Im Rampenlicht - Carla Accardi, eine Pionierin der italienischen abstrakten Kunst

Italienische Avantgarde-Künstler der 1960er Jahre haben mich stets wegen ihrer scheinbar intuitiven Fähigkeit fasziniert, Kunst weniger kompliziert zu machen und sie dabei zugleich magischer erscheinen zu lassen. Carla Accardi, die 2014 verstarb, ist ein herausragendes Beispiel für dieses Phänomen. Eine große Retrospektive ihres Werks mit dem Titel Carla Accardi: Kontexte ist bis Juni 2021 im Museo del Novecento in Mailand, Italien, zu sehen. Die Ausstellung veranschaulicht das von mir erwähnte Paradoxon: Es gibt nichts, was wir an ihrem vielschichtigen Werk erklären müssten, und doch gibt es so viel darüber zu sprechen! Accardi entwickelte einen kalligrafischen Wortschatz aus abstrakten Formen und einen vereinfachten Umgang mit Farbe, der vollkommen stimmig ist und sich über ihre mehr als 60-jährige Laufbahn bemerkenswert konstant hielt. Trotz dieser Einfachheit und Beständigkeit durchlief ihr Werk mehrere Wandlungen. Früh in ihrer Laufbahn führte eine Reise nach Paris dazu, dass sie ihre Farbpalette vereinfachte: eine Zeitlang verwendete sie nur Schwarz und Weiß. Nach und nach brachte sie Farbe zurück in ihre Arbeiten, beschränkte sie jedoch weiterhin auf wenige Farbtöne. Sie bemerkte, wie die fluoreszierenden Farben, die sie benutzte, Licht zu abstrahlen schienen, störte sich jedoch daran, dass die Leinwand die Farbe aufsaugte und somit die Farbwirkung minderte. Sie fragte sich, wie man die Farbe reiner und leuchtender machen könnte. Ihre Lösung fand sie mit der Entdeckung eines klaren Industriekunststoffs namens Sicofoil. Auf diesem Material aufgetragene Farbe behielt ihre Brillanz. Sie fertigte Gemälde, Skulpturen und sogar begehbare Räume aus Sicofoil an und stellte fest, dass Werke aus diesem Material den Effekt hatten, das Verborgene sichtbar zu machen. Zum Beispiel werden bei einem Gemälde aus Sicofoil die Holzkeile sichtbar, wodurch das Holz in den Vordergrund rückt: eine künstlerische Geste, die die Kunst entmystifiziert, indem sie die Natur voranstellt. Später kehrte Accardi zur Malerei auf Leinwand zurück und verwendete im Laufe der Zeit auch andere Materialien wie Keramik und Steinfliesen. Sie blieb offen dafür, wohin ihre Arbeit sie führen würde, und folgte ihr mit Freude, ungeachtet kritischer und akademischer Strömungen. Ihre Magie lag darin, ihren eigenen Faszinationen zu folgen. Diese einfache Tatsache machte sie zur Revolutionärin.

Die Form des Schreibens

Die visuelle Sprache, die Accardi früh in ihrer Laufbahn entwickelte und bis zu ihrem Tod beibehielt, schuf eine Verbindung zwischen Schreiben, Zeichnen und Musterbildung. Frühe schwarz-weiße Abstraktionen wie „Grande integrazione“ (1957) zeigen ihre charakteristischen kalligrafischen, linearen Formen, die hier in einem Schwarm versammelt sind und entweder als einheitliche Komposition oder als Kakophonie unzusammenhängender Zeichen gelesen werden können. Nachdem Farbe später in ihre Gemälde zurückkehrte, bleiben die kalligrafischen Zeichen in Werken wie „Moltiplicazione vedreargento“ (1962) erhalten, wo sie nun eine Mitte zwischen Farbe und Leere einnehmen. Nach der Entdeckung von Sicofoil liefern die kalligrafischen Zeichen weiterhin Inhalt in Gemälden und Skulpturen. Ihre Rotoli (1965-68) – gerollte, röhrenförmige Werke aus Sicofoil – sind mit den charakteristischen kalligrafischen Linien bemalt, ebenso wie Gemälde wie „Verde“ (1974). Jahrzehnte später erscheinen die schriftähnlichen Formen noch immer in Gemälden wie „Per gli stretti spazi 1, dettaglio“ (1988), nun vergrößert, und „Nelle ombre sui muri“ (2005), in denen die Formen sich zu grafischen Darstellungen von Mustern gewandelt haben.

Carla Accardi - Grande integrazione, 1957, Tempera auf Caseinbasis auf Leinwand, 264 x 132 cm. Sammlung Museo del Novecento

Wir wissen bereits, dass das, was Accardi auf die Oberfläche ihrer Werke malte, für sie fast zweitrangig war. Sie interessierte sich mehr für formale Überlegungen wie Farbe und Licht. Sie war fasziniert von den philosophischen Folgen, den Betrachtern durch die Verwendung von klarem Kunststoff die Rückseite ihrer Gemälde zu zeigen, oder von den wirtschaftlichen Überlegungen, billige Materialien für bewohnbare Skulpturen zu verwenden. Einige ihrer bekanntesten Werke – ihre Sicofoil-Zelte – galten als bahnbrechende ästhetische Umgebungen. Die Oberflächen der Zelte sind mit ihren charakteristischen kalligrafischen Zeichen bedeckt, doch das ist kaum der Kern der Werke. Es sind menschlich bemessene Formen, die zum Begehen gedacht sind. Die persönlichen, erfahrbaren Aspekte der Zelte waren für Accardi am wichtigsten. Was waren also diese Zeichen, die sie machte, wenn sie nie der wichtigste Teil des Werks waren? Das ist eine einfache und vielleicht magische Frage. Sie scheint auch zu fragen: Was ist alles Schreiben, alle Zeichen und alle Muster anderes als eine Linse, durch die wir die Sinne erfahren?

Der weibliche Aufstand

Accardi stand stets an der Spitze der italienischen Avantgarde. Sie war Gründungsmitglied von Forma 1, die die italienische Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg neu belebte, sowie der Gruppe Continuità, einer Neugründung von Forma 1 Anfang der 1960er Jahre. Bemerkenswert ist jedoch, dass Accardi die einzige Frau in Forma 1 war. Das war kein Zufall. In Italien damals, wie an den meisten Orten damals, verhinderten systematische kulturelle Kräfte, dass Mitglieder bestimmter Gruppen im Kunstbereich erfolgreich waren oder oft überhaupt an der Kunst teilnahmen. Accardi ist die revolutionärste der Revolutionäre in Forma 1 und der Continuità-Gruppe, weil sie das tat, was die anderen taten, aber als Frau gegen Widerstände ankämpfte.

Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005, Vinylfarbe auf Leinwand, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Florenz. © Carla Accardi, by SIAE 2020

1970 gründete Accardi gemeinsam mit der Journalistin Elvira Banotti und der Kunstkritikerin Carla Lonzi die Gruppe Rivolta Femminile (Weiblicher Aufstand). Die Gruppe verfasste das Manifest des weiblichen Aufstands und veröffentlichte ihre Schriften über ihren eigenen Verlag Scritti di Rivolta Femminile. Rivolta Femminile gilt als der einflussreichste feministische Kunstverband in Italien. Sie setzten sich für institutionelle Veränderungen in Bereichen wie Arbeit, Ehe und Gleichstellung ein, doch das war nicht alles, worüber sie sprachen. Sie gingen viel tiefer und ermutigten jede Frau, in sich selbst nach Gewissheit zu suchen, um nicht weiterhin unter dem Einfluss von Männern oder anderen äußeren Kräften zu leiden. Auch nach ihrem Tod bleibt Accardi eine ideale Verfechterin der „inneren Gewissheit“. Sie ging ihren eigenen Weg und schuf ein Werk, das trotz seiner Einfachheit und Beständigkeit reich an Geheimnissen und Magie ist.

Titelbild: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, dettaglio, 1988, Vinylfarbe auf Leinwand, 160 x 220 cm, Foto Luca Borrelli Archivio Accardi Sanfilippo, Rom. © Accardi Carla, by SIAE 2019
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio