Farbe, Material und Licht halten - Suzan Frecon bei David Zwirner

Suzan Frecon ist eine Meisterin der Nuancen. Sie hat kürzlich ihre erste Soloausstellung in Asien eröffnet, in der Hongkonger Filiale der David Zwirner Galerie. Die Ausstellung selbst ist subtil – ein halbes Dutzend Gemälde, großzügig verteilt, eines an jeder Wand. Doch trotz ihrer Einfachheit ist die Ausstellung auch schwergewichtig und komplex. Das Gewicht kommt von der Intensität der Kompositionen. Die Formen, die Frecon in diesen Gemälden zum Leben erweckt hat, erzeugen ihre eigene emotionale Schwere. Sie scheinen sogar eine Anziehungskraft auf die Architektur auszuüben und halten den Raum an Ort und Stelle, als wäre es immer so gedacht gewesen, sie zu unterstützen. Die Komplexität der Ausstellung ergibt sich aus der Tiefe, die Frecon aus ihrer Farbe herauskitzelt. Auf den ersten Blick scheint die optische Information auf den Oberflächen spärlich: eine biomorphe Form auf einem monochromatischen Grund. Aber je mehr man hinschaut, desto mehr Details werden sichtbar, während das Licht seine Magie auf die Farbe entfaltet. Diese Gemälde wollen nicht so sehr beschrieben werden, sondern hoffen, auf einer viszeralen Ebene erlebt zu werden. Sie wirken am besten, wenn man ihnen Zeit gibt, vielleicht weil Frecon auch Zeit für ihre Entstehung gebraucht hat, oft beginnend mit Skizzen in ihrem Notizbuch und dann die Idee im kleinen Maßstab mit Aquarellen testend. Selbst wenn sie den Prozess beginnt, die Idee in ein großflächiges Gemälde zu übersetzen, beschleunigt sich der Prozess nicht. Im Gegenteil, er verlangsamt sich. Farbschichten werden auf die Oberfläche gewaschen, hin zu einem Moment, in dem Farbe und Material eins werden. Die Formen werden genährt und massiert, sie sickern in ihren endgültigen Zustand wie urtümliche Ikonen. Was Frecon jedes Mal erreicht, ist eine vollständige Abstraktion: ein Gemälde, das, obwohl visuell, kein Bild von irgendetwas zeigt, trotz der Tatsache, dass es irgendwie immer noch einen Blick auf das bietet, was über das hinausgeht, was die Augen sehen können.

Die vier Elemente

So sehr sie auch Malerin ist, ist Frecon auch eine Art Alchemistin. Sie mischt vier Elemente – Licht, Farbe, Material und Komposition – in dem Bestreben, sie in etwas zu verwandeln, das visuellem Gold ähnelt. Ihr Prozess beginnt nicht mit einem Bild in ihrem Kopf, das sie erschaffen möchte. Vielmehr beginnt er mit einer Idee über eine Erfahrung, die sie manifestieren möchte. Diese Erfahrung kann mit einem Gefühl oder einer Empfindung zu tun haben, oder sie kann mit einem Geisteszustand zu tun haben. Um sie zu manifestieren, denkt sie darüber nach, wie verschiedene Farben den Geist beeinflussen und wie Licht und Materialität die Wahrnehmung von Farben beeinflussen. Sie überlegt, wie viel von jeder Farbe benötigt wird, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Schließlich experimentiert sie mit Formen und kompositorischen Anordnungen auf der Suche nach einer visuellen Ordnung, die ihre gewünschte Erfahrung vermittelt.

Suzan Frecon - Installationsansicht bei David Zwirner Hongkong. Foto mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Hongkong.

