Loie Hollowell debütiert in Asien mit neuen abstrakten Kunstwerken

Loie Hollowell hat etwas Mächtiges angezapft. Sie hat ihre erste Soloausstellung in der Pace Gallery Palo Alto im Jahr 2017 ausverkauft. Jetzt generiert ihre zweite Soloausstellung, Loie Hollowell: Switchback, die am 26. März in Pace Hong Kong eröffnet, außergewöhnliches Aufsehen. Was an den Arbeiten so aufregend ist, ist die Art und Weise, wie Hollowell mit Abstraktion und Sexualität spielt. Durch einen Prozess intensiven Fühlens und akribischer Reduktion beschwört sie aufregende, zeitgenössische, trans-denominationale Symbole für den Gottesdienst der Schöpfung herauf. Ihre leuchtenden, bunten Bilder verwenden alte Formen, wie das Ogee (Rücken-an-Rücken S-Kurven, die Brüste darstellen), die Mandorla (eine spitze, aufrechte, ovale Form, die die Vagina darstellt) und den Lingam (eine phallische Darstellung der Energie von Shiva, dem hinduistischen Gott der Transformation und der Zerstörung des Bösen). Es ist eine visuelle Sprache, die von der Realität abstrahiert ist, aber Hollowell betrachtet sich nicht als abstrakte Künstlerin. Wie sie 2017 Haley Mellin von Garage Magazine sagte: „Auch wenn ich ständig versuche, die Figur in einen abstrakten Raum zu drängen, kann ich den Realismus, aus dem sie entstanden ist, nie aus meinem Kopf bekommen.“ Hollowell betrachtet ihre Bilder als klare Darstellungen von Geschlechtsorganen, biologischen Funktionen und der physischen Vereinigung von Körpern. Aber was sie so fesselnd macht, ist, dass sie auch unvermeidlich Open Source sind – die Betrachter können ihren Inhalt, ihre Bedeutung und Funktionalität auf unendliche Weise hinzufügen oder abziehen. Wie die Gemälde von Josef Albers können diese Bilder als formale Studien von Farbbeziehungen gelesen werden. Wie die Gemälde von Georgia O’Keeffe können sie als ästhetische Erkundungen der Sinnlichkeit natürlicher Formen interpretiert werden. Oder wie die offen religiösen Gemälde von Ghulam Rasool Santosh können sie als Wegweiser auf dem Weg einer spirituellen Suche erlebt werden.

Das bedeutet:

Vielleicht wäre ein besseres Wort als Abstraktion für das, was Hollowell tut, Anikonismus – die Selbstmanifestation archetypischer Darstellungen spiritueller Formen. Anikonismus ist ein uralter Ansatz zur Kunstproduktion. Er beinhaltet die Annahme natürlich vorkommender Objekte, wie Äste und Steine, als Symbole für spirituelle Wesenheiten, wie Fruchtbarkeitsgötter und -göttinnen. Ähnlich wie die Abstraktion ist Anikonismus demokratisch, was bedeutet, dass er auf die universellste Form der tierischen Kommunikation – Substitution – abzielt; oder das Verständnis, dass eine Sache in der Lage ist, eine andere Sache zu bedeuten. Eine Geste kann auf ein Objekt verweisen; ein Geräusch kann auf eine Geste verweisen; ein Symbol kann auf ein Geräusch verweisen – so ist die Grundlage aller Sprache. Einige Substitutionen sind bedeutungslos. Andere enthalten eine Vielzahl von Bedeutungen. Nicht alle Substitution ist Abstraktion; und nicht alle Abstraktion ist Substitution. Über den Unterschied nachzudenken, ist Teil des Spaßes beim Betrachten abstrakter Kunst.

Loie Hollowell - Linked Lingam (orange, lila, blau), 2018, Weichpastell und Graphit auf Papier, 26" x 20", 66 cm x 50,8 cm, © Loie Hollowell Foto von Kerry Ryan McFate, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery

Im Gegensatz zur Abstraktion ist anikonische Kunst spezifisch in ihrer Bedeutung und absichtlich in ihrer Symbolik. Sie ist verwurzelt im Ikonoklasmus – dem Glauben, dass religiöse Bilder häretisch sind und daher zerstört werden sollten. Fast jede religiöse Tradition umfasst spirituelle Totems. Einige Totems, wie Pueblo Kachina-Puppen oder christliche Kreuzigungen, repräsentieren figürliche Bilder von Gottheiten. Da ikonoklastische religiöse Sekten solche Bilder verbieten, werden anikonische Formen mobilisiert, um das totemische Bedürfnis zu erfüllen. Die Bilder, die Hollowell schafft, sind in zweierlei Hinsicht anikonisch. Erstens verwenden sie bestehende anikonische Symbole, wie den Shiva-Linga. Zweitens sind sie selbst anikonisch, da Hollowell sie als Feier der Ekstase und Qual der menschlichen sexuellen Erfahrung innerhalb einer Kultur intendiert, die an der Grenze zum Puritanismus steht in ihrer Vermeidung der Feier menschlicher Sexualität. Diese Bilder sind selbst Totems – Embleme, die Ehrfurcht vor der Heiligkeit des menschlichen Körpers zeigen, während sie Anschuldigungen kultureller Häresie vermeiden.

Loie Hollowell - Gestapelte Lingams (gelb, lila, grün, rot), 2018, Ölfarbe, Acrylmedium, Sägemehl und hochdichter Schaumstoff auf Leinen auf Platte montiert, 28" x 20-1/2" x 2", 71,1 cm x 52,1 cm x 5,1 cm, © Loie Hollowell, Foto von Kerry Ryan McFate, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery

Eine formelle Reise

Was die Arbeiten von Hollowell besonders überzeugend macht, ist, dass neben ihrer Symbolik ein formaler Dialog stattfindet. Auf dem Weg zur Vollendung durchlaufen ihre Werke einen hoch strukturierten und inquisitiven Prozess. Der Prozess beginnt, wenn Hollowell einen Geistesblitz über zum Beispiel einen Teil ihres Körpers oder eine sexuelle Erfahrung, die sie mit ihrem Mann hatte, hat. Sie skizziert diese Idee auf figurative Weise und verwandelt sie dann in reduzierte Symbole mit Pastellfarben und Graphit auf Papier. Als Nächstes baut sie eine maßgeschneiderte Maloberfläche. Diese Oberfläche beginnt mit Pappel. Dann baut sie sie mit Leinen, Modellierpaste und Sägemehl auf und schafft eine Oberfläche, in die sie schnitzen kann, sodass sie tatsächlich in die Oberfläche eintreten kann. Die Größe der Oberfläche steht im Zusammenhang mit dem Thema des Werkes und dem Maßstab ihres eigenen Körpers. Hollowell sagt: „Als ich mit dieser Arbeit begann, fing ich mit 9 mal 12 Zoll großen Gemälden an. Ich mochte diese Größe, weil sie der Größe des Bereichs meiner Vagina und Eierstöcke, meines weiblichen Kernbereichs, entsprach. Letztes Jahr machte ich eine Serie von 21 mal 28 Zoll großen Gemälden, Lick Lick – es waren Gemälde des psychologischen Kopfbereichs. Ich mochte diese Größe, um das Territorium des Gehirns zu erkunden."

Loie Hollowell - Linked Lingam (lila, türkis, gelb), 2018, Ölfarbe, Acrylmedium, Sägemehl und hochdichter Schaumstoff auf Leinen auf Platte montiert, 28" x 20-1/2" x 2", 71,1 cm x 52,1 cm x 5,1 cm, © Loie Hollowell Foto von Kerry Ryan McFate, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery

Innerhalb dieses Prozesses beschäftigt sich Hollowell mit formalen Erkundungen von Farbe, Mediumspezifität und Skulpturalität in der Malerei. Diese Aspekte ihrer Arbeit haben arguably keine symbolische Kraft. Sie haben mit der Beherrschung des Handwerks und Technik zu tun. Ihre Hingabe an diesen langen Prozess ist jedoch das, was ihren Gemälden eine solch strukturierte Tiefe verleiht. Es ist das, was ihnen ihre Körperlichkeit verleiht; was die Betrachter näher zu ihnen zieht und sie inspiriert, lange Zeit zu verweilen, um zu beurteilen, was sie betrachten und wie es entstanden ist. Ihre Bereitschaft, tief in die intimen, physischen und formalen Aspekte ihrer Arbeit einzutauchen, ist es, die es ermöglicht, dass eine solche Leuchtkraft von ihren Oberflächen ausgeht. Solche Qualitäten sind es, die Malerei und Zeichnungen von Tintenstrahldrucken und Fotografien unterscheiden. Und auf diese Weise ist dieser formale Aspekt dessen, was Hollowell tut, doch symbolisch, da er emotionale Präsenz hinzufügt und den Wert der menschlichen Berührung rechtfertigt.

Vorschaubild: Loie Hollowell - Gestapelte Lingams (orange Pussy, zusammengedrückt von blauen, lila, roten und grünen Lingams), 2018, Weiche Pastellkreide und Graphit auf Papier, 26-1/16" x 20-1/16" (66,2 cm x 51 cm), © Loie Hollowell, Foto von Kerry Ryan McFate, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery

Von Phillip Barcio