Besuch von Jean Dubuffets Monumental Tour Aux Récits am Smithson Plaza

Londoner, die nach Outdoor-Kunst-Erlebnissen suchen, werden sich über die kürzliche Installation der Jean Dubuffet-Skulptur „Tour aux récits“ im Smithson Plaza freuen – vorausgesetzt, sie können sie finden. Der kleine Platz ist von einem Trio kommerzieller Hochhäuser in der Nähe des Buckingham Palace umgeben. Smithson Plaza wurde ursprünglich erbaut, um die Büros der Zeitung The Economist unterzubringen. Heute beherbergt es verschiedene Immobilien- und Investmentunternehmen. Die Skulptur ist versteckt entlang des engen Fußgängerwegs, der sich durch den Betonplatz schlängelt, wo sie unter den drei brutalistischen Türmen wie ein hyper-imaginärer Stalagmit heraussticht, ihre verspielte Präsenz ein angenehmer Kontrast zu den zweifellos in den umliegenden Büros stattfindenden streng regulierten und vernünftigen Aktivitäten. „Tour aux récits“ gehört zu dem Teil des Dubuffet-Werks, der als sein Hourloupe-Zyklus bekannt ist, die Serie, die den Moment markierte, als Dubuffet von Malerei und Zeichnung abwich und in den dreidimensionalen Bereich expandierte. „Hourloupe“ ist ein Unsinnswort, das Dubuffet erfand, als eine Art Sammelbegriff, der seine Assoziationen mit anderen beunruhigenden französischen Wörtern und Phrasen kombiniert, wie „hurler“ (brüllen), „hululer“ (rufen), „loup“ (Wolf), „riquet à la houppe“ (Märchen) und „Le Horla“, ein weiteres erfundenes Wort, das als Titel eines Buches des französischen Schriftstellers Guy de Maupassant über ein außerirdisches Wesen verwendet wird. Die Werke im Hourloupe-Zyklus sind abstrakt, vermitteln jedoch das Gefühl chaotischer Stadtlandschaften, die von Kreaturen und Maschinen wimmeln. Es gibt etwas Geheimnisvolles, ja sogar Ungeheuerliches an diesen Werken. Sie wirken verzerrt und scheinen sich immer in einem Prozess der Metamorphose in etwas anderes zu befinden. Das Erscheinen eines Werkes aus der Serie an diesem besonderen Ort zu dieser Zeit wirtschaftlicher und politischer Unsicherheit könnte nicht passender sein. Dubuffet betrachtete diese Serie als seinen Versuch, eine alternative Interpretation der Realität anzubieten. Kurz gesagt, er hoffte, dass sie die Welt verändern würde.

Reale und Fantastische Welten

Von Anfang an hatte Dubuffet eine fragile Beziehung zu seiner Rolle als Künstler in der Gesellschaft. In seinen 30ern wandte er sich vollständig von der Kunst ab, nachdem er nicht nur seinen Glauben an die Relevanz der Malerei, sondern auch an die Bedeutung der menschlichen Kultur insgesamt verloren hatte. Als Dubuffet in seinen 40ern zur Malerei zurückkehrte, tat er dies mit dem Entschluss, etwas Tieferes zu entdecken als das, was mit modernen Trends geschah. Er suchte nach dem ursprünglichen kreativen Impuls, der alle Menschen über alle Zeiten hinweg vereint. Er fand Inspiration in den Werken von Kindern und in Kunstwerken, die von Menschen in Gefängnissen und psychiatrischen Einrichtungen geschaffen wurden. Den Begriff, den er diesen Kunstwerken gab, war „Art Brut.“ Er sammelte Beispiele von Art Brut aus der ganzen Welt, analysierte die Werke intensiv und schrieb sogar über ihre Merkmale und hielt Vorträge darüber. Schließlich begann er den Prozess, ihre Essenz einzufangen, in der Hoffnung, ihren rohen, ungefilterten kreativen Impuls in seine eigene Arbeit zu kanalisieren.

Installationsbild, Jean Dubuffet Tour aux récits am Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Mit freundlicher Genehmigung von Waddington Custot und Encounter Contemporary.

Während dieses Prozesses, sich als Künstler neu zu erfinden, kämpfte Dubuffet mit zwei paradoxen Impulsen: der eine zwang ihn, Beweise menschlichen Eingreifens zu übertreiben, und der andere zwang ihn, zu versuchen, es zu eliminieren. Der Hourloupe-Zyklus könnte als der Punkt gesehen werden, an dem Dubuffet diesen Kampf überwunden hat – der Moment, in dem er aufhörte, Art Brut zu imitieren, und begann, seinen Geist wirklich zu manifestieren. Die Serie begann als Zeichnungen und Gemälde: energetische, lineare Kompositionen, die die mehrdeutigen Reaktionen Dubuffets auf die vergängliche, illusorische Welt kanalisierten. Diese Kompositionen fangen das Gefühl des Lebens ein, ohne sein Aussehen zu kopieren. Als Dubuffet diese Zeichnungen in die dritte Dimension erweiterte, bezeichnete er sie als "Bilder in einem Lebensraum" und nahm ihre skulpturale Präsenz als den Ausbruch einer Kunstform wahr, die normalerweise als "Unterstützung" gedacht wird, in eine Welt lebender Dinge.

Installationsbild, Jean Dubuffet Tour aux récits am Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Mit freundlicher Genehmigung von Waddington Custot und Encounter Contemporary.

Das Hourloupe-Erbe

Dubuffet arbeitete zwölf Jahre lang an dem Hourloupe-Zyklus, beginnend im Jahr 1962. Es war seine am längsten laufende Serie. Heute finden wir Beispiele für großflächige Hourloupe-Skulpturen, die an öffentlichen Orten auf der ganzen Welt installiert sind. Zu den bekanntesten Beispielen gehören „Gruppe von vier Bäumen“ am Chase Manhattan Plaza in New York City und „Monument mit stehendem Tier“, das gegenüber dem Rathaus in der Innenstadt von Chicago steht. Zu den größten Stücken der Serie gehören „Der Turm der Figuren“, der in der Gemeinde Issy-les-Moulineaux in Paris steht und 24 Meter hoch und 12 Meter breit ist, sowie „Jardin d’émail“, eine interaktive, begehbare Plattform, die speziell für den Skulpturenpark des Kröller-Müller Museums in den Niederlanden entworfen wurde. Das Meisterwerk der Serie (laut Dubuffet) trägt den Namen „Closerie Falbala“. Es befindet sich in der Dubuffet-Stiftung in Périgny, Frankreich, und ist zu einem historischen Wahrzeichen geworden. Über dieses Stück sagte der Künstler: „Wir fühlen an diesem Ort das Gefühl, nicht mehr in der Natur zu sein, sondern in einer mentalen Interpretation davon.“

Installationsbild, Jean Dubuffet Tour aux récits am Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Mit freundlicher Genehmigung von Waddington Custot und Encounter Contemporary.

Dieses Gefühl trifft den Kern der Absichten, die Dubuffet für den Hourloupe-Zyklus und für Art Brut im Allgemeinen hatte. Während er die Idee für die Serie entwickelte, schrieb er: „Die Unterscheidung, die wir zwischen real und imaginär treffen, ist unbegründet. Die Interpretation der Realität, die wahr und unwiderlegbar erscheint, ist nur eine Erfindung unseres Geistes.“ Im Geiste dieser Idee wurden die meisten Hourloupe-Skulpturen nicht für einen bestimmten Standort entworfen. Vielmehr hoffte Dubuffet, dass sie in vielen verschiedenen öffentlichen Räumen installiert werden, in denen Menschen aus unterschiedlichen Hintergründen ihre eigenen idiosynkratischen Interpretationen ihrer Bedeutung entwickeln können, entsprechend ihrer eigenen Kultur und Zeit. Wieder einmal passt die Installation von „Tour aux récits“ im Smithson Plaza perfekt zu dieser Absicht. Auch wenn sie die Folgen des Brexit, die anhaltenden Auswirkungen der COVID-19-Pandemie oder die verschiedenen königlichen Turbulenzen, mit denen sie konfrontiert sind, nicht kontrollieren können, hoffen wir, dass die zeitgenössischen Londoner zumindest die Möglichkeit finden, die Gelegenheit, die dieses Werk ihnen bietet, zu nutzen, um ihre persönlichen Beziehungen zu der neuen Realität, der sie gegenüberstehen, neu zu gestalten.

Vorschaubild: Installationsbild, Jean Dubuffet Tour aux récits im Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Mit freundlicher Genehmigung von Waddington Custot und Encounter Contemporary.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio