausgeschnitten werden, werden unterschiedliche Formen entfernt. Der daraus entstehende Effekt ist, dass unerwartete geometrische und biomorphe Muster in den Leerstellen auftauchen, die unsichtbare Strukturen und Fortsetzungen in den verborgenen Räumen jenseits dessen, was das Auge sehen kann, andeuten. Die „Zwischenflächen“ machen die Leere zum Thema des Werks und deuten die Möglichkeit eines visuellen Untertextes an, indem sie die Betrachter buchstäblich einladen, „zwischen den Zeilen zu lesen“. Beteiligung ist eindeutig ein Schlüsselpunkt in der gesamten Laufbahn von Scheggi – er glaubte offensichtlich, dass sich Betrachter aktiv mit der Kunst auseinandersetzen sollten, anstatt nur passiv zu schauen. Solche Ideen verbinden Scheggi mit Bewegungen wie Arte Programmata, einer italienischen kinetischen Kunstbewegung, die sich der Schaffung neuer Kunstwerke widmete, die der italienische Philosoph Umberto Eco als „nicht mehr etwas Unbewegliches, das darauf wartet, gesehen zu werden, sondern etwas im Werden, während wir es beobachten“ beschrieb.

Paolo Scheggi – Modell für die „Plastische Zwischenkammer“, 1966. Gebogene, gelochte Holzplatten, gelb bemalt. 52,5 × 86 × 66 cm. Sammlung Franca und Cosima Scheggi, Mailand.

Wie tief ist tief?

Ein weiteres Wortspiel im Titel dieser Übersicht ist, wie viel Bedeutung die Worte „in der Tiefe“ implizieren. Was ist Tiefe? Wie finden wir sie? Praktisch gesehen leben wir immer in den Tiefen des physischen Raums, wir sind nie wirklich auf der Oberfläche von etwas. Doch wir blicken immer in den Raum hinein und haben das Gefühl, dass der einzige Weg, in seine Tiefen vorzudringen, Bewegung ist. Scheggi wusste, dass Bewegung der Schlüssel zur Tiefe ist, und verfeinerte seine visuellen Konzepte weiter, um Betrachter, die bereit sind, sich durch Bewegung am Werk zu beteiligen, noch mehr zu belohnen. Er schuf eine Reihe geschichteter Werke, bei denen die obere Fläche kreisförmige Ausschnitte in einem Raster zeigt. Diese Werke nutzen wechselnde Lichtverhältnisse und die Bewegung des Betrachters, um ein sich entwickelndes Netz scheinbar symbolischer geometrischer Bilder innerhalb des schwankenden Bildfeldes zu schaffen. Wir können uns physisch nicht in diese Tiefen bewegen, aber wir können in sie hineinschauen und uns die weiteren Bedeutungstiefen vorstellen, die sie andeuten.

Paolo Scheggi – Inter-ena-cube, 1968. Module aus gelochtem grünem Karton und Plexiglas. 102 x 102 x 11 cm. Sammlung Franca und Cosima Scheggi, Mailand.

Wie diese Ausstellung deutlich macht, hätte Scheggi, wenn er länger gelebt hätte, gerne mehr Werke geschaffen, in die Betrachter tatsächlich eintreten könnten. Das zeigt sich in seinen theatralischen Stücken, die in dieser Schau gut dokumentiert sind, und seinen Modekreationen. Am deutlichsten wird es jedoch in einem Modell für etwas, das Scheggi „Plastische Zwischenkammer“ (1966) nannte, eine Umweltinstallation ähnlich einem Werk, das Bridget Riley drei Jahre zuvor mit „Continuum“ geschaffen hatte, das es den Betrachtern erlaubt, in die zwischenräumlichen Innenräume des Werks einzutreten, um Teil seiner visuellen und physischen Tiefen zu werden. Offensichtlich war Scheggi, wie so viele Künstler seiner Generation, sich der unaussprechlichen Tiefen der menschlichen Erfahrung bewusst und bestrebt, einfache, aufregende Wege zu finden, sie zu erforschen. Obwohl er nicht so produktiv war wie Fontana, Riley und die anderen Künstler, die ihn inspirierten, erweitern seine Werke die Tiefen unserer Wahrnehmung auf frische, bescheidene und unendlich erfreuliche Weise. Paolo Scheggi: In der Tiefe ist vom 3. Juli bis 15. September 2019 zu sehen.

Titelbild: Paolo Scheggi – Gebogene Zwischenfläche, 1965. Roter Acryl auf drei übereinandergelegten Leinwänden. 100 x 100 x 6 cm. Sammlung Franca und Cosima Scheggi, Mailand.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio