Janet Echelmans monumentale hängende Abstraktionen

Eine neue, monumentale, Freiluftkunstinstallation wurde kürzlich im Luftraum über dem Peninsula Hotel in Hongkong eröffnet. Mit dem Titel Earthtime 1.26 (Hongkong) ist es das neueste Werk von Janet Echelman, einer führenden Persönlichkeit im Bereich der zeitgenössischen öffentlichen Kunst. Hängend an Kabeln von der Architektur des Hotels, ist Earthtime 1.26 (Hongkong) eine flexible Fib skulptur, die darauf ausgelegt ist, in Reaktion auf Veränderungen in Wind, Wetter, Tageslicht und anderen atmosphärischen Bedingungen zu schwanken. LED-Lichter beleuchten die Fasern nachts und erzeugen das Erscheinungsbild einer gespenstischen, leuchtenden, biomorphen Masse, die am Himmel schwebt, wie ein massiver, phosphoreszierender, urbaner Quallenfisch. Der kryptische Titel des Werkes bezieht sich auf ein unterberichterstattetes Phänomen, das auftritt, wenn katastrophale Ereignisse den Planeten erschüttern. Zum Beispiel erinnern sich die meisten von uns daran, als am 11. März 2011 ein Erdbeben Nordostjapan traf. An diesem schicksalhaften Tag traf ein Tsunami die japanische Küste und eine nukleare Katastrophe entfaltete sich im Kernkraftwerk Fukushima Daiichi. Was die meisten von uns jedoch möglicherweise nicht realisieren, ist, dass die Verschiebung der tektonischen Platten, die das Erdbeben der Magnitude 8,9 verursachte, die Masse des Planeten so stark verschob, dass sie tatsächlich die Rotation der Erde beschleunigte, wodurch der 24-Stunden-Tag um 1,8 Mikrosekunden verkürzt wurde. Echelman hat dieses Phänomen übernommen, um die Benennung der Werke in ihrer Earthtime-Serie zu leiten, die sie ins Leben rief, um "die Interconnectedness der Nationen" anzusprechen. Interconnectedness ist in jedem Aspekt von Earthtime 1.26 (Hongkong) eingebettet. Es demonstriert buchstäblich das Prinzip der totalen Zusammenarbeit im öffentlichen Raum. Der Titel bezieht sich nicht nur auf Interkonnektivität, sondern das Werk reagiert auch auf die Bewegungen der Erde, des Windes, der Sonne, des Mondes und der Sterne und ist physisch mit der Infrastruktur der Stadt selbst verbunden. Das Werk ist so miteinander verbunden, dass es Fragen aufwirft, wo die Kunst endet und das Reich der Vorstellungskraft beginnt.

Die Entdeckung der Faser

Echelman begann nicht als Faser-Künstlerin. Sie startete ihre Kunstkarriere als Malerin, aber eine unerwartete Unannehmlichkeit stellte ihre Denkweise in Frage und führte sie auf den Weg, auf dem sie heute ist. 1997, nach fünf Jahren Lehre an der Harvard-Universität, erhielt sie ein Fulbright-Stipendium, um in Indien zu lehren. Sie verschickte ihre speziellen Malutensilien im Voraus, aber als sie in Indien ankam, stellte sie fest, dass ihre Malutensilien verloren gegangen waren. Anstatt nach weiteren Malutensilien zu suchen, schaute sie sich einfach in der lokalen Umgebung um, um zu sehen, was sie verwenden könnte, um ihre Arbeit zu machen. Sie ließ sich von den Netzen inspirieren, die die lokalen Fischer verwendeten. Sie übernahm die Netze, um das zu schaffen, was ihre ersten Faser-Skulpturen wurden. Nach ihrer Rückkehr in die Vereinigten Staaten zwei Jahre später begann sie einen fortlaufenden Prozess, diese Vision, die sie damals am Strand in Indien initiiert hatte, zu verfeinern. Ihr Ziel war es, lebendige, reaktive, ätherische Kunstwerke zu schaffen, die in zarten, transformierenden und situationsgerechten Weisen mit ihrer Umgebung zusammenarbeiten.

Janet Echelman- Earthtime 1.26 (Hongkong), 2019. Faser, Gebäude und Himmel kombiniert mit farbiger Beleuchtung. Fasern sind mit Polyester und UHMWPE (Ultra-hochmolekulares Gewicht Polyethylen) geflochten. Abmessungen des Netzes: 89’ Länge x 82’ Breite x 62’ Höhe. Installationsabmessungen: 157’ Länge x 109’ Breite x 130’ Höhe. Standort: The Peninsula Hong Kong, Salisbury Rd, Tsim Sha Tsui, Hongkong. © Janet Echelman. Fotografie: Simon J Nicol, Nicki Houghton, Getty Images.

