Farbe, Material und Licht halten - Suzan Frecon bei David Zwirner

Suzan Frecon ist eine Meisterin der Nuancen. Kürzlich eröffnete sie ihre allererste Einzelausstellung in Asien, in der Niederlassung der David Zwirner Galerie in Hongkong. Die Ausstellung selbst ist zurückhaltend – ein halbes Dutzend Gemälde, großzügig verteilt, jeweils eines an einer Wand. Doch trotz ihrer Schlichtheit ist die Ausstellung auch schwerwiegend und vielschichtig. Die Schwere entsteht durch die Intensität der Kompositionen. Die Formen, die Frecon auf diesen Gemälden zum Leben erweckt hat, erzeugen ihre eigene emotionale Anziehungskraft. Sie scheinen sogar die Architektur anzuziehen, halten den Raum fest, als wäre er immer dazu bestimmt gewesen, sie zu tragen. Die Komplexität der Ausstellung ergibt sich aus der Tiefe, die Frecon aus ihrer Farbe herausholt. Auf den ersten Blick wirkt die optische Information auf den Flächen spärlich: eine biomorphe Form auf einem einfarbigen Grund. Doch je länger man hinsieht, desto mehr Details offenbaren sich, während das Licht seine Magie auf die Farbe wirken lässt. Diese Gemälde wollen nicht so sehr beschrieben werden, sondern auf einer sinnlichen Ebene erlebt werden. Sie entfalten ihre Wirkung am besten, wenn man ihnen Zeit gibt, vielleicht weil Frecon sich auch beim Entstehen viel Zeit ließ, oft beginnend mit Skizzen in ihrem Notizbuch und dann die Idee im kleinen Maßstab mit Aquarellen ausprobierend. Selbst wenn sie den Prozess beginnt, die Idee in ein großformatiges Gemälde umzusetzen, beschleunigt sich der Vorgang nicht. Im Gegenteil, er verlangsamt sich. Schichten von Farbe werden auf die Oberfläche gewaschen, auf einen Moment hin aufgebaut, in dem Farbe und Material eins werden. Die Formen werden gepflegt und geformt, sickern in ihren Endzustand wie urzeitliche Symbole. Was Frecon jedes Mal schafft, ist eine vollkommene Abstraktion: ein Gemälde, das zwar sichtbar ist, aber kein Bild von etwas zeigt, obwohl es dennoch einen Blick auf das jenseits dessen gewährt, was die Augen sehen können.

Die vier Elemente

So sehr sie Malerin ist, ist Frecon auch eine Art Alchemistin. Sie mischt vier Elemente – Licht, Farbe, Material und Komposition – in dem Bemühen, sie in etwas zu verwandeln, das einem visuellen Gold gleicht. Ihr Prozess beginnt nicht mit einem Bild in ihrem Kopf, das sie erschaffen möchte. Vielmehr beginnt er mit einer Idee über eine Erfahrung, die sie sichtbar machen will. Diese Erfahrung kann mit einem Gefühl oder einer Empfindung zu tun haben oder mit einem Geisteszustand. Um sie sichtbar zu machen, überlegt sie, wie verschiedene Farben den Geist beeinflussen und wie Licht und Materialität die Wahrnehmung der Farben verändern. Sie denkt darüber nach, wie viel von jeder Farbe nötig sein könnte, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Schließlich experimentiert sie mit Formen und Kompositionsanordnungen auf der Suche nach einer visuellen Ordnung, die ihre gewünschte Erfahrung vermittelt.

Suzan Frecon – Installationsansicht bei David Zwirner Hongkong. Foto mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Hongkong

Suzan Frecon – Installationsansicht bei David Zwirner Hongkong. Foto mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Hongkong

Innen und Außen

Die derzeit in Hongkong ausgestellten Gemälde bieten eine perfekte Einführung in das, was Frecon vermag. Da sie wenige sind und großzügig verteilt, erlaubt ihre Präsentation den Betrachtern, längere Beziehungen zu jeder Komposition zu entwickeln. Zeit ist wesentlich für das, was diese Werke auszudrücken haben. Doch sind dies keine transzendentalen Gegenstände, wie zum Beispiel die Gemälde von Mark Rothko. Sie sind nicht unbedingt als meditative Vermittler gedacht. Während ein Color Field-Künstler wie Rothko die Betrachter in eine innere Welt ihres eigenen Geistes ziehen möchte, nutzt Frecon plastische Mittel, um eine äußere Welt von Verstand und Gefühl zu schaffen. Sie versucht, mit etwas Bestimmtem in Verbindung zu treten und diese Verbindung vom Gemälde aus zum Betrachter hinaus zu erweitern. Sie ist eine Meisterin darin, genaue Gefühle durch Farbe, Licht, Form und Komposition zu vermitteln, und eine Expertin darin, die Betrachter zu überzeugen, ihr auf ihrem Weg zu folgen.

Suzan Frecon – Installationsansicht bei David Zwirner Hongkong. Foto mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Hongkong

Es spielt jedoch keine Rolle, ob Sie am Ende das Gefühl haben, das Frecon beim Betrachten ihrer Werke vermitteln möchte. Es ist unerheblich, ob die Art der Erfahrung, die Sie beim Betrachten ihrer Werke machen, die Art von Erfahrung ist, die sie vorschreibt. Der Punkt ist einfach, dass Sie langsamer werden und die Werke lange genug betrachten, um etwas zu erleben – um die Nuancen des Lichts, die Wechselwirkungen der Farben und Oberflächenqualitäten, die Texturen und Feinheiten der Materialien sowie die Harmonien oder Dissonanzen der Komposition zu erfassen. Die Werke haben lange gebraucht, um sich zu entwickeln, und benötigen eine ebenso lange Zeit, um ihre Wirkung auf die Augen zu entfalten. Geben Sie den Werken also, was sie von Ihnen brauchen, und geben Sie ihnen die Chance, im Gegenzug alles auszudrücken, was sie zu teilen haben. Langsamer werden ist das Entscheidende. Suzan Frecon bei David Zwirner Hongkong ist noch bis zum 30. Juni 2018 zu sehen.

Titelbild: Suzan Frecon – Installationsansicht bei David Zwirner Hongkong. Foto mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Hongkong

Von Phillip Barcio