Weibliche Künstlerinnen in der zeitgenössischen reduktiven Kunst in einer Ausstellung in Kiew

Mehr als 100 Jahre nachdem es gemalt wurde, bleibt „Schwarzes Quadrat“ (1915) von Kasimir Malevich eines der einflussreichsten Werke in der Geschichte der abstrakten reduktiven Kunst. Mit diesem Gemälde, wie mit all seinen suprematistischen Werken, versuchte Malevich, eine mystische Bildsprache auszudrücken, von der er hoffte, dass sie die Grenzen früherer visueller Systeme überwinden und etwas wirklich Universelles vermitteln würde. Doch eine der merkwürdigen Nebenwirkungen dessen, was Malevich erreichte, ist, dass das Selbstbewusstsein und die Radikalität seiner klar abgegrenzten, geometrischen, abstrakten Bildsprache irgendwie mit Männlichkeit in Verbindung gebracht wurden. Die Logik sagt uns, dass Kunst nichts Geschlechtliches hat, und es gibt nichts Universelles daran, eine ästhetische Haltung auf eine Gruppe zu beschränken. Dennoch haben Schriftsteller, Kritiker und Pädagogen immer wieder die reduktive Abstraktion als einen speziell männlichen Kunstansatz bezeichnet. Zum Glück beginnen wir jedoch, über solche veralteten Vorstellungen von Geschlecht und Ästhetik hinauszugehen. Und eine neue Ausstellung in Kiew, der Stadt, in der Malevich geboren wurde, geht sogar noch einen Schritt weiter und stürzt das lange mit Malevich und dem Suprematismus verbundene Erbe der Männlichkeit vollständig um. ICONS \ W13 vereint 13 zeitgenössische abstrakte Künstlerinnen, die in der Tradition der reduktiven Abstraktion arbeiten. Jede der Künstlerinnen sieht sich inspiriert vom Erbe Malevichs und hat eine einzigartige ästhetische Haltung entwickelt, die in gewisser Weise die suprematistische Theorie in erfrischend zeitgenössisches Terrain führt. Gesponsert von Kyiv Non Objective (KNO) und ausgestellt im Mikhail Bulgakov Museum in Kiew, zeigt die Ausstellung Werke von Jessica Snow (USA), Jose Heerkens (NL), Linda Arts (NL), Wahida Azhari (DE), Louise Blyton (AU), Nina Smykalova (UA), Sarah Keighery (AU), Beverly Rautenberg (USA), Suzan Shutan (USA), Dombrovska Elena (UA), Li Trincere (USA), Iemke van Dijk (NL) und Henriëtte Van 't Hoog (NL). Und so viele faszinierende Stimmen diese Ausstellung auch vereint, sie repräsentiert nur einen kleinen Teil der zeitgenössischen abstrakten Künstlerinnen, die vom Suprematismus beeinflusst wurden, was bedeutet, dass sie auch nur der Anfang der tieferen Untersuchung ist, die wir zur inhärenten Geschlechtsneutralität aller Kunstformen durchführen müssen.

Eine reduktive Heimkehr in der Ukraine

Die Ukraine, in die Kasimir Malevich 1879 geboren wurde, war der heutigen Ukraine sehr ähnlich. Malevich war eines von 14 Geschwistern, von denen fünf im Kindesalter starben. Wie die meisten seiner Landsleute war er ein armer Bauer, der wenig über bildende Kunst wusste. Sein Heimatland war von Krieg und politischem Streit zerrissen, eine Lage, die sich zu Beginn des 20.^ten Jahrhunderts nur verschärfte. Sein letztendliches Ziel, das er „reine, lebendige Kunst“ nannte, war eine direkte Reaktion auf den Wahnsinn und das Chaos, das Malevich im Alltag erlebte. Es war ein erstrebenswertes Ziel, das die Ukraine und den Rest der Welt verwandeln sollte. In seinem suprematistischen Manifest Von Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue Realismus in der Malerei (1915) begann er mit den Worten: „Ich habe mich in die Null der Form verwandelt und mich aus dem mit Abfall gefüllten Becken der akademischen Kunst herausgezogen“ und endete mit der prophetischen Erklärung: „Morgen werdet ihr uns nicht wiedererkennen.“ Für Malevich war Suprematismus ein Appell an die Zukunft.

José Heerkens - L57. Leicht und Schwer, 2017. Öl auf Leinen. 90 x 35 cm. © José Heerkens

Dennoch kämpft die Ukraine trotz mehr als eines Jahrhunderts an Bemühungen und unvorstellbaren technischen und geistigen Veränderungen, ebenso wie der Rest der Welt, weiterhin mit Krieg, Armut und politischem Streit. Vielleicht war es naiv von Malevich zu glauben, dass er durch die bloße Veränderung der Bilder, die Menschen schaffen und betrachten, die menschliche Natur ändern könnte. Andererseits haben wir vielleicht einfach den Code noch nicht geknackt. Die Entscheidung, ICONS \ W13 in Kiew abzuhalten, ist in vielerlei Hinsicht eine revolutionäre Aussage. Sie ist eine kraftvolle Erklärung, dass die von Malevich begründete Suche nach Universalität weiterhin Bedeutung hat. Jede der 13 Künstlerinnen in der Ausstellung ist der Beweis dafür, dass die reduktive Abstraktion niemals erschöpft sein wird, da jede auf einzigartige und sehr persönliche Weise das Konzept der reduktiven Abstraktion erforscht. Diese Künstlerinnen aus aller Welt in die Stadt zu bringen, in der Malevich geboren wurde, ist ein Zeugnis für den bleibenden Wert seiner universellen Suche und eine Erinnerung daran, wie weit seine Ideen sich verbreitet haben.

Sarah Keighery - Kunstwerk, © Sarah Keighery

Die Vergangenheit ist Gegenwart

ICONS \ W13 gezeigt werden, umfasst die Ausstellung auch schriftliche Essays einiger Künstlerinnen. Diese Idee entspricht der Tradition des Künstlers als Philosoph und Lehrender, die ebenfalls zum Erbe Malevichs gehört. Unter den Essays für die Ausstellung ist Notizen zu Malevich: Das Schwarze Quadrat, Schwarze Löcher und das Auge des Geistes der in San Francisco lebenden Künstlerin Jessica Snow. Das von Snow zur Ausstellung beigetragene Werk trägt den Titel „Black Hole 2“ (2018). Der Titel verweist auf das „Schwarze Quadrat“ und erinnert zugleich an das himmlische Phänomen eines tatsächlichen schwarzen Lochs. In ihrem Essay stellt Snow die faszinierende Frage, ob wir die Gegenwart oder die Vergangenheit sehen, wenn wir durch ein Teleskop in den tiefen Weltraum blicken. Wenn ein schwarzes Loch stark genug ist, um Licht zu stoppen und die Zeit zu verlangsamen, gibt es dann wirklich so etwas wie Gegenwart oder Vergangenheit? Snow fragt: „Sind wir gleichzeitig in der Vergangenheit und der Zukunft?“

Beverly Rautenberg - Kunstwerk. © Beverly Rautenberg

Diese Frage steht im Zentrum dessen, was diese Ausstellung so reizvoll macht. Ob es die Arbeit von Jose Heerkens ist, die die Erforschung von Farbe, Form, Linie und Raum in eine gekonnt zeitgenössische Denkweise bringt; oder die von Beverly Rautenberg, die formale geometrische Malerei in den Bereich des dreidimensionalen Raums überführt; oder die atemberaubenden und lebendigen Bildobjekte, die Henriëtte Van 't Hoog schafft, welche suprematistische Bildsprache mit mehrdimensionalen optischen Tricks verbinden; oder die Werke der anderen zehn Visionärinnen in der Ausstellung: Jede dieser Künstlerinnen hat einen Weg gefunden, zeitgenössische ästhetische Anliegen mit dem Zeitlosen des Suprematismus und dem Altertümlichen der reduktiven Abstraktion zu verbinden. Diese Künstlerinnen teilen den suprematistischen Wunsch, unsere Augen daran zu erinnern, genauer hinzusehen, und unseren Geist daran, tiefer zu denken. Und ihr gemeinsames Auftreten in dieser inspirierenden Ausstellung ist ein Beweis dafür, dass willkürliche Trennungen wie Männlichkeit, Weiblichkeit und Nationalität nichts bedeuten im Vergleich zum erstrebenswerten Versprechen der Universalität. ICONS \ W13 ist bis zum 20. Juni 2018 im Mikhail Bulgakov Museum in Kiew, Ukraine, zu sehen. Die Ausstellung wird von Billy Gruner (AU) kuratiert und von KNO präsentiert.

Titelbild: Jessica Snow - Black Hole 2. Acryl auf Papier. 35,6 x 28,7 cm, 2018. © Jessica Snow

Von Phillip Barcio