Udo Zembok schafft einen offenen Raum in Frankreich

Udo Zembok arbeitet seit 1976 mit Glas als künstlerischem Medium. Zembok sieht Glas nicht nur als physisches Material, sondern als etwas mehr – er sieht es als ein metaphysisches Medium zwischen Menschen und ihren Erfahrungen mit Farbe und Licht. Im Laufe seiner Karriere hat er Hunderte von Werken geschaffen, von kleinen Glas-"Gemälden" bis hin zu Multimedia-Installationen, in denen seine Glasplatten mit Projektoren und Audioaufnahmen interagieren, bis hin zu monumentalen, ortsspezifischen, architektonischen Installationen. Was Zembok tut, ähnelt einer philosophischen Suche. Er strebt nach einem Effekt, der in etwas Konzeptuellem, sogar Spirituellem verwurzelt ist. Er möchte ein Objekt schaffen, das eine Erfahrung für die Betrachter materialisiert. Er möchte Dinge schaffen, die in der Lage sind, Momente der Kontemplation zu initiieren, die flüchtig und unerwartet sind, und in denen Farbe und Licht eins werden können. Ohne Zweifel sind dies hohe Ziele, die er verfolgt, und doch ist er für Open Space, seine aktuelle Ausstellung im MusVerre-Museum in Sars-Poteries, Frankreich, näher daran gekommen, seine Ambitionen zu verwirklichen als in jeder der Ausstellungen, die er in der Vergangenheit gehalten hat. Sein Durchbruch kam in Form eines Werks mit dem Titel Coeur II. Das Stück besteht aus zwei konvexen roten Wänden, die sich wie Klammern gegenüberstehen und einen ovalen Raum schaffen, durch den die Betrachter gehen können. Wie der Name schon andeutet, ist dies die zweite Version dieser speziellen Form, die Zembok geschaffen hat. Was es von seinem Vorgänger unterscheidet – und erfolgreicher macht – ist eine subtile Veränderung, die Zembok an der Art und Weise vorgenommen hat, wie es präsentiert wird. In der Vergangenheit hat er die Glasplatten immer in Rahmen gesetzt. In dieser Ausstellung lässt er dieses Stück zum ersten Mal direkt auf dem Boden ruhen. Es scheint eine kleine Geste zu sein, aber diese Entscheidung ermöglicht es der Skulptur, sich als etwas Unabhängiges und voller Selbstbewusstsein zu erklären, und verwandelt sie in ein Kunstwerk, das es wert ist, in den totemischen Bereich erhoben zu werden.

Das Medium finden

Zembok entdeckte seine Liebe zum Glas, während er noch Kunststudent war. Er wusste, dass er von Color Field-Malern wie Mark Rothko inspiriert war, die die transzendenten Qualitäten von Farbe verfolgten. Aber während solche Maler oft Ölfarben und Acrylfarben verwendeten, die zur Opazität neigen, bewunderte Zembok die transparenten Qualitäten von Aquarellfarben. Er mochte, wie jede nachfolgende Schicht es den Farben der vorherigen Schichten ermöglicht, durchzuleuchten, als ob sie von unten beleuchtet wären. Er fragte sich, wie er diese gleiche Leuchtkraft im dreidimensionalen Raum einfangen könnte. Glas, erkannte er, war das perfekte Medium, mit dem man arbeiten konnte. Glas ermöglicht es, dass die Farben darin durch Licht aktiviert werden, sodass die volle Tiefe der Farbe vom Auge wahrgenommen werden kann. Er erkannte auch, dass Glas einen kontemplativen Raum schaffen könnte, ähnlich dem in einem Rothko-Gemälde, denn auf eine Weise enthält Glas Farbe; auf eine andere Weise projiziert es Farbe. Tatsächlich erkannte Zembok, dass, wenn Licht auf eine farbige Glasscheibe trifft, die Farbe tatsächlich das Licht wird und das Licht die Farbe wird – sie sind untrennbar.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Seit mehr als 40 Jahren entwickelt Zembok diese einfache Idee mit oft spektakulären Ergebnissen. Seine bekanntesten Bemühungen liegen im Bereich der architektonischen Installationen. Zembok hat monumentale Fenster für öffentliche Gebäude, Kathedralen und Unternehmensbüros geschaffen. Er hat auch viele skulpturale Stücke gefertigt, die in Gebäuden installiert sind, wie die Glaswand, die er für die Installation in der Kathedrale Notre-Dame de Chartres geschaffen hat. Doch obwohl sie schön und manchmal sogar hypnotisierend sind, werden diese architektonischen Installationen letztendlich etwas wie dekorative Elemente, da sie mit den Strukturen auf eine Weise zusammenarbeiten, die ihre Bedeutung als unabhängige Kunstwerke unterordnet. Diese Werke aktivieren oft den Raum, aber der Raum selbst scheint das Wichtigste zu sein. Die Werke versäumen es, sich als souveräne Entitäten zu deklarieren.

Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin

Mit Raum arbeiten

Zembok ist oft näher daran gekommen, seine Ziele mit seiner kleineren Serie von Arbeiten zu erreichen, die er Space colours nennt. Diese verschmolzenen Glasscheiben sind mit Farbe durchzogen und haben eine quadratische oder rechteckige Form. Sie ähneln den Werken von Rothko, da ihre Felder spektraler Farben das Auge in einen flüchtigen psychischen Raum ziehen. Aber viele der Spacecolours stehen auch auf befestigten Basen, was ihnen einen inhärenten Mangel verleiht. Die Basen sind rein funktional und lenken die Aufmerksamkeit von dem Werk selbst ab. Es ist ein Problem, das bis in die frühen Tage des Modernismus zurückreicht, als Künstler wie Marcel Duchamp sich fragten, wie Podeste die Präsenz eines Kunstwerks verändern können. Deshalb behaupteten Minimalisten wie Donald Judd, dass eine Skulptur immer direkt auf dem Boden stehen sollte, um die Aufmerksamkeit nicht vom Werk selbst abzulenken. Nur die Space colours, die sich selbst stützen, schaffen es, einen totemischen Status zu erreichen. Und es ist kein Zufall, dass genau dieses Problem Coeur II in seiner aktuellen Form im MusVerre-Museum so fesselnd macht.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Jedes vorherige Mal, als Zembok dieses Werk ausstellte, konkurrierte es um Aufmerksamkeit mit seiner Unterstützung. In einer früheren Ausstellung stand es in einer Metallbasis. In einer anderen stand es auf einer Holzplattform und wurde von Holzstützen gehalten. Es gibt etwas an der Präsentation des Stücks auf diese Weise, das seiner Magie etwas nimmt. Aber in seiner aktuellen Manifestation, direkt auf dem Boden sitzend, übt es seine Autorität als unabhängige Form aus. Es nimmt die definitive Präsenz von ähnlich geformten ikonischen Werken von Richard Serra an. Und doch besitzt es auch die Zartheit und Nuance von Glas. In dieser Form hat Zembok den perfekten dreidimensionalen Ausdruck der durchscheinenden Schönheit gefunden, die er lange gesucht hat, wie ein Aquarell im Raum. Er hat seine Vision erhöht und eine physische Manifestation eines immateriellen Bereichs von Metamorphosen geschaffen, in den die Betrachter eintauchen könnten. Udo Zembok: Open Space ist bis zum 28. September 2018 im MusVerre Museum, Sars-Poteries, Frankreich, zu sehen.

Vorschaubild: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin

Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung des MusVerre Museums, Sars-Poteries, Frankreich

Von Phillip Barcio