Udo Zembok schafft einen offenen Raum in Frankreich

Udo Zembok arbeitet seit 1976 mit Glas als künstlerischem Medium. Zembok betrachtet Glas nicht nur als ein physisches Material, sondern als etwas mehr – er sieht es als eine metaphysische Vermittlung zwischen Menschen und ihren Erfahrungen mit Farbe und Licht. Im Laufe seiner Karriere hat er Hunderte von Werken geschaffen, von kleinformatigen Glas-„Gemälden“ über multimediale Installationen, in denen seine Glasplatten mit Projektoren und Tonaufnahmen interagieren, bis hin zu monumentalen, ortsspezifischen architektonischen Installationen. Was Zembok tut, gleicht einer philosophischen Suche. Er strebt nach einem Effekt, der in etwas Konzeptuellem, ja sogar Geistigem verwurzelt ist. Er möchte ein Objekt schaffen, das für die Betrachter eine Erfahrung materialisiert. Er will Dinge erschaffen, die in der Lage sind, Momente der Betrachtung einzuleiten, die flüchtig und unerwartet sind und in denen Farbe und Licht eins werden können. Zweifellos sind dies hohe Ziele, die er verfolgt, und doch ist er mit Open Space, seiner aktuellen Ausstellung im MusVerre-Museum in Sars-Poteries, Frankreich, seinen Ambitionen näher gekommen als bei allen bisherigen Ausstellungen. Sein Durchbruch gelang ihm mit einem Werk mit dem Titel Coeur II. Das Stück besteht aus zwei konvexen roten Wänden, die sich wie Klammern gegenüberstehen und einen ovalen Raum schaffen, durch den die Betrachter hindurchgehen können. Wie der Name schon sagt, ist dies die zweite Version dieser besonderen Form, die Zembok geschaffen hat. Was es von seinem Vorgänger unterscheidet – und erfolgreicher macht – ist eine subtile Änderung in der Präsentation. Früher setzte er die Glasplatten immer in Rahmen. In dieser Ausstellung lässt er das Werk erstmals direkt auf dem Boden ruhen. Es scheint eine kleine Geste zu sein, doch diese Entscheidung erlaubt der Skulptur, sich als etwas Eigenständiges und Selbstbewusstes zu zeigen und verwandelt sie in ein Kunstwerk, das würdig ist, in den totemischen Bereich erhoben zu werden.

Das Medium finden

Zembok entdeckte seine Liebe zum Glas noch als Kunststudent. Er wusste, dass er von Color-Field-Malerinnen und -Malern wie Mark Rothko inspiriert war, die die transzendenten Qualitäten der Farbe verfolgten. Während solche Maler oft Ölfarben und Acrylfarben verwendeten, die zu Undurchsichtigkeit neigen, bewunderte Zembok die durchsichtigen Eigenschaften von Aquarellfarben. Er mochte, wie jede weitere Schicht die Farben der vorherigen Schichten durchscheinen lässt, als wären sie von unten beleuchtet. Er fragte sich, wie man diese gleiche Leuchtkraft im dreidimensionalen Raum einfangen könnte. Glas, so erkannte er, war das perfekte Medium dafür. Glas lässt die Farben in sich durch Licht aktiviert werden, sodass die volle Farbtiefe vom Auge wahrgenommen werden kann. Er erkannte auch, dass Glas einen kontemplativen Raum schaffen kann, ähnlich dem in einem Rothko-Gemälde, denn in gewisser Weise enthält Glas Farbe; in anderer Weise projiziert es Farbe. Tatsächlich erkannte Zembok, dass wenn Licht auf eine farbige Glasscheibe trifft, die Farbe tatsächlich zum Licht wird und das Licht zur Farbe – sie sind untrennbar.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Seit mehr als 40 Jahren entwickelt Zembok diese einfache Idee mit oft spektakulären Ergebnissen weiter. Seine bekanntesten Arbeiten entstanden im Bereich der architektonischen Installationen. Zembok hat monumentale Fenster für öffentliche Gebäude, Kathedralen und Firmenbüros geschaffen. Er hat auch viele skulpturale Werke geschaffen, die in Gebäuden installiert sind, wie die Glasabtrennung, die er für die Notre-Dame de Chartres Kathedrale anfertigte. Obwohl diese architektonischen Installationen schön und manchmal sogar faszinierend sind, werden sie letztlich zu dekorativen Elementen, weil sie so mit den Bauwerken zusammenwirken, dass ihre Bedeutung als eigenständige Kunstwerke untergeordnet wird. Diese Werke aktivieren zwar den Raum, doch der Raum selbst scheint das Wichtigste zu sein. Die Werke schaffen es nicht, sich als souveräne Einheiten zu behaupten.

Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin

Arbeiten mit Raum

Zembok ist seinen Zielen oft näher gekommen mit seinen kleinformatigen Werkreihen, die er Space colours nennt. Diese verschmolzenen Glasscheiben sind farbig durchdrungen und haben quadratische oder rechteckige Formen. Sie ähneln den Werken Rothkos, da ihre Felder spektraler Farbe das Auge in einen flüchtigen geistigen Raum ziehen. Doch viele der Spacecolours stehen auf angebauten Sockeln, was ihnen einen inhärenten Makel verleiht. Die Sockel sind rein funktional und lenken die Aufmerksamkeit vom Werk selbst ab. Dieses Problem reicht zurück bis in die frühen Tage der Moderne, als Künstler wie Marcel Duchamp darüber nachdachten, wie Sockel die Präsenz eines Kunstwerks verändern können. Deshalb betonten Minimalistische Künstler wie Donald Judd, dass eine Skulptur immer direkt auf dem Boden stehen sollte, um nicht von der Arbeit selbst abzulenken. Nur die Space colours, die sich selbst tragen, erreichen totemischen Status. Und es ist kein Zufall, dass genau dieses Thema Coeur II in seiner aktuellen Form im MusVerre-Museum so überzeugend macht.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Udo Zembok: Open Space ist bis zum 28. September 2018 im MusVerre-Museum, Sars-Poteries, Frankreich, zu sehen.

Titelbild: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin

Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung des MusVerre-Museums, Sars-Poteries, Frankreich

Von Phillip Barcio