Echelman hat seitdem große Anstrengungen unternommen, um ihre eigenwillige Methode zu verfeinern. Sie hat mehrere individualisierte Computerprogramme entwickelt, um bei der Gestaltung ihrer Faserskulpturen zu helfen. Außerdem hat sie ein von der NASA für die Herstellung von Raumanzügen verwendetes Industrie-Material angepasst, um eine spezielle Schnur herzustellen, die ihre Skulpturen unterstützt. Darüber hinaus hat sie die Idee angenommen, dass ihre Skulpturen in Bezug auf ihre Auswirkungen auf die natürliche Umwelt neutral sein sollten. Da sie im Luftraum über öffentlichen Bereichen oder um Gebäude herum installiert sind, ist es von großer Bedeutung, dass Vögel oder andere Tiere in den Netzen gefangen werden könnten. Echelman hat mit Wissenschaftlern zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass ihre Designs offen genug sind, um die lokalen Vogelpopulationen nicht zu stören. Laut Echelman wurde noch kein Tier durch eine ihrer Skulpturen verletzt.

Janet Echelman- Traumfänger, West Hollywood, CA, 2017. Faser, Gebäude und Himmel kombiniert mit farbiger Beleuchtung. Fasern sind mit UHMWPE (Ultra-hochmolekulares Polyethylen) und PTFE (Polytetrafluorethylen) geflochten. Abmessungen des Netzes: 85 ft. Höhe x 103 ft. Breite x 40 ft. Tiefe. Installationsabmessungen: 100 ft. Höhe x 110 ft. Breite. Standort: 8490 Sunset Blvd, West Hollywood, CA 90069. © Janet Echelman. Fotografie: Daniel Zeese, Nicole Wang.

Die Oberfläche Kratzen

Obwohl sie weithin als Fiber-Künstlerin bekannt ist, hat Echelman viele andere Ideen, wie ihre übergreifenden Konzepte von Raum, Licht und Interconnectedness in verschiedene Arten ästhetischer Phänomene übersetzt werden können. Im Jahr 2018 eroberte sie neues Terrain (ganz wörtlich) mit einer permanenten öffentlichen Kunst Installation in Philadelphia namens „Pulse“. Das Stück ist in die Stadtstraße im historischen Dilworth Park eingebettet. U-Bahn- und Straßenbahnlinien verlaufen tagsüber und nachts unter dem Park hindurch. Immer wenn ein Zug unter dem Werk hindurchfährt, schießen spezielle Düsen Wassernebel in die Luft, der dann von projizierten Lichtern beleuchtet wird. Die Nebelsprays verfolgen den Weg der Waggons und bieten das, was Echelman als „ein lebendiges Röntgenbild des Kreislaufsystems der Stadt“ bezeichnet. Passanten hingegen sind eingeladen, im harmlosen Nebel zu spielen, mit dem Kunstwerk zu interagieren und gleichzeitig ihre Bewegungen mit den Bewegungen des Verkehrssystems zu verbinden, das Menschen in die Stadt hinein und hinaus bringt.

Janet Echelman- Mögliche Zukünfte einer Linie, die durch Raum und Zeit reist, Como, Italien, 2016. Individuell geflochtene farbige Fasern, zu Netzen verknotet; injektionsgefärbter Teppich aus recyceltem Netzmaterial; und LED-Farblicht. Abmessungen: variabel, 18 ft. Länge x 18 ft. Breite x 16 ft. Tiefe. Standort: Kirche San Francesco, Como, Italien. © Janet Echelman. Fotografie: Ilaria Provenzi.

Indem Echelman ihr Werk in andere ästhetische Bereiche ausweitet, bleibt sie dem Leitprinzip treu, das immer ihre Arbeit geprägt hat: die Bedeutung, "die Vorstellungskraft ernst zu nehmen." 2011 hielt sie einen TED-Vortrag mit diesem Titel. Seitdem ist er einer der beliebtesten TED-Vorträge aller Zeiten, in 34 verschiedene Sprachen übersetzt und von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt angesehen oder angehört worden. Der Kern dessen, was Echelman in dem TED-Vortrag teilt, dreht sich nicht nur um die Bedeutung der Vorstellungskraft, sondern auch um ihre wiederkehrende Idee der Interconnectedness von Natur, Menschen und der gebauten Welt. Sie spricht darüber, wie ihre Arbeit die Technologien der antiken Vergangenheit mit denen der Zukunft verbindet, da ihre Netze schließlich von den antiken indigenen Fischernetzen Indiens inspiriert sind, während ihre Materialien und Prozesse modernste technologische Fortschritte ihrer eigenen Schöpfung umfassen. Indem Echelman jedes physische und erfahrungsbezogene Element in die Schaffung des Werkes einbringt, hebt sie unser Bewusstsein für die Tatsache, dass jeder Aspekt des öffentlichen Raums zusammenwirkt, um einen ästhetischen Eindruck zu erzeugen – eine Botschaft, dass wir alle wirklich eins sind.

Vorgestelltes Bild: Janet Echelman- Allegorie, Eugene, Oregon, 2014. Geflochtenes Polyester und farbige Beleuchtung. 82 ft Länge x 34 ft Breite x 30 ft Tiefe. Standort: Matthew Knight Arena, Universität von Oregon, Eugene, OR, USA. © Janet Echelman. Fotografie: Ema Peter.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio