Die Woche in abstrakter Kunst – Eine Kultur der Formen
Jede Kultur hat ihre eigene Sprache. Diese Sprache umfasst verbale und schriftliche Kommunikationssysteme, doch sie hört dort nicht auf. Die Sprache einer Kultur beinhaltet jedes Phänomen, das die Mitglieder der Kultur untereinander und mit den gemeinsamen Grundlagen verbindet, die zusammen ihren gemeinsamen Geist verkörpern. Ein Mensch kann zu vielen Kulturen gehören. Wir lesen unsere kulturellen Sprachen in den Gesichtern, Kleidern, Gerüchen und Klängen anderer, ebenso wie in unseren Bewegungen, unseren Relikten, unserer Baukunst, unserer Politik und unserer Kunst. Der abstrakte Künstler Parviz Tanavoli ist ein Beispiel für jemanden, der vielen Kulturen angehört. Der bekannteste zeitgenössische iranische Künstler, Tanavoli, hat sich darauf spezialisiert, das Nichts zu schaffen. Er nennt die Nichtigkeiten, die er erschafft, heeches. Heech ist ein Farsi-Wort, das Nichtigkeit oder Leere bedeutet. Die heeches, die Tanavoli herstellt, nehmen die Form kalligraphischer Abstraktionen des Wortes an. Er hat heeches aus Neon, Metall, Holz und Kunststoff gefertigt und in allen möglichen Größen. Kürzlich enthüllte er seine größte heech-Skulptur in Toronto, im Aga Khan Museum. Zu den Kulturen, denen Tanavoli angehört, zählen die Kunstkultur, die iranische Kultur und die kanadische Kultur. Und er ist auch Mitglied der größten menschlichen Kultur: der Kultur der Formen. Diese Kultur besteht aus allen, die auf Form als eine eigene Sprache reagieren. Die abstrakten Eigenschaften der Form vermitteln die grundlegenden Elemente des Daseins, wie Volumen, Masse und Raum. Form ist alles. Ohne Form hätten wir nichts. Doch wie wir an der Arbeit von Parviz Tanavoli sehen, kann Nichts etwas sein. Diese Woche feiern wir die größte menschliche Kultur, indem wir fünf aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst hervorheben, die die Sprache der Kultur der Formen erforschen.
Leslie Roberts: FYEO, bei MINUS SPACE, Brooklyn, NY
Zu sehen bis 29. Oktober 2016
Diese Ausstellung untersucht, was Leslie Roberts ihre „erleuchteten Handschriften des Alltags“ nennt. Diese unermesslich komplexen Kompositionen abstrakter Formen erinnern an die Flut sensorischer Eindrücke oder das, was Roberts als „Sammlungen von Umgebungsprache“ bezeichnet, die Menschen aufnehmen, während sie in der zeitgenössischen Informationskultur eintauchen.
Willys de Castro: Von Gemälden zu Objekten 1950-1965, bei Cecilia Brunson Projects, London
Zu sehen bis 9. Dezember 2016
Als Mitglied der brasilianischen Neo-Konkreten Bewegung schuf Willys de Castro eine vielfältige und eigenwillige Formensprache, die zwischen zwei- und dreidimensionalem Raum schwankte. Diese Ausstellung verfolgt seine Entwicklung in den 1950er und 60er Jahren, als er die starre Sprache der geometrischen Abstraktion in eine lebendige Sprache minimalistischer abstrakter Form verwandelte.
Willys de Castro – Ohne Titel, ausgeschnittenes und gefaltetes Millimeterpapier, 9x18cm, 1950er Jahre
Rodolfo Arico: Grenzlinie, bei Luxembourg & Dayan, London
Zu sehen bis 17. Dezember 2016
Dies ist die erste große Einzelausstellung des italienischen Künstlers Rodolfo Arico im Vereinigten Königreich. Der ausgebildete Architekt widmete einen Großteil seiner Laufbahn der Schaffung geformter Objektgemälde. Diese Werke sprechen eine Formensprache, die Raum und Farbe definiert und die Grenzen zwischen traditionellen ästhetischen Bereichen wie Skulptur und Malerei herausfordert.
Rodolfo Arico – Scatola, grüner Winkel, 1968
DON VOISINE: X/V, im Center for Maine Contemporary Art, Rockland, ME
Zu sehen bis 28. Oktober 2016
Dieser in Maine geborene Künstler arbeitet heute in Brooklyn, wo er düstere abstrakte Werke schafft, die auf einer architektonischen Formensprache basieren. Seine scharfkantigen Kompositionen wirken zugleich beherrschend und zurückhaltend, wie die gebaute Umgebung einer städtischen Landschaft ohne organische Aktivität.
Don Voisine – Doppelter Elvis
Im Rampenlicht: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, London
Zu sehen bis 25. November 2016
Geboren in der Provinz Guangxi, wuchs Li Yuan-Chia in Waisenhäusern in China auf. Nachdem er nach Taiwan gelangt war, begann er seine Karriere als Künstler. Da abstrakte und konzeptuelle Kunst jedoch mit der chinesischen und taiwanesischen Tradition brachen, verließ er bald erneut seine Heimat, um seine ästhetische Vision zu verfolgen. In Europa schuf er eine komplexe und leidenschaftliche Formensprache, die eine Mischung aus Abstraktion und chinesischer Kalligrafie darstellt. Diese Arbeit ist Gegenstand dieser Einzelausstellung.
Li Yuan-Chia – Ohne Titel, 1958, chinesische Kalligrafiepinsel-Tusche und Aquarell auf Papier
Parviz Tanavoli, Aga Khan Museum, Toronto
Zu sehen bis 30. April 2017
Drei monumentale Skulpturen von Parviz Tanavoli, darunter sein großer Heech, sind derzeit im Skulpturenpark des Aga Khan Museums zu sehen.
Parviz Tanavoli – Horizontale Liebende, zu sehen im Aga Khan Museum, 2016
Titelbild: Leslie Roberts – Fyeo, Minus Space, Brooklyn, New York, 2016, Installationsansicht
Von Phillip Barcio
