Diese Woche: Kunstwerke zum Sammeln - Abstrakte Zeichnungen!

Ein unauslöschliches Dilemma überdauert unsere Zeit: Sind Zeichnungen – und in welchem Ausmaß – eigenständige Kunstwerke oder gehören sie einer erforschenden und sogar unterstützenden Form an, da sie in größere, entstehende Werke eingebunden werden? Die abhängige, ja untergeordnete Rolle der Zeichnung – sowohl konzeptionell als auch materiell – hielt bis zum 14. Jahrhundert an, als sie allmählich autonomer wurde und sich auf Details, Genauigkeit und eine einzigartige Bildstruktur konzentrierte. Doch ihr verschlungener Weg setzte sich weit ins moderne Zeitalter fort, und abstrakte Zeichnungen schwanken weiterhin zwischen ihrem autonomen und abhängigen Status. Für einige abstrakte Künstler waren Zeichnungen eigenständige Kunstwerke. Ellsworth Kellys jugendliche Faszination für Konturzeichnungen und Linienzeichnungen von Picasso und Matisse spielte eine entscheidende Rolle in seiner künstlerischen Entwicklung. Sein Werk Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, mit Linien und Formen, die zufällig kreuzen und dennoch den Impuls zu einer rationalen Komposition bewahren, verbindet gekonnt Abstraktion mit surrealistischer Aktionszeichnung (im Gegensatz zu seinen bekannteren Pflanzenzeichnungen, die gelegentlich in gegenständliche Kunst übergehen). Dieselbe unvergleichliche Faszination für Zeichnungen als Grundgerüst von Gedanken teilte Dorothea Rockburne, deren präzise geometrische Zeichnungen auf bearbeitetem Papier zentrale mathematische Konzepte sowie ihre Bemühungen widerspiegeln, Gleichungen visuell zu lösen. Für andere, darunter die meisten Abstrakten Expressionisten, dienten Zeichnungen lediglich als vorbereitende Skizzen für ihre größeren Leinwandwerke. Viele ihrer – verwendeten und ungenutzten – Vorzeichnungen sind im MoMa erhalten; besonders fesselnd sind Willem de Koonings ungenutzte Vorzeichnung mit Wachskreide oder Kohle auf Acetat sowie Helen Frankenthalers Bleistift- und Tuschearbeiten auf Acetat, da sie zögerlich das größere, entstehende Werk ankündigen. Mit zunehmender Beliebtheit von Mischtechniken wurde die Zeichnung jedoch immer mehr in andere Formen eingebunden. Von Franz Kline, der Tusche auf bedrucktem (Zeitungs-)Papier verwendete, bis zu Sol LeWitt, der seit Mitte der 1980er Jahre dreidimensionale Formen in seinen Wandzeichnungen und Papierarbeiten darstellte, wurde die Zeichnung zu einem entscheidenden Bestandteil der Mischtechnik. Wenn Sie unsere Leidenschaft für abstrakte Zeichnungen teilen, scrollen Sie bitte nach unten, um unsere neueste Sammlung abstrakter Zeichnungen kennenzulernen.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicotts Zeichnungen sind deutlich minimalistisch, mit architektonischem Charakter und entstehen mit nur einer oder zwei Linien. Mit Feder und Tintenstrahldruck wählt er in 19.6.17 Pastelltöne und sanfte Farben zusammen mit einer formalen Komposition, um ein Gefühl von Strenge und Feinheit zu schaffen. Seine Vielseitigkeit als Künstler erlaubt ihm, mit verschiedenen Techniken selbstbewusst zu experimentieren, darunter Zeichnen mit Kugelschreiber und Verwendung von Tintenstrahldruck, wobei er die Schlichtheit und Ungekünsteltheit seines kreativen Prozesses offenbart. Inspiriert von Architektur, musikalischen Strukturen, Formalismus und Geometrie sind seine Zeichnungen präzise, klar und bescheiden. Caldicott ist ein englischer Künstler, der abstrakte Fotografie erforscht und abstrakte Kompositionen auf Papier schafft. Er lebt und arbeitet in London.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Feder und Tintenstrahldruck auf Papier. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Ein Einführungswerk, das McCaggs größere Werkgruppen ankündigt, Adjacent 6 ist mit Farbkreiden und Bleistift auf Papier gefertigt und mit Gesso grundiert, was die Lebendigkeit und Leidenschaft ihrer Technik einfängt. Sie setzt feine Zeichen und weite Farbflächen ein und verwendet auch Linien, um verschiedene Gedanken hervorzuheben. Adjacent 6 verbindet dünne und ätherische Farbe mit groben und düsteren Linien, wobei ihre Intuition sie durch ihre künstlerischen Abenteuer führt. Sie artikuliert sorgfältig die anspruchsvolle Entwicklung ihres zugrundeliegenden ästhetischen Vokabulars, das auf der schwer fassbaren Unterscheidung zwischen Wahrnehmung und Vorstellung beruht. McCagg ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die im Stadtteil Chelsea von New York City lebt und arbeitet.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Bleistift und Farbkreide auf Papier. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Teil der Manifest-Reihe, ist Manifest 1 ein großes Kohlewerk auf Papier, das dem ursprünglichen Material wie Kohle erlaubt, das endgültige Erscheinungsbild von Neills Werk zu bestimmen, während sich eine bestimmte formale Vorstellung durch die Reihe entwickelt. Geehrt für die Priorisierung der Künstlerhand, lassen ihre intuitiven Bewegungen Natur und visuelle Erfahrung allmählich hervortreten. Ihre fließenden, ineinander verschlungenen Linien und gewundenen, beunruhigenden geometrischen Formen strahlen einen lyrischen und ausdrucksstarken Ausdruck der Vergänglichkeit der Zeit aus. Neills unverwechselbare Lyrische Abstraktion ist sinnlich, da sie optische Empfindungen nutzt, um die Erscheinungen der natürlichen Welt neu zu deuten. Neill ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin aus Ohio, die verschiedene Medien verwendet, um lyrische, gestische Bilder zu schaffen, die von Kurven und nicht gegenständlichen Formen geprägt sind. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kohle und Wasser auf Papier. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

Die jüngste Thaw-Reihe zeigt Peernas tiefgreifende Sorge um Umweltprobleme und wie der Klimawandel das schnelle Schmelzen der Gletscher beeinflusst hat. Thaw 3 ist eine Freihandzeichnung auf zwei Lagen Plastikpapier, die den Prozess des Eisschmelzens zu Wasser darstellt. Peerna zeichnet mit mehreren Bleistiften, während die Bewegungen ihrer Hände den Klang von Eis nachahmen, wenn die Temperatur schwankt. Die Schichtung von schwer fassbaren blauen Bleistiften und Graphit in unregelmäßiger, aber wiederholter Weise erzeugt ein erhabenes Gefühl, dass etwas Zerbrechliches und Kostbares zugleich verschwindet und erscheint. Peerna ist eine in Estland geborene Künstlerin, deren Werk Zeichnung, Video, Installationen und Aufführungen umfasst. Sie lebt und arbeitet in New York, Berlin und Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Graphit und Farbstift auf zwei Lagen Plastikpapier. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Obwohl Priest sich schon lange für Jazz begeistert, hat sie kürzlich in ihrer von kubanischem Jazz inspirierten Reihe die Zeichnung angenommen, da sie das Zeichnen als lautes Nachdenken der bildenden Kunst empfindet. Priest stellt visuell den Raum und die Bewegung dar, die durch die komplexen Rhythmen des kubanischen Jazz entstehen, während sie versucht, dessen vielschichtige Komplexität durch die Körperlichkeit ihrer Werke nachzuahmen. Ihre Zeichnungen sind mit ausgeprägter Dreidimensionalität collagiert, die die Grenze zwischen zwei- und dreidimensionalem Raum verwischt, und sie (re-)schafft eine materialisierte Bewegung in der tatsächlichen Welt des farbigen Raums. Priest ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die von Musik und besonders vom Jazz inspiriert ist. Sie lebt und arbeitet in der Nähe von Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & Bleistift auf Papier. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 veranschaulicht Stones anhaltende Erforschung dessen, was eine Linie definiert, indem sie Faden, Tinte und Graphit in einem Rasterformat kombiniert. Die Linien erscheinen zunächst identisch, doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, dass einige Linien in das Papier eingenäht sind, andere mit Tinte oder Graphit gezeichnet wurden. Stone verwendet zwei verschiedene Materialien und somit zwei unterschiedliche visuelle Ausdrucksformen, um ähnliche Linienwirkungen zu erzielen und dabei die Grenze zwischen Handwerk und bildender Kunst zu verwischen. Die Fadenlinie beinhaltet von Natur aus ein skulpturales Element, im Gegensatz zur gezeichneten Linie, die entweder auf der Papieroberfläche bleibt oder in sie einsinkt und so die zwei- und dreidimensionale Natur der Linie gegenüberstellt. Stone ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin. Ihr Werk erforscht Farbe, Linie, Materialität und Prozess über verschiedene Medien und Oberflächen hinweg. Sie wurde in New York City geboren und lebt und arbeitet derzeit in Brooklyn.

Audrey Stone - Nb. 80, 2012. Faden, Tinte und Graphit auf Papier. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Untitled (137.13)

Inspiriert von Konkreter Kunst und Minimalismus sind Tilmans gefeierte Papierarbeiten ein persönliches Depot seiner Ideen, die aus seinem rastlosen visuellen Geist stammen. Mit Wachskreide auf Pergamentpapier lässt er sein visuelles Gedächtnis sich auf dem Papier übersetzen und offenbart malerische Qualität und Oberflächenstruktur. Untitled (137.13) behandelt auf einzigartige Weise die Seh- und Wahrnehmungsweisen und fordert den Betrachter auf, über die Oberfläche hinaus zu forschen, die mit Licht interagiert und die visuelle Umgebung neu ordnet. Tilman ist ein deutscher abstrakter Künstler und Kurator. Sein Werk umfasst Gemälde, gebaute Umgebungen sowie gestapelte und geschichtete Wand- und Bodenobjekte. Er lebt und arbeitet in New York City und Dolceacqua, Italien.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Wachskreide auf Pergament. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

Seit mehr als 25 Jahren erforscht Webber mit unvergleichlichem Interesse das Medium der abstrakten Fotografie, um dieses Interesse in den letzten Jahren auf die Zeichnung zu übertragen. Ihr zeichnerisches Vokabular entwickelt sich parallel zu ihrer Absicht, den Zeichenprozess als eigenes Medium zu nutzen. Sie verwendet einen Kohlestift auf Stonehenge-Papier, um abstrakte Bilder zu schaffen, die die Ideen weiterentwickeln, auf die sie sich lange fotografisch konzentriert hat – die Ideen von Raster, Tiefe und Schatten, Bewegung und Stillstand. Photo from Drawing ist ein konzentriertes, intuitives Werk, das sich auf Stillstand, Zustand der Stabilität und Untätigkeit, das allgemeine Gleichgewicht konzentriert. Webber ist eine kanadische abstrakte Fotografin, deren Werk Konventionen der traditionellen Schwarzweißfotografie erforscht und herausfordert. Sie lebt in Jersey City, New Jersey, und arbeitet in Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Kohlestift auf Stonehenge-Papier. 35,5 x 28 cm.

Entdecken Sie weitere abstrakte Zeichnungen!

Titelbild: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković