Keine Grenze zwischen Realität und Vorstellung - Katharina Grosse bei Gagosian

Katharina Grosse ist vielleicht die ehrlichste Künstlerin, die heute arbeitet. Ich sage das, weil Grosse, als sie von einem Art21-Dokumentarfilmteam gefragt wurde, warum sie die Art von Arbeiten macht, die sie macht, antwortete: „Ich schaue mir Dinge total gerne an, und ich möchte etwas Cooles zum Anschauen haben, also mache ich das für mich selbst. Ich amüsiere mich. Ich unterhalte mich.“ So eine Einfachheit; so eine Direktheit – das ist in der zeitgenössischen Kunst selten. Indem sie zugibt, dass sie im Kern ihrer Praxis wirklich nur versucht, etwas für sich selbst zu tun, um sich selbst zu amüsieren und zu unterhalten, um sich selbst etwas Cooles zum Anschauen zu geben, befreit sie uns als Betrachter auch, uns um ihre Arbeit zu entspannen. Wir sind nicht verpflichtet, darin eine Bedeutung zu finden oder sie auf irgendeiner anderen Ebene als der visuellen zu verstehen. Das ist ein so großzügiges Geschenk. Aber es ist auch ein trügerisches Geschenk, denn die Werke, die Grosse schafft, sind alles andere als simpel. Die Prozesse und Methoden, mit denen sie sie ins Leben ruft, sind komplex, und die Endprodukte selbst sind facettenreich und geschichtet, sowohl in ihrer physischen Präsenz als auch in ihren kontemplativen Aspekten. Grosse ist sich dessen natürlich bewusst. Das Zitat von oben geht tatsächlich weiter, denn Grosse sagt, dass ihr Prozess auch „von Tricks handelt, die ich mir selbst oder anderen spiele. Ich bin der Trickster, schätze ich.“ Ihre aktuelle Ausstellung, Prototypes of the Imagination, die bis zum 27. Juli in der Gagosian Britannia Street, London, zu sehen ist, ist eine elegante Erinnerung an diese dualen Aspekte dessen, was Grosse tut. Mit einer relativ kleinen Anzahl von Arbeiten ist sie ziemlich einfach und geradlinig. Da die meisten der Arbeiten zweidimensionale Gemälde sind, die an den Wänden hängen, ist sie im Vergleich zu den meisten ihrer anderen jüngsten Ausstellungen auch ziemlich zurückhaltend. Unbestreitbar wird die Arbeit auf eine Weise präsentiert, die cool anzusehen ist. Sie ist amüsant, unterhaltsam und schön. Doch auf subtile Weise ist diese entspannte Installation auch eine Einladung in eine viel tiefere und profundere Welt. Es ist eine Art Trick. Die Arbeit wiegt uns in dem Glauben, dass sie genau das ist, was sie zu sein scheint, aber dann zieht sie uns in eine Welt der Magie, wo, wie Grosse sagt, „es keine Grenze zwischen Realität und Vorstellung gibt.“

Zwischen Denken und Handeln

Die meisten Zuschauer kennen Grosse nicht so sehr durch ihre Gemälde, sondern durch ihre großflächigen, skulpturalen Installationen. Entworfen, um mit den spezifischen Umgebungen zu interagieren, in denen sie gezeigt werden, sind ihre Installationen ein Fest für die Augen. Sie sehen oft aus wie grandiose physische Manifestationen malerischer Gesten, als ob abstrakte, gestische Formen und Pinselstriche von der Oberfläche eines Gemäldes geplatzt sind und zu biomorphen Manifestationen lebendiger Farben im Raum geworden sind. Manchmal malt Grosse auf realen Objekten aus der Natur oder aus der Architektur, wie Bäume oder Gebäude, und verwandelt diese Objekte mit ihrer Farbe, wie ein Schriftsteller eine imaginäre Welt aus vollständig realen Elementen erschafft.

Katharina Grosse: Prototypen der Vorstellung, Installationsansicht in der Gagosian Britannia Street, London. Kunstwerke © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Die unklassifizierbaren Aspekte ihrer Installationen führen dazu, dass einige Menschen Schwierigkeiten haben, Grosse zu beschreiben. Ist sie Malerin, Bildhauerin, Installationskünstlerin oder öffentliche Künstlerin? Was die Frage betrifft, wie sie dies sieht, sagt sie: „Bin ich Malerin, bin ich Bildhauerin? Ich weiß es nicht. Ich spreche mit der Welt, während ich auf ihr, mit ihr oder in ihr male. Es gibt eine Kollision von Dingen mit dem gemalten Bild. Durch diese Kollision entsteht etwas, das nicht mehr auseinander genommen werden kann.“ Das ist alles, was wirklich über ihre Arbeit zählt. Es ist eine Kollision von Elementen im Raum, während Natur, Architektur, Prozess, Formen und Farbe zu etwas Schönem und Neuem, und spektakulärer als die einzelnen Teile, verschmelzen.

Katharina Grosse: Prototypen der Vorstellung, Installationsansicht in der Gagosian Britannia Street, London. Kunstwerke © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Unsichtbare Dimensionen

In Prototypes of Imagination bei Gagosian scheint es, als hätte Grosse die Lektionen, die sie aus ihren monumentalen Installationen gelernt hat, für die Verwendung auf zweidimensionalen Flächen übernommen. Aber die Gemälde sind alles andere als flach. Grosse hat ihre Oberflächen in illusionistische Räume verwandelt, in denen Welten zu spielen scheinen, ein Spiel von Verstecken mit dem Betrachter. Grosse sagt, die Bilder „komprimieren die Eigenschaften der Realität.“ Das ist eine treffende Beschreibung, da sie scheinbar unendliche Dimensionen enthalten, die in etwas gepresst sind, das unsere Augen und Köpfe kaum fassen können. Aber das Highlight der Ausstellung ist ein massives (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 Zoll) unbetiteltes Gemälde, das von der Decke hängt. Es hängt weit genug von der Wand entfernt, dass die Betrachter hinter ihm gehen können, was uns die Möglichkeit gibt, seine zweidimensionale Natur von beiden Seiten zu betrachten. Dieses Gemälde erklärt die verborgene Welt, die auch in den anderen Gemälden existiert, die an den Wänden hängen. Und doch hängt es auch auf den Boden, sodass ein Teil davon weiterhin unsichtbar bleibt.

Katharina Grosse: Prototypen der Vorstellung, Installationsansicht in der Gagosian Britannia Street, London. Kunstwerke © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Eine einfache Geste, aber auch eine so tiefgründige – Gross zeigt uns nur einen Teil dessen, was existiert. Unsere Perspektive ist der Schlüssel, nicht nur um zu entschlüsseln, was wir über diese Bilder wissen, sondern auch über uns selbst, über einander, über das Universum. Das könnte es sein, was Grosse meint, wenn sie sagt, dass „es keine Grenze zwischen Realität und Vorstellung gibt.“ Unsere Vorstellungskraft ist nur ein Blick auf das, was noch nicht verwirklicht wurde. Es ist ein Blick hinter das Bild in eine verborgene Welt. Indem sie uns einlädt, über das hinauszusehen, was normalerweise sichtbar ist, erweitert Grosse die Einladung an uns, die vielen Dimensionen zu erkennen, die möglicherweise um uns herum existieren. Obwohl dies die einfachste und direkteste Ausstellung ihrer Arbeiten seit Jahren ist, ist sie gleichzeitig ein perfekter Ausdruck ihrer Idee, dass Menschsein eine Erfahrung ist, die darin besteht, in der Welt zu leben und gleichzeitig auf die Welt zu schauen – dass wir die Welt bewohnen und gleichzeitig mit ihr interagieren.

Titelbild: Katharina Grosse: Prototypen der Vorstellungskraft, Installationsansicht in der Gagosian Britannia Street, London. Kunstwerke © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Von Phillip Barcio