Mädchen regieren zeitgenössische Abstraktion

Die Suche nach aufstrebenden weiblichen abstrakten Malerinnen in Galerien, Museen und auf Kunstmessen kann entmutigend sein. Viele Malerinnen fühlen sich zur Figuration und einer Erzählung hingezogen. Kürzlich, als ich an der WINDOW in der Walker Street vorbeiging, hielt ich inne, um EJ Hausers Orchard Thinking, 2022, zu betrachten, das eine kraftvolle, knallpinke Ausstrahlung besitzt. Dieses Gefühl erinnerte mich an die Pink Power Ranger, die ich einst als feministische Heldin in der japanischen Super Sentai-Reihe sah, obwohl ihre Figur Punkte verlor, weil sie einen Rock trug. Ein Vergleich lässt sich ziehen zwischen dem Rock und einer Fensterinstallation oder den zeitgenössischen Galerien in der Innenstadt, die diesen Künstlerinnen eine Bühne geben. Metaphorisch ist der Rock, der die Mädchen trennt, ein Sprungbrett für uneingeschränkte Karrierebewegungen, und Abstraktion ist mit Geschlechtsneutralität verhüllt. Doch mehr Aufmerksamkeit durch Mega-Galerien würde die Unterscheidbarkeit zunichtemachen.

Ej Hauser

Entdeckung ist EJ Hauser in der WINDOW in der Walker Street in Tribeca und der abgelegenen Galerie in der Innenstadt von Los Angeles. Die in Brooklyn ansässige Künstlerin EJ Hauser verbindet ihre Zeichen- und Malpraxis. Ihre früheren digi-Bestien sind verschwunden und hinterlassen vereinfachte Spuren ihrer eigenen Markierungssprache, die Kunst, Natur, die Ursprünge der Technik und das Unterbewusstsein vereint. Die Spannung zwischen spiritueller Erfüllung durch die Natur und der Übernahme durch Technik, dargestellt in einer geschickt analogen Bildsprache, spiegelt die Gegensätze des zeitgenössischen Lebens wider. Berggipfel und Wellen sind so subtil durch Zeichen dargestellt, dass man die Absicht durch wiederholte, geschichtete Abstraktion erkennen kann. Orchard Thinking, 2022, ist ein Hingucker mit CMYK-Pink und Cyanblau.

Lucy Mu Li

Wie Hauser ist auch Lucy Mu Li aus Südkalifornien interdisziplinär tätig und verbindet Fotografie und Malerei. Mit den Elementen Wasser, Erde und Himmel spielt Lis philosophische Malerei als Metapher für das, was das Leben selbst ausmacht. Sie hat eine Obsession für die Unendlichkeit, da ein Bild ins nächste übergeht und die metaphysische Erzählung fortsetzt: „Zeit ist die Künstlerin, Wasser ist die Hand, die malt, Stein ist der Wanderer“. Bewegend sind die Bezüge zu Liebe, Familie, Älteren, dem Altern und wie Zeit Steine (Menschen) zu Sand verwandelt. So inspiriert von einem ihrer Titel, „Altern heißt Ausgraben“, notierte ich es als Erinnerung. Im Gegenzug ist das Ziel, außergewöhnliche aufstrebende Künstlerinnen zu entdecken. Wenn ich Lis Werk in zwei Worten ausdrücken könnte, wie ein verdichtetes Haiku, wären es bewegende Bewegung.

Jadé Fadojutimi

Ausgehend von ihren vielfältigen Interessen an japanischem Anime und Klängen, wie dem Crown-Soundtrack, kann man sich die Atmosphäre von Fadojutimis Atelier in Süd-London vorstellen. Die kraftvolle Energie ihrer lebendigen Farben, Pinselstriche und großformatigen Leinwände erzeugt Aufregung und ein Gefühl von Ehrfurcht und Staunen, als hätte man eine Erleuchtung darüber, wie das Leben sein sollte, wenn man es richtig lebt. Fadojutimis Welt weckt den Drang zu tanzen, ohne Scham zu singen, über den roten Teppich zu schreiten und dabei etwas Fabelhaftes zu tragen, während man durch einen englischen Blumengarten läuft. Zu viel? Vielleicht nicht, sagte sie, „Es ist herzzerreißend schön, einfach zu existieren. Ich meine diese zwei Worte wörtlich. Das Leben ist wirklich verdammt schön. Es bedeutet nur, alles zu akzeptieren, was dazugehört, und sich in die Zeit zu ergießen, die wir haben; eine der vielen Bedeutungen von ‚Liebe‘“. Abstrakte Mädchen herrschen zum Teil, weil sie Liebe gerne ausdrücken.

Heather Day

Eine weitere abstrakte Künstlerin aus Kalifornien, Heather Day, zerlegt Kompositionen und erfindet sie durch eine Neuordnung der gestörten Komposition neu. Die Frische liegt in der Zerlegung, und doch erreicht sie einen harmonischen Fluss von einem Leinwandfeld zum nächsten. Blue Prism No. 1 und Rose Prism No. 1 sind wie zerschnittene Frankenthaler, die umfunktioniert und mit Mischtechnik verfremdet wurden. Geometrie auf befleckter Leinwand und vermischter Farbe zu geben, mag respektlos erscheinen, doch es ist die Zerlegung von Kostbarkeit und die Neuerfindung des Abstrakten Expressionismus, die aktuell ist. Fast kindliche Fingerabdrücke von Farbe verleihen eine vorwitzige, aber bewusste Note. Days Werk ist reiner abstrakt, und wenn ihre Titel zu Verben werden, erhalten die Bilder eine schlichte, geheimnisvolle Identität.

Heather Day - Spiegel, 2021. Mischtechnik auf zusammengenähter Leinwand. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Anna Zorina

Cindy Phenix

Eine in London ansässige Online-Präsentation der Künstlerin aus Los Angeles, Cindy Phenix, ist ein weiterer nicht so versteckter Schatz. Die frankokanadische Künstlerin Cindy Phenix lebt in Los Angeles. Obwohl ihr Werk zwischen Abstraktion und Figuration wechselt, sind Gemälde wie Unfold, 2023, frei von Figuration und einer Erzählung, die auf einer Kritik gesellschaftlicher Machtstrukturen beruht. Phenix arbeitet auf der Grundlage klar definierter Illustration mit der Technik, organische Formen mit strukturiertem, undurchsichtigem Farbauftrag auszufüllen und dabei Teile des Leinens freizulassen. Ein Hauch von scharfkantiger Digitalität erinnert an Hauser. Wenn Phenix die Grenzen zwischen Figuration und Abstraktion verwischt, erreicht ihr Werk mit Vertiginous Attraction to the Alien eine Raffinesse und ein Geheimnis, das mit Entdeckung, Zeit und der Entwicklung einer aufstrebenden Künstlerin einhergeht.

Cindy Phenix - Der Raum zwischen dem Fundamentalen, 2022. Öl & Pastell auf Leinen. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin

Ähnlich wie die jüngsten Werke von EJ Hauser, Lucy Mu Li und Jadé Fadojutimi liegt der Raum zwischen vage erkennbaren Bildern und Abstraktion im süßen Bereich. Möglicherweise existiert in dieser Zone eine universellere Anziehungskraft. Vertraute Elemente, durchdrungen von Geheimnis, sind der Zauber, und Künstlerinnen, die sich als weiblich identifizieren, beherrschen dieses Gebiet sehr gut. Die Deutung dieses Phänomens lässt sich aus einem Gleichgewicht von páthos und nous (altgriechisch für Gefühl und Verstand) ableiten.

Angesichts einer jüngsten Wiederbelebung der Surrealistinnen Leonor Fini, Leonora Carrington und der Porträtmalerin Alice Neel besteht eine Nachfrage auf dem Kunstmarkt nach der Geschichte des páthos/nous-Feuers, das zeitgenössische weibliche abstrakte Künstlerinnen jetzt in den aktuellsten Galerien der Innenstadt präsentieren. Theoretisch führen mehr Frauen Galerien und entdecken daher frische neue Talente. Zeitgenössische weibliche figurative Künstlerinnen haben auf dem Primär- und Sekundärmarkt beeindruckenden Erfolg erzielt. Abstraktion ist die neue Wende, und mehr Künstlerinnen werden aufsteigen. Von einer erfahrenen Abstraktionistin, der Los Angeleserin Rebecca Morris, stammt der Schluss aus ihrem verspielten Manifest: „Kampagne gegen das Wörtliche ‚ABSTRAKTION FÜR IMMER!‘“

Eine Erklärung, dass Mädchen die Abstraktion beherrschen, ist eine Erklärung gegenwärtiger und zukünftiger Unabhängigkeit, ein frisches Genre zeitgenössischer Abstraktion, das sofort anders und nachvollziehbar wirkt. Diese Künstlerinnen sind auf dem Vormarsch. Sie sind die Pink Power Rangers, die Vorbilder für die nächste Generation ehrgeiziger junger Künstlerinnen, die keine geschlechtsspezifischen Hindernisse sehen. Als kollektive kreative Weltgemeinschaft können wir die gesellschaftlichen Machtstrukturen herausfordern, auf die Phenix in ihrer imaginären, aber realen Welt aufmerksam macht. Die mutigeren Aussagen liegen immer unter Schichten von Kunstgeschichte und Farbe verborgen.

Titelbild: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Pippy Houldsworth Galerie / Eva Herzog
Von Amanda Wall