Jedes ihrer vier Schlüsselelemente hat eine Rolle in ihrem Prozess. Die Lichtquelle im Ausstellungsraum ist ein besonders wichtiger Faktor. Frecon bevorzugt natürliches Licht, sodass sich die Erfahrung mit dem Wetter und der Tageszeit verändert. Sie verwendet eine Mischung aus matten und glänzenden Farben, damit die Materialeigenschaften der Farbe die Formen und die Hintergründe unterschiedlich mit dem Auge interagieren lassen. Wenn das Licht die Gemälde trifft, ist es, als ob diese unterschiedlichen Oberflächenqualitäten mit den verschiedenen Farbbeziehungen zusammenarbeiten, um unterschiedliche emotionale Töne zu treffen. Die Komposition singt auf eine visuelle Art und Weise. Wenn die Erfahrung, die Frecon erreichen möchte, etwas mit einem Gefühl von Harmonie zu tun hat, wird sich die Komposition natürlich anders entwickeln, als wenn die gewünschte Erfahrung etwas mit Dissonanz zu tun hat. So oder so ist die menschliche Teilnahme unerlässlich. Das Gemälde ist ein Erfolg, wenn es das Auge lange genug fesselt, damit sich das volle Spektrum der menschlichen Erfahrung entwickeln kann.

Suzan Frecon - Installationsansicht bei David Zwirner Hongkong. Foto mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Hongkong.

Innen und Außen

Die derzeit in Hongkong ausgestellten Gemälde bieten eine perfekte Einführung in das, was Frecon leisten kann. Da sie in geringer Anzahl und großzügig verteilt sind, ermöglicht ihre Präsentation den Betrachtern, längere Beziehungen zu jeder Komposition aufzubauen. Zeit ist entscheidend für das, was diese Werke auszudrücken haben. Doch es sind keine transzendentalen Objekte, wie zum Beispiel die Gemälde von Mark Rothko. Sie sind nicht unbedingt dazu gedacht, als meditative Vermittler verwendet zu werden. Während ein Color Field-Künstler wie Rothko möchte, dass die Betrachter in eine innere Welt ihres eigenen Geistes gezogen werden, verwendet Frecon plastische Mittel, um eine äußere Welt von Intellekt und Emotion zu schaffen. Sie versucht, mit etwas Spezifischem zu verbinden und diese Verbindung von dem Gemälde in Richtung des Betrachters auszudehnen. Sie ist eine Meisterin darin, genaue Emotionen durch Farbe, Licht, Form und Komposition zu vermitteln, und sie ist eine Expertin darin, die Betrachter zu überzeugen, mit ihr auf ihrem Weg zu gehen.

Suzan Frecon - Installationsansicht bei David Zwirner Hongkong. Foto mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Hongkong.

Es spielt jedoch wirklich keine Rolle, ob Sie sich beim Betrachten ihrer Werke so fühlen, wie Frecon möchte, dass Sie sich fühlen. Es ist von keiner Bedeutung, ob die Art von Erfahrung, die Sie beim Betrachten ihrer Werke machen, die Art von Erfahrung ist, die sie vorschreibt. Der Punkt ist einfach, dass Sie langsamer werden und die Werke lange genug betrachten, um etwas zu erleben – um die Nuancen des Lichts, die Wechselwirkungen der Farben und Oberflächenqualitäten, die Texturen und Feinheiten der Materialien sowie die Harmonien oder Dissonanzen der Komposition zu erfassen. Die Werke haben lange gebraucht, um sich zu entwickeln, und sie benötigen eine ebenso lange Zeit, um ihre Magie auf die Augen wirken zu lassen. Geben Sie den Werken also einfach das, was sie von Ihnen brauchen, und geben Sie ihnen die Chance, im Gegenzug alles auszudrücken, was sie zu teilen haben. Langsam zu werden, ist das, was zählt. Suzan Frecon in David Zwirner Hong Kong ist bis zum 30. Juni 2018 zu sehen.

Vorschaubild: Suzan Frecon - Installationsansicht bei David Zwirner Hongkong. Foto mit freundlicher Genehmigung von David Zwirner Hongkong.

Von Phillip Barcio