Jackie Saccoccios abstrakte Kunst im großen Maßstab

Die geliebte amerikanische abstrakte Künstlerin Jackie Saccoccio ist im Alter von 56 Jahren gestorben. Laut einer Erklärung von Van Doren Waxter, ihrer langjährigen Galeristin, hatte Saccoccio in den letzten fünf Jahren gegen Krebs gekämpft. Die Nachricht von ihrem Tod kommt für diejenigen, die das Vergnügen hatten, ihre Arbeiten persönlich zu sehen, sowohl als Schock als auch als Enttäuschung. Saccoccio war eine engagierte experimentelle Abstraktionistin, die im Laufe einer 30-jährigen Karriere einen aufstrebenden Ruf aufbaute, insbesondere unter ihren Künstlerkollegen, als zeitgenössische Meisterin. Ihre Gemälde bewegten sich auf einem schmalen Grat zwischen Objekten der Schönheit, die für jeden unabhängig von ihrem künstlerischen Hintergrund zugänglich sind, und Objekten von exquisit komplexem akademischem Wert, die in ihrer Gesamtheit nur von den gelehrtesten theoretischen Kunstkritikern verstanden werden können. In verschiedenen Interviews im Laufe der Jahre teilte Saccoccio großzügig die Vielzahl von Einflüssen, die ihren Weg in ihre Arbeiten fanden, und offenbarte, dass sie eine enzyklopädische Neugier über die Kunstgeschichte besaß. Sie nannte jeden Künstler von Hans Holbein bis Helen Frankenthaler und jede Position von Höhlenkunst bis Konzeptkunst, die eine Rolle bei der Entwicklung ihrer visuellen Ideen spielten. Ihre technologische Kompetenz mit ihrem Medium hob sie ebenfalls hervor, da sie unermüdlich die Möglichkeiten erkundete, die innerhalb der Materialeigenschaften von Farbe existieren. So viel wie über ihre Arbeiten kritisch geschrieben wurde, ist die einfache Wahrheit über die Werke, die Saccoccio geschaffen hat, dass es einfach eine Freude ist, sie anzusehen. Wie ein Jazzfan, mit geschlossenen Augen, in die Musik in einem abseits gelegenen Club in New Orleans vertieft, kann ein Betrachter, der vor einem Gemälde von Saccoccio steht, sich leicht und glücklich in den geschichteten Polyrhythmen verlieren, die endlos in ihren stürmischen Meeren aus Farben, Linien, Formen und Texturen schwimmen. Abgesehen von all ihrer professionellen und technischen Kompetenz war Saccoccio irgendwie in der Lage, uns mit ihren Gemälden für eine Weile woanders hin zu transportieren. Das ist ein bewundernswertes Geschenk.

Vergängliche Räume

Saccoccio wurde 1963 in Providence, Rhode Island, geboren. Nach dem Erwerb ihres BFA an der Rhode Island School of Design (RISD) und ihrem MFA an der School of the Art Institute of Chicago zog sie nach New York City, um ihre Kunstkarriere zu beginnen. Obwohl sie sich bereits in den 1990er Jahren der Abstraktion verschrieben hatte, nahm ihre Arbeit in den 2000er Jahren eine ausgeprägte Wendung, als sie ihr kleines Studio in Harlem verließ und nach Connecticut zog, wo ein viel größerer Arbeitsraum es ihr ermöglichte, gleichzeitig an mehreren großen Gemälden zu arbeiten. Der zusätzliche Platz erlaubte es Saccoccio nicht nur, mehrere Gemälde gleichzeitig zu bearbeiten, da sie mehrere Gemälde gleichzeitig trocknen lassen konnte – er schuf auch den mentalen Raum, der es ihr ermöglichte, einen Durchbruch in ihrer Methode zu erreichen: eine Technik, bei der die nasse Farbe eines Gemäldes auf ein anderes tropft und als Ausgangspunkt für ein weiteres Gemälde dient.

Saccoccio sagte einmal, dass ihre Technik, ein Gemälde zu verwenden, um ein anderes Gemälde zu beginnen, sie an den römischen Mythos von Narziss und Echo erinnerte. In dieser Geschichte ist Narziss besessen von seinem eigenen Spiegelbild. Echo ist in Narziss verliebt, aber sie ist mit einem Fluch belegt, der es ihr nur erlaubt, die Worte anderer zu wiederholen. Saccoccio drückt eine nasse Leinwand gegen eine andere und schafft so eine materielle Reflexion, eine Art visuelles Echo, das den Ausgangspunkt für das nächste Gemälde bildet. Wie in der Geschichte von Narziss und Echo, die damit endet, dass die beiden Hauptfiguren tragisch verwelken, war Saccoccio immer daran interessiert, das Thema der Vergänglichkeit mit ihren Gemälden zu vermitteln. Eine Möglichkeit, wie sie dies erreichte, war, das Gemälde während der Arbeit ständig zu drehen, sodass das endgültige Werk den Anschein hatte, als würde es von der Schwerkraft in jede Richtung gleichzeitig gezogen, als ob das Bild auseinandergezogen wird, sich direkt vor unseren Augen zersetzt.

Jackie Saccoccio, Femme Brut, Installationsansicht bei Van Doren Waxter, 2020

Antworten im Formular

Es war Saccoccio auch wichtig, dass die Betrachter das Gefühl haben, ihre Gemälde enthalten das, was sie "Antworten" nannte. Sie hatte einmal eine Erleuchtung, während sie die klassischen Porträts im Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid durchblätterte. Jedes Porträt schien für sie eine tiefgründige Präsenz zu haben, die über die Figur hinausging – etwas, das weniger mit der Person zu tun hatte und mehr mit der Farbe, oder der Textur, oder dem Licht. 2012 stellte Saccoccio eine Reihe großformatiger Gemälde vor, die sie Porträts nannte und die, wie sie sagte, aus dieser Erleuchtung hervorgingen. Jedes ihrer Porträts enthält eine amorphe, aber unverkennbare Form, die eine ähnliche Art von visueller Präsenz besitzt. Bedeckt mit 50 oder mehr Schichten Farbe und unzähligen Markierungen, Farben und Texturen, schwelgen diese Porträts in Komplexität und Verwirrung. Dennoch gelang es Saccoccio, jedem von ihnen eine eigene klare Antwort zu verleihen, so verschwommen sie auch sein mag, in der ätherischen Präsenz einer zentralen Form.

Während sie ihre Gemälde schuf, war Saccoccio darauf bedacht, niemals zu radieren; sondern nur hinzuzufügen. Es war ihr wichtig, dass jeder Moment des Prozesses im endgültigen Werk enthalten war. Auch wenn wir nicht alles genau unter den Schichten sehen können, können wir vielleicht auf irgendeiner Ebene das Gewicht der Vergangenheit in den Impasto-Rippen oder in der subtilen Wirkung der Unterfarben wahrnehmen. Sie nannte diese Idee, alles auf einmal zu präsentieren, eine Form des "psychologischen Kubismus" und verwies auf das kubistische Prinzip, mehrere gleichzeitige Perspektiven zu zeigen. Wenn ich auf die Aussagen zurückblicke, die Saccoccio über ihre Arbeit gemacht hat, hat sich der Respekt, den ich für diese Künstlerin habe, und für die Wertschätzung, die sie für die Vielschichtigkeit der menschlichen Erfahrung hatte, erhöht. Ich finde es so mutig, dass sie einerseits sagte, ihre Arbeit drehe sich um Vergänglichkeit, während sie andererseits sagte, sie enthalte Antworten. Manche könnten das als Oxymoron betrachten, aber ich stimme Saccoccio zu, dass Vergänglichkeit die einzige Antwort ist. Die Süße des Werkes, das Saccoccio uns hinterlassen hat, um darüber nachzudenken, ist ein bisschen Honig, um uns zu helfen, diese bittere Pille zu schlucken.

Vorgestelltes Bild: Jackie Saccoccio in ihrem Studio in Connecticut, November 2019. Foto von Charles Benton mit freundlicher Genehmigung von Van Doren Waxter, NY.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio