Keine Grenze zwischen Realität und Vorstellung - Katharina Grosse bei Gagosian

Katharina Grosse ist vielleicht die ehrlichste Künstlerin, die heute arbeitet. Ich sage das, weil sie, als ein Filmteam von Art21 sie fragte, warum sie die Art von Arbeit macht, die sie macht, antwortete: „Ich genieße es total, Dinge anzuschauen, und ich möchte etwas Cooles zum Anschauen haben, also mache ich das für mich selbst. Ich amüsiere mich. Ich unterhalte mich.“ So eine Einfachheit; so eine Direktheit – das ist selten in der zeitgenössischen Kunst. Indem sie zugibt, dass sie im Kern ihrer Arbeit eigentlich nur versucht, etwas für sich selbst zu tun, sich selbst zu amüsieren und zu unterhalten, sich selbst etwas Cooles zum Anschauen zu geben, befreit sie auch uns als Betrachter, uns um ihre Werke zu entspannen. Wir müssen darin keinen Sinn finden oder es auf einer anderen Ebene als der visuellen verstehen. Das ist ein so großzügiges Geschenk. Aber es ist auch ein trügerisches Geschenk, denn wirklich sind die Werke, die Grosse schafft, alles andere als einfach. Die Prozesse und Methoden, mit denen sie sie entstehen lässt, sind komplex, und die Endprodukte selbst sind vielschichtig und geschichtet, sowohl in ihrer physischen Präsenz als auch in ihren nachdenklichen Aspekten. Grosse weiß natürlich, dass das so ist. Das Zitat von oben geht tatsächlich weiter, denn Grosse sagt, ihr Prozess sei auch „über Tricks, die ich mir selbst oder anderen spiele. Ich bin wohl der Trickser.“ Ihre aktuelle Ausstellung, Prototypes of the Imagination, die bis zum 27. Juli in der Gagosian Britannia Street in London zu sehen ist, ist eine elegante Erinnerung an diese zwei Seiten dessen, was Grosse tut. Mit einer relativ kleinen Anzahl von Werken ist sie recht einfach und geradlinig. Da die meisten Werke zweidimensionale Gemälde sind, die an den Wänden hängen, ist sie auch recht zurückhaltend im Vergleich zu den meisten ihrer anderen jüngsten Ausstellungen. Unbestreitbar wird die Arbeit so präsentiert, dass sie cool anzuschauen ist. Sie ist amüsant, unterhaltsam und schön. Doch auf subtile Weise ist diese entspannte Installation auch eine Einladung in eine viel tiefere und bedeutungsvollere Welt. Es ist eine Art Trick. Die Arbeit lullt uns ein, zu denken, sie sei genau das, was sie zu sein scheint, doch dann zieht sie uns in eine Welt der Magie, in der, wie Grosse sagt, „es keine Grenze zwischen Wirklichkeit und Vorstellungskraft gibt.“

Zwischen Denken und Handeln

Die meisten Betrachter kennen Grosse weniger von ihren Gemälden, sondern von ihren großformatigen, skulpturalen Installationen. Diese sind so gestaltet, dass sie mit den jeweiligen Umgebungen, in denen sie gezeigt werden, interagieren, und sind ein Fest für die Augen. Sie sehen oft aus wie großartige körperliche Manifestationen malerischer Gesten, als ob abstrakte, gestische Formen und Pinselstriche von der Oberfläche eines Gemäldes abgesprungen wären und zu biomorphen Manifestationen lebendiger Farbe im Raum geworden sind. Manchmal bemalt Grosse auch echte Gegenstände aus der Natur oder der Architektur, wie Bäume oder Gebäude, und verwandelt diese Objekte mit ihrer Farbe, wie ein Schriftsteller eine imaginäre Welt aus voll realen Elementen erschafft.

Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, Installationsansicht in der Gagosian Britannia Street, London. Kunstwerke © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Die schwer einzuordnenden Aspekte ihrer Installationen führen dazu, dass manche Menschen Schwierigkeiten haben, Grosse zu beschreiben. Ist sie Malerin, Bildhauerin, Installationskünstlerin oder Künstlerin im öffentlichen Raum? Wie sie diese Frage sieht, sagt sie: „Bin ich Malerin, bin ich Bildhauerin? Ich weiß es nicht. Ich spreche mit der Welt, während ich auf ihr male, oder mit ihr, oder in ihr. Es gibt eine Kollision von Dingen mit dem gemalten Bild. Durch diese Kollision entsteht etwas, das nicht mehr auseinanderzunehmen ist.“ Das ist alles, was an ihrer Arbeit wirklich zählt. Es ist eine Kollision von Elementen im Raum, wenn Natur, Architektur, Prozess, Formen und Farbe sich zu etwas Schönem und Neuem verbinden, das spektakulärer ist als die einzelnen Teile.

Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, Installationsansicht in der Gagosian Britannia Street, London. Kunstwerke © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Ungesehene Dimensionen

In Prototypes of Imagination bei Gagosian scheint es, als habe Grosse die Lektionen, die sie aus ihren monumentalen Installationen gelernt hat, für die Anwendung auf zweidimensionale Flächen übernommen. Doch die Gemälde sind alles andere als flach. Grosse hat ihre Oberflächen in illusionistische Räume verwandelt, in denen Welten zu sein scheinen, die ein Versteckspiel mit dem Betrachter spielen. Grosse sagt, die Bilder „komprimieren die Eigenschaften der Wirklichkeit.“ Das ist eine treffende Beschreibung, denn sie scheinen unendliche Dimensionen zu enthalten, die in etwas gepresst sind, das unsere Augen und unseren Verstand kaum fassen können. Doch der Höhepunkt der Ausstellung ist ein riesiges (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 Zoll) unbetiteltes Gemälde, das von der Decke hängt. Es ist so weit von der Wand entfernt aufgehängt, dass die Betrachter hinter ihm hindurchgehen können, was uns die Möglichkeit gibt, seine zweidimensionale Natur von beiden Seiten zu betrachten. Dieses Gemälde verkündet die verborgene Welt, die auch auf den anderen Gemälden an den Wänden existiert. Und doch legt es sich auch auf den Boden, sodass ein Teil davon weiterhin ungesehen bleibt.

Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, Installationsansicht in der Gagosian Britannia Street, London. Kunstwerke © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Eine einfache Geste, aber auch eine so tiefgründige – Grosse zeigt uns nur einen Teil dessen, was existiert. Unsere Perspektive ist der Schlüssel, nicht nur um zu erschließen, was wir über diese Bilder wissen, sondern auch über uns selbst, über einander, über das Universum. Das könnte das sein, was Grosse meint, wenn sie sagt, „es gibt keine Grenze zwischen Wirklichkeit und Vorstellungskraft.“ Unsere Vorstellungskraft ist nur ein Blick auf das, was noch nicht verwirklicht ist. Es ist ein Blick hinter das Bild auf eine verborgene Welt. Indem sie uns einlädt, über das hinauszusehen, was normalerweise sichtbar ist, erweitert Grosse die Einladung an uns, die vielen Dimensionen zu erkennen, die möglicherweise um uns herum existieren. Obwohl dies die einfachste und geradlinigste Ausstellung ihrer Arbeit seit Jahren ist, ist sie gleichzeitig ein perfekter Ausdruck ihrer Idee, dass Menschsein eine Erfahrung ist, in der Welt zu leben und sie zugleich anzuschauen – dass wir die Welt bewohnen und mit ihr zugleich umgehen.

Titelbild: Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, Installationsansicht in der Gagosian Britannia Street, London. Kunstwerke © Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Von Phillip Barcio