Von der Malerei zur Zeichnung: Richters kreative Evolution in der Pandemie-Ära

Ein Gerücht macht die Runde über eine kürzliche Ausstellung in New York, die behauptet, Gerhard Richter habe seine letzten Gemälde zwischen 2016 und 2017 vollendet. Seit 2017 konzentriert sich die Legende seiner eigenen Art von Abstraktion und einzigartigem Prozess auf Zeichnung, Druck und Skulptur. Hört eine Legende einfach auf zu malen, oder macht er mit 91 Jahren eine Pause, um zur Zeichnung zurückzukehren, wo Erkundung zum Spielplatz der Erfindung wird? Vielleicht deutet diese neue Sammlung von Bleistift- und Tuschzeichnungen sowie kleinen "Stimmungs"-Tuschzeichnungen auf Papier auf eine Befreiung von einer Malpraxis hin, die ihn als zeitgenössischen abstrakten König definiert hat. Richter hinterlässt ein Erbe und einen extremen hierarchischen Standard für aufstrebende abstrakte Künstler.

Mit seinen frühen, verschwommenen fotografischen Malereien als Grundlage ist Richter am bekanntesten für sein abstraktes Werk von 2000-2017. Die Erklärung des letzten Werkes dieser Abstrakte Bilder-Serie impliziert sehr viel Wertvolles, nicht nur für den aktuellen Kunstmarkt, sondern dieses Werk wird die abstrakte Malerei des 21. Jahrhunderts definieren, so wie Pollock den Abstrakten Expressionismus definiert. Beide entdeckten meisterhaftes Malen ohne Pinsel. Sie drängten die Grenzen der Malerei unter zeitgenössischen abstrakten Künstlern wie Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling und Agnes Martin. Richter wurde in dem Artikel der New York Times "An Artist Beyond Isms" (2002) von Michael Kimmelman zitiert: "Von Natur aus bin ich ein Skeptiker. Ich wage nicht zu denken, dass meine Gemälde großartig sind. Ich kann die Arroganz von jemandem nicht verstehen, der sagt: 'Ich habe ein großes, wichtiges Werk geschaffen.' Ich möchte dieses erbärmliche Verhalten, diese Vorstellung vom heroischen Künstler, ablehnen. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, ihr Heroismus resultierte aus dem Klima ihrer Zeit, aber wir haben dieses Klima nicht... Auf der anderen Seite braucht man Gefühle wie sie in gewissem Maße hatten. Ich fürchte, es muss eine Seite von mir geben, die diesen Gefühlen nahe ist. Diese absurden Gefühle."

Gerhard Richter bei David Zwirner, 20th Street, New York, USA vom 16. März bis 22. April 2023. Installationsansicht.

Die Gemälde von 2016-2017 tragen alle den Titel Abstraktes Bild, als ob sie die Bedeutung der Serie als Experiment dokumentieren würden. Er fand ein Heilmittel für das Gewöhnliche. Die Farbpaletten scheinen stimmungsbasiert zu sein, einige vibrieren und andere sind zurückhaltender mit dominanteren Streifen von dämpfendem neutralem Grau, Weiß oder Braun. Die "Stimmungs"-Tuschezeichnungen (2022) sind die gleichen, besitzen jedoch die Unschärfe, für die er vor seinen abstrakten Gemälden des 21. Jahrhunderts bekannt war. Der Farbfluss wird durch staccatoartige Streifen unterbrochen, wie seltsame experimentelle Brüche in einem Thelonious Monk-Song. Es gibt einen poetischen Impuls, die Perfektion zu stören. Schichten von Auslöschung, Konstruktion und Dekonstruktion sowie Wiederholung des Prozesses sind eine Gleichung mit mehreren Ergebnissen. Obwohl die Vorbereitung und die Handlung des Experiments gleich sind, hat jedes Gemälde seinen eigenen einzigartigen Charakter. Komm nah heran und du verlierst dich in einem Labyrinth aus organisiertem Chaos oder einer anderen Dimension. Irgendwo zwischen der Störung und der Ordnung liegt die Offenbarung.

Gerhard Richter bei David Zwirner, 20th Street, New York, USA vom 16. März bis 22. April 2023. Installationsansicht.

Richters Bleistiftzeichnungen aus den Jahren 2021-2022 erschaffen ein besonderes Reich geometrischer Linien und Winkel, die wie der mystische Nebel schweben, den sie nicht kontrollieren oder enthalten können. Merkwürdig ist die Existenz von Geometrie, die sich mit der Weite einer traumhaften Unendlichkeit vereint. Dieses Werk stellt die rationalen und sinnlichen Seiten der menschlichen Natur gegenüber. In diesen Zeichnungen koexistieren die beiden und schweben in Harmonie mit einer erinnerungswürdigen, anmutigen Spannung, die in der Serie Abstraktes Bild zu finden ist. Es gibt Schönheit in der Spannung von Beziehungen, eine Erinnerung daran, dass wir im Gleichgewicht gedeihen. Richter sagte in 'An Artist Beyond Isms' (2002): „Meine Werke sind nicht nur rhetorisch, es sei denn, im Sinne, dass Kunst immer rhetorisch ist. Ich glaube an die Schönheit.“

Im Vergleich zu den Bleistiftzeichnungen sind die Tuschzeichnungen flüssiger, wie eine Frankenthaler. Die Linien sind struktureller und verankern fließende Tinte, die in einigen Fällen anderenweltliche Wesen ähneln. Richter spielt mit Abstraktion mit der minimalen Andeutung von Raum und möglicher unterbewusster Figuration. Im Vergleich zu den bunten "Stimmungs"-Tuschzeichnungen sind die schwarzen Tuschzeichnungen frisch und unbekannt, sogar geheimnisvoll. Richter erklärt die Zufriedenheit in der Suche: "Es ist instinktiv, nach etwas zu suchen. Abstrakte Kunst handelt von der Suche - und davon, nichts zu finden."

Gerhard Richter bei David Zwirner, 20th Street, New York, USA vom 16. März bis 22. April 2023. Installationsansicht.

Im Jahr 2020, mit dem Ausbruch der Pandemie, begann David Hockney, auf einem iPad zu zeichnen und zu malen. Instinktiv kehrte er zu den therapeutischen Grundlagen zurück: Natur und Zeichnung. Viele Künstler machten eine ähnliche Pause. Richter’s Wechsel zu Zeichnungen in 2021-2022 war im Einklang mit einem kollektiven kreativen Bewusstsein. Sensible Geister finden Wege, um zu verarbeiten, und je weniger harte Arbeit damit verbunden ist, desto kostbarer wird die Zeit, die dem Denken, der Kontemplation, der Neuerfindung und dem Überleben gewidmet ist. Veränderung bringt Transformation. Im Jahr 2023 sieht die Welt, wie Künstler während der Pause... der Stille... und der Isolation gearbeitet haben.

Selbst Richter reagierte so, wie wir alle es taten. Es machte ihn menschlicher, ließ ihn zugänglich erscheinen, wie ein weiser Lehrer. Er inspirierte und ermutigte uns mit seiner kindlichen Neugier in schwierigen Zeiten. Die Kunstwelt passte sich an, um Veränderungen und Unterschiede im Lebensstil zu berücksichtigen. Künstler treiben Veränderung und Aktivismus voran. Ein Künstler, der gegen seine eigene Praxis rebelliert, ist ein freier Künstler. In seiner frühen Karriere sagte Richter: „Ich malte durch die ganze Geschichte der Kunst hin zur Abstraktion. Ich malte wie verrückt [and] ich hatte mit all dem ein gewisses Maß an Erfolg oder erlangte etwas Respekt. Aber dann fühlte ich, dass es das nicht war, und so verbrannte ich den Mist in einer Art Aktion im Innenhof. Und dann begann ich. Es war wunderbar, etwas zu schaffen und es dann zu zerstören. Es war etwas zu tun und ich fühlte mich sehr frei."

Vorgestelltes Bild: Gerhard Richter bei David Zwirner, 20th Street, New York, USA vom 16. März bis 22. April 2023. Installationsansicht.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Amanda Wall