Mädchen regieren zeitgenössische Abstraktion

Die Suche nach aufstrebenden weiblichen abstrakten Malerinnen in Galerien, Museen und Messen kann entmutigend sein. Viele Malerinnen fühlen sich zur Figuration und einer Erzählung hingezogen. Kürzlich, als ich an WINDOW in der Walker Street vorbeiging, hielt ich an, um über EJ Hausers Orchard Thinking, 2022, nachzudenken, das eine knallige pinke Kraft besitzt. Dieses Gefühl war ein verwandter Geist zu einer Erinnerung an die Pink Power Ranger, die ich einst als feministische Heldin im Super Sentai-Japan-Franchise sah, obwohl ihr Charakter Punkte verlor, weil sie einen Rock trug. Ein Vergleich kann zwischen dem Rock und einer Fensterinstallation oder den zeitgenössischen Galerien in der Innenstadt gezogen werden, die diesen Künstlerinnen ein Rampenlicht bieten. Metaphorisch ist der Rock, der die Mädchen trennt, ein Sprungstart für uneingeschränkte Karrierebewegungen, und Abstraktion ist mit Geschlechtsneutralität verhüllt. Allerdings würde mehr Sichtbarkeit von Mega-Galerien die Differenzierung beseitigen.

Nicht Hauser

Entdeckung ist EJ Hauser im WINDOW in der Walker Street in Tribeca und der Off-the-Grid-Galerie in der Innenstadt von LA. Die in Brooklyn ansässige Künstlerin EJ Hauser synchronisiert ihre Zeichen- und Malpraxis. Ihre vorherigen Digi-Biester sind verschwunden und hinterließen vereinfachte Spuren ihrer eigenen Zeichen- und Malersprache, die Kunst, Natur, die Ursprünge der Technologie und unterbewusste Emotionen kombiniert. Die Spannung zwischen spiritueller Zufriedenheit durch die Natur und einer technologischen Übernahme, die in cleveren analogen visuellen Sprachen veranschaulicht wird, spricht die Gegenüberstellung des zeitgenössischen Lebens an. Berggipfel und Wellen werden so subtil durch Striche dargestellt, dass man die Absicht durch repetitive, geschichtete Abstraktion erkennen kann. Orchard Thinking, 2022, ist ein Show-Stopper mit CMYK-Pink und Cyanblau-Punch.

Lucy Mu Li

Wie Hauser ist auch Lucy Mu Li aus Südkalifornien interdisziplinär und kombiniert Fotografie und Malerei. Sie spielt mit den Elementen Wasser, Erde und Himmel; Lis philosophische Gemälde sind Metaphern für das, was das Leben selbst verkörpert. Sie hat eine Besessenheit für die Unendlichkeit, da sich ein Gemälde zum nächsten erstreckt und die metaphysische Erzählung fortsetzt: „Die Zeit ist der Künstler, Wasser ist die Hand, die malt, Stein ist der Reisende“. Bewegend sind die Verweise auf Liebe, Familie, Ältere, das Altern und wie die Zeit Steine (Menschen) in Sand verwandelt. Inspiriert von einem ihrer Titel, „Altern bedeutet, zu entdecken“, habe ich es als Erinnerung aufgeschrieben. In Reaktion darauf ist es die Absicht, außergewöhnliche aufstrebende Künstlerinnen zu entdecken. Wenn ich Lis Werk in zwei Worten ausdrücken könnte, wie ein kondensiertes Haiku, wäre es bewegende Bewegung.

Jáde Fadojutimi

Inspiriert von ihren vielfältigen Interessen an japanischem Anime und Klängen, wie dem Soundtrack von Crown, kann man sich die Atmosphäre von Fadojutimis Studio in Südlondon vorstellen. Die kühne Energie ihrer lebendigen Farben, Pinselstriche und großflächigen Leinwände erzeugt Aufregung und ein Gefühl von Ehrfurcht und Staunen, als hätte man eine Erleuchtung darüber gehabt, wie das Leben sein sollte, wenn man es richtig lebt. Fadojutimis Welt weckt den Drang zu tanzen, ohne Scham zu singen, den roten Teppich in etwas Fabelhaftem zu betreten, während man durch einen englischen Blumengarten läuft. Zu viel? Vielleicht nicht, drückte sie aus, „Es ist herzzerreißend schön, einfach zu existieren. Ich meine diese beiden Worte wörtlich. Das Leben ist wirklich verdammt schön. Es bedeutet einfach, alles zu akzeptieren, was damit einhergeht, und in die Zeit zu fließen, die wir haben; eine der vielen Definitionen von ‚Liebe‘“. Abstrakte Mädchen regieren zum Teil, weil sie es lieben, Liebe auszudrücken.

Heather Tag

Eine weitere abstrakte Künstlerin aus Kalifornien, Heather Day, dekonstruiert Kompositionen und erfindet sie durch eine Neuordnung der gestörten Komposition. Die Frische liegt in ihrer Dekonstruktion und dennoch erreicht sie einen harmonischen Fluss von einem Leinwandpaneel zum nächsten. Blue Prism No. 1 und Rose Prism No. 1 sind wie zerschnittene Frankenthalers, die mit Mixed Media umfunktioniert und entstellt wurden. Geometrie auf befleckter Leinwand und vermischter Farbe zu geben, mag respektlos erscheinen, aber es ist die Dekonstruktion von Kostbarkeit und die Neugestaltung von Abstract Expressionism, die im Trend liegt. Fast kindliche Spuren von mit dem Finger verschmierten Farben verleihen einen frühreifen, aber absichtlichen Flair. Days Arbeiten sind rein abstrakt und wenn ihre Titel zu Verben werden, nehmen die Gemälde eine einfache, geheimnisvolle Identität an.

Heather Day - Mirror, 2021. Mischtechnik auf genähtem Canvas. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Anna Zorina

Cindy Phenix

Eine in London basierte Online-Präsentation der LA-Künstlerin Cindy Phenix ist ein weiteres nicht so verstecktes Juwel. Die französisch-kanadische Künstlerin Cindy Phenix lebt in LA. Obwohl ihre Arbeiten zwischen Abstraktion und Figuration wechseln, sind Gemälde wie Unfold, 2023, frei von Figuration und einer Erzählung, die auf einer Kritik der gesellschaftlichen Machtstrukturen basiert. Phenix arbeitet auf einer Grundlage klar definierter Illustrationen mit einer Technik, die die organischen Formen mit strukturierten, opaken Farben ausfüllt, während sie einige der Leinwand freilässt. Ein Gefühl des scharfkantigen Digitalen erinnert an Hauser. Wenn Phenix die Grenzen zwischen Figuration und Abstraktion verwischt, erreicht ihre Arbeit Vertiginous Attraction to the Alien eine Raffinesse und ein Geheimnis, das mit Entdeckung, Zeit und der Evolution einer aufstrebenden Künstlerin einhergeht.

Cindy Phenix - Der Raum zwischen dem Fundamentalen, 2022. Öl & Pastell auf Leinen. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Ähnlich wie die jüngsten Arbeiten von EJ Hauser, Lucy Mu Li und Jadé Fadojutimi ist der Raum zwischen vage erkennbaren Bildern und Abstraktion der ideale Punkt. Potenziell in dieser Zone existiert eine universellere Anziehungskraft. Relatable Elemente, die mit Geheimnis durchzogen sind, sind die Magie, und Künstlerinnen, die sich als weiblich identifizieren, meistern dieses Terrain sehr gut. Die Interpretation dieses Phänomens kann aus einem Gleichgewicht von páthos und nous (altgriechisch für Emotion und Intellekt) abgeleitet werden.

Angesichts einer jüngsten Wiederbelebung der Surrealisten Leonor Fini, Leonora Carrington und der Porträtmalerin Alice Neel gibt es eine Nachfrage auf dem Kunstmarkt nach der Geschichte des páthos/nous Feuers, das zeitgenössische weibliche abstrakte Künstlerinnen jetzt in den aktuellsten Galerien in der Innenstadt präsentieren. Theoretisch leiten mehr Frauen Galerien und entdecken daher frisches neues Talent. Zeitgenössische weibliche figurative Künstlerinnen haben auf den Primär- und Sekundärmärkten ein beeindruckendes Maß an Erfolg erzielt. Abstraktion ist der neue Wandel und es werden mehr Künstlerinnen hervortreten. Von einer erfahrenen Abstraktionistin, LA’s Rebecca Morris, stammt die Schlussfolgerung aus ihrem skurrilen Manifest: „Kampagne gegen das Literale „ABSTRAKTION FÜR IMMER!“

Eine Erklärung, dass Mädchen die Abstraktion regieren, ist eine Erklärung der gegenwärtigen und zukünftigen Unabhängigkeit, ein frisches Genre der zeitgenössischen Abstraktion, das sofort anders und nachvollziehbar erscheint. Diese Künstlerinnen sind im Aufstieg. Sie sind die Pink Power Rangers, die Vorbilder für die nächste Generation ehrgeiziger junger Künstler, die keine geschlechtsspezifischen Hindernisse sehen. Als kollektive kreative globale Gemeinschaft können wir die gesellschaftlichen Machtstrukturen herausfordern, auf die Phenix in ihrer imaginären, aber realen Welt hinweist. Die mutigeren Aussagen sind immer unter Schichten von Kunstgeschichte und Farbe vorhanden.

Vorgestelltes Bild: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Courtesy of the artist and Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Von Amanda Wall