Weibliche Künstlerinnen in der zeitgenössischen reduktiven Kunst in einer Ausstellung in Kiew

Mehr als 100 Jahre nach seiner Entstehung bleibt "Schwarzes Quadrat" (1915) von Kasimir Malevich eines der einflussreichsten Werke in der Geschichte der abstrakten reduktiven Kunst. Mit diesem Gemälde, wie mit all seinen suprematistischen Werken, versuchte Malevich, eine mystische visuelle Sprache auszudrücken, von der er hoffte, dass sie die Grenzen früherer visueller Systeme überschreiten würde, um etwas wirklich Universelles zu vermitteln. Doch eine der seltsamen Nebenwirkungen dessen, was Malevich erreicht hat, ist, dass das Selbstbewusstsein und die Radikalität seiner scharfkantigen, geometrischen, abstrakten visuellen Sprache irgendwie mit Männlichkeit assoziiert wurden. Die Logik sagt uns, dass es nichts Geschlechtsspezifisches an Kunst gibt und dass es nichts Universelles daran ist, eine ästhetische Position auf eine Gruppe oder eine andere zu beschränken. Dennoch haben immer wieder Schriftsteller, Kritiker und Pädagogen die reduzierte Abstraktion als einen spezifisch männlichen Ansatz der Kunst bezeichnet. Aber glücklicherweise beginnen wir, über solche veralteten Vorstellungen von Geschlecht und Ästhetik hinauszugehen. Und eine neue Ausstellung in Kiew, der Stadt, in der Malevich geboren wurde, geht sogar noch einen Schritt weiter und stürzt das Erbe der Männlichkeit, das so lange mit Malevich und dem Suprematismus verbunden war, vollständig um. ICONS \ W13 bringt 13 zeitgenössische abstrakte Künstlerinnen zusammen, die in der Tradition der reduktiven Abstraktion arbeiten. Jede der Künstlerinnen betrachtet sich als von dem Erbe Malevich inspiriert, und jede hat eine einzigartige ästhetische Position entwickelt, die in gewisser Weise die suprematistische Theorie in erfrischend zeitgenössisches Terrain drängt. Gesponsert von Kyiv Non Objective (KNO) und im Mikhail Bulgakov Museum in Kiew ausgestellt, zeigt die Ausstellung die Werke von Jessica Snow (USA), Jose Heerkens (NL), Linda Arts (NL), Wahida Azhari (DE), Louise Blyton (AU), Nina Smykalova (UA), Sarah Keighery (AU), Beverly Rautenberg (USA), Suzan Shutan (USA), Dombrovska Elena (UA), Li Trincere (USA), Iemke van Dijk (NL) und Henriëtte Van 't Hoog (NL). Und doch, so viele faszinierende Stimmen diese Ausstellung auch umfasst, repräsentiert sie nur einen kleinen Prozentsatz der zeitgenössischen abstrakten Künstlerinnen, die vom Suprematismus beeinflusst wurden, was bedeutet, dass es auch erst der Anfang der tiefergehenden Untersuchung ist, die wir in Bezug auf die inhärente Geschlechtsneutralität aller Kunstformen durchführen müssen.

Eine reduktive Heimkehr in die Ukraine

Die Ukraine, in der Kazimir Malevich 1879 geboren wurde, war der heutigen Ukraine ziemlich ähnlich. Malevich war eines von 14 Geschwistern, von denen fünf als Kinder starben. Wie die meisten seiner Landsleute war er ein armer Bauer, der wenig über bildende Kunst wusste. Seine Heimat war von Krieg und politischem Streit zerrissen, ein Zustand, der sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts nur verschlechterte. Sein letztendliches Streben, das zu entwickeln, was er "reine, lebendige Kunst" nannte, war eine direkte Reaktion auf den Wahnsinn und das Chaos, die Malevich im Alltag erlebte. Es war ein ehrgeiziges Ziel, das darauf abzielte, die Ukraine und den Rest der Welt zu transformieren. In seinem suprematistischen Manifest, Von Kubismus und Futurismus zu Suprematismus: Der neue Realismus in der Malerei (1915), begann er mit den Worten: "Ich habe mich im Nullpunkt der Form verwandelt und mich aus dem müllgefüllten Pool der akademischen Kunst herausgezogen," und endete mit der prophetischen Erklärung: "Morgen werdet ihr uns nicht wiedererkennen." Für Malevich war Suprematismus ein Appell an die Zukunft.

José Heerkens - L57. Licht und Schwer, 2017. Öl auf Leinen. 90 x 35 cm. © José Heerkens

Dennoch, trotz mehr als eines Jahrhunderts an Bemühungen und unvorstellbaren technologischen und intellektuellen Veränderungen, kämpft die Ukraine, wie der Rest der Welt, weiterhin mit Krieg, Armut und politischen Konflikten. Vielleicht war es naiv von Malevich zu glauben, dass er durch das bloße Ändern der Bilder, die die Menschen schufen und betrachteten, die menschliche Natur verändern könnte. Andererseits haben wir vielleicht einfach den Code noch nicht geknackt. Die Entscheidung, ICONS \ W13 in Kiew zu veranstalten, ist in vielerlei Hinsicht eine revolutionäre Aussage. Es ist eine kraftvolle Erklärung, dass die Suche nach Universalität, die Malevich vorangetrieben hat, immer noch von Bedeutung ist. Jeder der 13 Künstler in der Ausstellung ist der Beweis dafür, dass die reduktive Abstraktion niemals erschöpft sein wird, da jeder auf einzigartige und sehr persönliche Weise einen Weg gefunden hat, das Konzept der reduktiven Abstraktion zu erkunden. Diese Künstler aus der ganzen Welt in die Stadt zu bringen, in der Malevich geboren wurde, ist ein Zeugnis für den anhaltenden Wert seiner universellen Suche und eine Erinnerung daran, wie weit sich seine Ideen verbreitet haben.

Sarah Keighery - Kunstwerk, © Sarah Keighery

Die Vergangenheit ist Gegenwart

Zusätzlich zu den in ICONS \ W13 enthaltenen Kunstwerken umfasst die Kuratierung auch schriftliche Essays von einigen der Künstler. Diese Idee steht im Einklang mit der Tradition des Künstlers als Philosoph und Pädagoge, die auch für das Erbe von Malevich wesentlich ist. Unter den Essays für die Ausstellung befindet sich Notes on Malevich: The Black Square, Black Holes, and the Mind’s Eye, von der in San Francisco ansässigen Künstlerin Jessica Snow. Das Werk, das Snow zur Ausstellung beigetragen hat, trägt den Titel „Black Hole 2“ (2018). Der Titel verweist auf „Black Square“ und erinnert gleichzeitig an das himmlische Phänomen eines tatsächlichen schwarzen Lochs. In ihrem Essay wirft Snow die faszinierende Frage auf, ob wir in die Gegenwart oder die Vergangenheit blicken, wenn wir durch ein Teleskop in den tiefen Weltraum schauen. Wenn ein schwarzes Loch stark genug ist, um Licht zu stoppen und die Zeit zu verlangsamen, gibt es dann wirklich so etwas wie die Gegenwart oder die Vergangenheit? Snow fragt: „Sind wir gleichzeitig in der Vergangenheit und der Zukunft?“

Beverly Rautenberg - Kunstwerk. © Beverly Rautenberg

Diese Frage steht im Mittelpunkt dessen, was diese Ausstellung so verlockend macht. Ob es sich um die Arbeiten von Jose Heerkens handelt, die die Erkundung von Farbe, Form, Linie und Raum in eine geschickt zeitgenössische Denkweise bringt; oder um die von Beverly Rautenberg, die formale geometrische Malerei in den Bereich des dreidimensionalen Raums bringt; oder um die atemberaubenden und lebendigen Bildobjekte, die Henriëtte Van 't Hoog schafft, die suprematistische Bilder mit multidimensionalen optischen Tricks kombinieren; oder um die Arbeiten eines der anderen zehn Visionäre in der Ausstellung: Jeder dieser Künstler hat einen Weg gefunden, zeitgenössische ästhetische Anliegen mit dem Zeitlosen des Suprematismus und dem Antiken der reduktiven Abstraktion zu verbinden. Diese Künstler teilen das suprematistische Verlangen, unsere Augen daran zu erinnern, dass wir genauer hinsehen müssen, und unseren Verstand daran zu erinnern, dass wir tiefer nachdenken müssen. Und ihre gemeinsame Präsenz in dieser inspirierenden Ausstellung ist der Beweis dafür, dass willkürliche Trennungen wie Männlichkeit, Weiblichkeit und Nationalität im Vergleich zu dem aspirationalen Versprechen der Universalität nichts sind. ICONS \ W13 ist bis zum 20. Juni 2018 im Mikhail Bulgakov Museum in Kiew, Ukraine, zu sehen. Es wird von Billy Gruner (AU) kuratiert und von KNO präsentiert.

Vorgestelltes Bild: Jessica Snow - Schwarzes Loch 2. Acryl auf Papier. 14 x 11,3 Zoll, 2018. © Jessica Snow

Von Phillip Barcio