Im Rampenlicht - Carla Accardi, eine Pionierin der italienischen abstrakten Kunst

Die italienischen Avantgarde-Künstler der 1960er Jahre haben mich immer fasziniert durch ihre scheinbar intuitive Fähigkeit, Kunst weniger kompliziert zu machen und sie gleichzeitig magischer erscheinen zu lassen. Carla Accardi, die 2014 starb, ist ein herausragendes Beispiel für dieses Phänomen. Eine große Retrospektive ihres Werks mit dem Titel Carla Accardi: Kontexte ist bis Juni 2021 im Museo del Novecento in Mailand, Italien, zu sehen. Die Ausstellung veranschaulicht das Paradox, das ich erwähnt habe: dass es nichts gibt, was wir über ihr multidisziplinäres Werk erklären müssen, und doch gibt es so viel zu besprechen! Accardi entwickelte ein kalligrafisches Vokabular aus abstrakten Formen und einen vereinfachten Ansatz zur Farbe, der völlig kohärent ist und der während ihrer über 60-jährigen Karriere bemerkenswert konsistent blieb. Trotz dieser Einfachheit und Konsistenz durchlief ihr Werk auch mehrere Evolutionsstufen. Früh in ihrer Karriere führte eine Reise nach Paris dazu, dass sie ihre Farbpalette vereinfachte: eine Zeit lang verwendete sie nur Schwarz und Weiß. Allmählich fügte sie wieder Farbe in ihr Werk ein, beschränkte sich jedoch weiterhin auf nur wenige Farbtöne. Sie bemerkte, wie die fluoreszierenden Farben, die sie verwendete, zu leuchten schienen, jedoch störte es sie, dass die Leinwand die Farbe und damit die Farbe absorbierte. Sie fragte sich, wie sie die Farbe reiner und leuchtender machen könnte. Ihre Lösung kam mit der Entdeckung eines klaren industriellen Kunststoffs namens Sicofoil. Farbe, die auf dieses Material aufgetragen wurde, behielt ihre Brillanz. Sie schuf Gemälde, Skulpturen und sogar Umgebungen aus Sicofoil und stellte fest, dass Werke, die aus diesem Material gefertigt wurden, den Effekt hatten, das, was einst verborgen war, zu enthüllen. Zum Beispiel, indem sie ein Gemälde aus Sicofoil machte, wurden die Holzrahmen sichtbar, was das Holz in den Vordergrund brachte: eine künstlerische Geste, die die Kunst entmystifiziert, indem sie die Natur davorstellt. Später kehrte Accardi zum Malen auf Leinwand zurück und nahm auch andere Materialien auf ihrem Weg an, wie Keramik und Steinfliesen. Sie blieb offen dafür, wohin sie ihr Werk führen würde, und folgte ihm mit Freude, unabhängig von kritischen und akademischen Strömungen. Ihre Magie lag darin, ihren eigenen Faszinationen zu folgen. Diese einfache Tatsache machte sie zu einer Revolutionärin.

Die Form des Schreibens

Die visuelle Sprache, die Accardi zu Beginn ihrer Karriere entwickelte und bis zu ihrem Tod beibehielt, schuf ein verbindendes Gewebe zwischen Schreiben, Zeichnen und Musterbildung. Frühe Schwarz-Weiß-Abstraktionen wie „Grande integrazione“ (1957) zeigen ihre charakteristischen kalligraphischen, linearen Formen, die in diesem Fall in einem Schwarm versammelt sind und entweder als einheitliche Komposition oder als eine Kakophonie von unzusammenhängenden Zeichen gelesen werden können. Nachdem Farbe später in ihre Gemälde zurückkehrte, sehen wir, dass die kalligraphischen Zeichen in Gemälden wie „Moltiplicazione vedreargento“ (1962) erhalten bleiben, wo sie nun einen Mittelweg zwischen Farbe und Leere einnehmen. Nachdem Accardi Sicofoil entdeckt, bieten die kalligraphischen Zeichen weiterhin Inhalt sowohl in den Gemälden als auch in den Skulpturen. Ihre Rotoli (1965-68) – die gerollten, röhrenförmigen Formen aus Sicofoil – sind mit den charakteristischen kalligraphischen Linien bemalt, ebenso wie Gemälde wie „Verde“ (1974). Jahrzehnte später sehen wir immer noch die schriftlichen Formen in Gemälden wie „Per gli stretti spazi 1, dettaglio“ (1988), die nun vergrößert sind, und „Nelle ombre sui muri“ (2005), in denen die Formen sich nun in grafische Darstellungen von Mustern verwandelt haben.

Carla Accardi - Große Integration, 1957, Tempera auf Kasein auf Leinwand, 264 x 132 cm. Sammlung Museo del Novecento

Wir wissen bereits, dass das, was Accardi auf der Oberfläche ihrer Werke malte, für sie fast eine sekundäre Angelegenheit war. Sie war mehr an formalen Überlegungen interessiert, wie Farbe und Licht. Sie war fasziniert von den philosophischen Auswirkungen, den Zuschauern die Rückgrate ihrer Gemälde durch die Verwendung von klarem Plastik zu zeigen, oder von den wirtschaftlichen Überlegungen, billige Materialien zu verwenden, um bewohnbare Skulpturen zu schaffen. Einige ihrer bekanntesten Werke – ihre Sicofoil-Zelte – wurden als bahnbrechend in Bezug auf ästhetische Umgebungen angesehen. Die Oberflächen der Zelte sind mit ihren charakteristischen kalligraphischen Zeichen bedeckt, und doch ist dies kaum der Punkt der Werke. Sie sind menschlich proportionierte Formen, die bewohnt werden sollen. Die persönlichen, erfahrungsbezogenen Aspekte der Zelte waren das, was Accardi am meisten bedeutete. Was waren dann diese Zeichen, die sie machte, wenn sie nie der wichtigste Teil des Werkes waren? Dies ist eine einfache und vielleicht magische Frage. Es scheint auch zu fragen: Was ist all das Schreiben, all das Zeichnen und all das Muster, außer einer Linse, durch die man die Sinne erfahren kann?

Die weibliche Revolte

Accardi war immer an der Spitze der italienischen Avantgarde. Sie war Gründungsmitglied von Forma 1, das die italienische Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg neu belebt hat, sowie der Gruppe Continuità, einer Neugründung von Forma 1 in den frühen 1960er Jahren. Bemerkenswerterweise war Accardi jedoch die einzige Frau in Forma 1. Das war kein Zufall. In Italien damals, wie an den meisten Orten damals, hielten systematische kulturelle Kräfte Mitglieder bestimmter Gruppen davon ab, im Kunstbereich erfolgreich zu sein oder oft sogar an den Künsten teilzunehmen. Accardi ist die revolutionärste der Revolutionäre in Forma 1 und der Gruppe Continuità, weil sie das tat, was die anderen taten, aber sie tat es, indem sie als Frau gegen den Strom kämpfte.

Carla Accardi - In den Schatten an den Wänden, 2005, Vinyl auf Leinwand, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Florenz. © Carla Accardi, by SIAE 2020

Im Jahr 1970 gründete Accardi zusammen mit der Journalistin Elvira Banotti und der Kunstkritikerin Carla Lonzi die Gruppe Rivolta Femminile (Feminine Revolt). Die Gruppe verfasste das Manifest der weiblichen Revolte und veröffentlichte ihre Schriften über ihren eigenen Verlag, Scritti di Rivolta Femminile. Feminine Revolt gilt als das einflussreichste feministische Kunstkollektiv in Italien. Sie setzten sich für institutionelle Veränderungen in Bereichen wie Arbeit, Ehe und Gleichheit ein, aber das war nicht alles, worüber sie sprachen. Sie gingen viel tiefer und ermutigten jede Frau, in sich selbst nach ihrer Gewissheit zu suchen, um nicht weiterhin unter dem Einfluss von Männern oder anderen äußeren Kräften zu leiden. Selbst nach ihrem Tod bleibt Accardi eine ideale Verfechterin für "innere Gewissheit". Sie bahnte sich ihren eigenen Weg und schuf ein Werk, das trotz seiner Einfachheit und Konsistenz reich an Geheimnissen und Magie ist.

Vorschaubild: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, Detail, 1988, Vinyl auf Leinwand, 160 x 220 cm, Foto Luca Borrelli Archivio Accardi Sanfilippo, Rom. © Accardi Carla, by SIAE 2019
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio