Fühl dich nicht traurig - Kauf stattdessen blaue abstrakte Kunst!

Für den Großteil seiner frühen Geschichte waren Menschen blau-blind. Homer spielte in seinen eindrucksvollen Beschreibungen auf ein weinrotes Meer an, während die alten Erklärungen natürlicher Phänomene wie dem Regenbogen blau eindeutig ausschlossen. Der größte Teil der Alten Welt umarmte fesselnde ägyptische Blautöne, konnte jedoch kein Wort finden, um die Vielzahl von Farbtönen zu beschreiben, die wir heute unter Blau subsumieren. Die hinterherhinkende Farbe Blau sollte nicht nur das Lieblingskind der Kunstwelt werden, sondern die Lieblingsfarbe aller Farben - weit und breit! Blaue abstrakte Kunstwerke betonen einzigartig diese unvergleichliche Besessenheit für Blau, die im 20. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte. Blau sollte von Anfang an im 20. Jahrhundert die zentrale Bühne einnehmen. Von Picassos deprimierender Blauer Periode bis zu den blau dominierten Werken der Gruppe die Blaue Reiter kündigte Blau seine unbestrittene Vorherrschaft an. In seinem Werk "Über das Spirituelle in der Kunst" (1911) behauptet Kandinsky, dass Blau eine Farbe der Spiritualität ist und je dunkler das Blau, desto mehr weckt es das menschliche Verlangen nach dem Ewigen. Wir könnten nur spekulieren, ob das Verlangen nach dem Ewigen oder etwas so Erhabenes die bezauberndste blaue abstrakte Kunst wie Rothkos "Divided by Blue", Miros "Blue II" oder Klines "Blueberry Eyes" unter vielen anderen inspirierte. Die Antwort könnte vielleicht in unserer wöchentlichen Sammlung der faszinierendsten blauen abstrakten Kunstwerke zu finden sein, die unten aufgeführt sind.

Arvid Boecker - #1276

Dieses neueste Boecker Werk exemplifiziert seine ausgeprägte Erkundung der Farbe selbst auf der standardmäßigen rechteckigen Leinwand, die durch eine longitudinale Linie in zwei Felder unterteilt ist, die mit zwei verschiedenen Blautönen bemalt sind. Sorgfältig in Bezug auf die Farbe wendet Boecker bis zu 40 Schichten an, sowohl Lasur als auch Impasto, entfernt aber auch alte Schichten, sodass die Echos der Erosion sichtbar bleiben. Der lange Schaffensprozess, während dessen seine Gemälde reifen, ist von Natur aus meditativ, da er gleichzeitig über die Farbe und ihre Wirkungen nachdenkt. Boecker ist ein deutscher abstrakter Maler, dessen Werk die Spannungen und Harmonien mobilisiert, die zwischen Farbbeziehungen, Texturen und den Prozessen der Zeit existieren. Er lebt und arbeitet in Heidelberg, Deutschland.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kyong Lee - Emotionale Farbtafel 099

Die emotionale Farbtafel 099 ist Teil der 2016 initiierten Serie, in der Lee in die Bedeutung von Farbe und die emotionale Sprache eintaucht, die bestimmte Wörter unbewusst mit bestimmten Farbtönen assoziiert. Dieses abgestufte Farbgemälde besteht aus Farbschichten, die über einen festen Zeitraum und die gleiche Ruhezeit aufgetragen werden. Der Aufbau, das Schichten und das Ansammeln führen zu einzigartigen Abstufungen, die die Beziehung zwischen Farbe und Zeit unterstreichen und es ihr ermöglichen, ihre emotionalen Erfahrungen auszudrücken, während sie sich zeitlich entwickeln. Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werk physische und emotionale Realitäten durch eine multidisziplinäre Erkundung von Farbe, Material, Prozess und Form versöhnt. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 099, 2019. Bleistift und Acryl auf Fabriano-Pittura-Papier. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Deckt 24 Blau C Sommer

Teil der Covers-Serie, Covers 24 Blue C Summer, ist eine persönliche und eigenwillige Hommage an die Cover der Popkultur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Es spiegelt Freeman’s reduktive visuelle Sprache wider, die reich an (sub)kulturellen Referenzen ist und geschickt in blauer Gouache auf handgemachtem indischen Khadi-Papier festgehalten wurde. Der Einsatz einer einzigen Farbe betont die Interaktion von Hintergrund und Vordergrund, die Körperlichkeit, Emotion, Begrenzung und Zufälligkeit ausdrückt. Freeman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die minimalistische reduktive Gemälde und Arbeiten auf Papier schafft, die hartkantige abstrakte Formen und kräftige, lebendige, gestische Markierungen aufweisen. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache auf handgemachtem Khadi-Papier. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Himmel & Snow

Sky & Snow folgt auf Ramsays anhaltende Untersuchung von Farbe, Ort, Licht und Zeit, die in ihrer Hue[s]pace-Serie kulminiert. Ramsay erfasst und entdeckt Farbe fotografisch und übersetzt sie dann mit einem Computerprogramm in eine Farbformel. Sie ist zutiefst von der Natur inspiriert, und die Quelle der Farben in Sky & Snow offenbart unmissverständlich ihre Quelle, da blaue Acrylnuancen auf Plexiglas eine neblige, atmosphärische Empfindung erzeugen. Ramsay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die Acrylgemälde, Zeichnungen und Installationen schafft, die das konzeptionelle Zusammenspiel zwischen Farbe, Linie und Oberfläche erkunden. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Acryl auf klarem Plexiglas. 76,2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Blaue Verschiebung

Berühmt für ihre Prozesskunst, Rosenblat gießt die Farbe und dreht die Leinwand, sodass die Farbe tropfen kann und ihrer intrinsischen Bewegung folgt. Jede Farbschicht in Blue Shift ähnelt einem Schleier, durch den die Offenbarung und Obfuskation den Betrachter eintauchen lassen und seine/ihre eigene Introspektion anstoßen. Der Stoff, den Rosenblat verwendet, um zwischen ihrer Hand und der Leinwand zu intervenieren, führt zu Texturen und Mustern, die zur bildlichen Illusion ihres Werks beitragen. Rosenblat ist eine amerikanische abstrakte Prozessmalerin. Ihre Gemälde und Drucke sind geschichtet, farbenfroh und komplex. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Acryl auf Leinen. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Teil seiner Chance/Fall-Serie, Chance/Fall (8), 2010, fängt Caldicott’s Affinität zur Improvisation ein, in der sich überlappende und schwebende Schichten von schimmerndem Blau leuchtende, verlockende Energie ausstrahlen und den Betrachter hypnotisieren. Ihre durchsichtige Strahlkraft trägt zur Lebhaftigkeit und Anziehungskraft bei, die überzeugend und fesselnd ist. Mit der traditionellsten Technik liefert Caldicott das lichtdurchlässige und unprätentiöse Werk, das auf neuartige und einzigartige Weise auf den Modernismus verweist. Caldicott ist ein englischer Künstler, der abstrakte Fotografie erforscht und abstrakte Kompositionen auf Papier schafft. Er lebt und arbeitet in London.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C-Print. 127 x 101,6 cm.

Dana Gordon - Das ist

Gordon’s neuestes Werk weicht von seiner gefeierten kaleidoskopischen Kunst ab und erforscht rigoros die Interaktion von Farbe, Form und Linie. Das ist, laut Gordon, eine solide Integration von allem, was zuvor in seinem Werk war, und umfasst die angesammelte Erfahrung, Emotionen, Spannung und Zurückhaltung. Mit einer reduzierten Palette aus kontrastierendem Blau und Gelb untersucht er die expressive Möglichkeit der flüssigen Kalligrafie und deren Fähigkeit, die menschliche Natur und Erfahrung in ihrer Vollständigkeit auszudrücken. Gordon ist ein amerikanischer abstrakter Maler, dessen exuberante Werke seit Jahrzehnten direkt das Potenzial von Strichführung und Linie erforschen, um bedeutungsgeladene Farbe, Form und Raum zu schaffen. Er lebt und arbeitet in New York City.

Dana Gordon - Das Ist, 2018. Acryl und Flashe auf Leinwand. 121,92 x 152,4 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 ist emblematisch für Pedersen’s distinctiven Ansatz - die Palette beschränkt sich auf ein auffälliges Blau und minimale, harte Formen auf dem einfarbigen Feld. Ihr überzeugendes Kontrastieren von Form und Nicht-Form offenbart die Harmonie und Spannung, die in Farben, Mustern und Formen eingeschrieben sind. Sie strebt energisch danach, die sich entwickelnde Natur ihrer Beziehungen zu untersuchen, während sie sie mischt, verschiebt und übereinanderlegt. Pedersen ist eine dänische abstrakte Künstlerin. Ihre Arbeit ist eine minimale und konkrete Erkundung von Farbe, Materialität, Form und Balance. Sie lebt und arbeitet in der Hauptstadtregion Dänemarks.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Acryl auf Papier. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 ist ein ikonisches Beispiel für Snell’s sensorisches Verständnis des physischen Objekts. Dieser leuchtende, lebendige fotografische Druck mit vorherrschenden blauen Farbtönen ist das Ergebnis eines langen und mühsamen Prozesses – durch digitales Dekodieren von visuellen Informationen, die mit einer traditionellen Kamera aufgenommen wurden, reduziert er Farben und Formen, bis ihre selbstreferenziellen Beziehungen innerhalb einer neuen Komposition sichtbar werden. In Anlehnung an das Erbe der modernen Malerei, des Minimalismus und der harten Abstraktion schafft er ein aufregendes Werk, das zum Nachdenken anregt und kontemplativ ist. Snell kombiniert traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erkunden. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Chromogener Druck, auf 4,5 mm Plexiglas montiert. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Mittel)

Die Photon-Serie untersucht visuell die duale Natur des Lichts - sowohl als Welle als auch als Teilchen. Janiaks grundlegende (meta)physikalische Annahme und Ausgangspunkt für seine ästhetischen Erkundungen ist, dass sich die Natur des Lichts verändert, wenn der Beobachter es wahrnimmt. Um seine Behauptungen zu überprüfen, verwendet Janiak ein Kameraobjektiv, da es dem Auge am nächsten kommt. Ein Prisma, das als Vermittler zwischen dem Auge und dem Sichtbaren dient, zerlegt das unsichtbare weiße Licht in sieben Primärfarben, und Photon 04 isoliert den blauen Teil des Spektrums. Janiak ist ein fotografischer Künstler, dessen Arbeit die Bedingungen erforscht, unter denen Gegensätze koexistieren können, und die visuellen Eigenschaften der verborgenen Kräfte offenbart, die das physische Universum formen. Er lebt und arbeitet in Paris, Frankreich.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Chromogener Druck. 100 x 133 cm.

Entdecken Sie weitere blaue abstrakte Kunstwerke!

Vorschaubild: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Sommer, 2016, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković