Was ist los? Herbst 2015 Ausgabe

Ein vierteljährlicher Kalender der besten abstrakten Kunstevents weltweit.

Niele Toroni im Musée d’Art Moderne Paris

24. September–10. Januar 2016
Le Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, Frankreich

Eine Ausstellung mit Werken des wegweisenden Schweizer Künstlers Niele Toroni (1937) kommt ins Pariser Musée d’Art Moderne und bietet einen faszinierenden Einblick in seinen einzigartigen Beitrag zur abstrakten Kunst. Zu dieser Sammlung gehören 10 große Leinwände und Wandgemälde (darunter Le Cabinet de Peinture (1989) und Volare (2001)) sowie eine Auswahl der jüngeren Leinwände des Künstlers, frisch aus seiner Werkstatt. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Toronis namensgebende Imprints mit einem Pinsel Nr. 50 in regelmäßigen Abständen von 30 cm (Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm), die seine charakteristische Technik zeigen, bei der er einen großen, flachen 50-mm-Pinsel systematisch in 30-cm-Abständen direkt an die Wände der Galerie aufträgt, um eine scheinbar endlose Folge präziser Pinselstriche zu schaffen.

Gelobt für seinen innovativen Einsatz verschiedener und unkonventioneller Oberflächen (seine Abdrücke auf allem von einer Wachstuchleinwand bis zu einer Zeitungsseite anzubringen), wird Toroni seine einzigartige Methode während der gesamten Ausstellung vor Ort vorführen, vielleicht als Anspielung auf den Beginn seiner Karriere, als er seine Werke 1967 vor Publikum im Salon de la Jeune Peinture präsentierte.
Mehr zur Ausstellung (auf Französisch) hier.

Niele Toroni – Pinselabdrücke Nr. 50, wiederholt in regelmäßigen Abständen von 30 cm. Glycerophthalsäurefarbe auf Canson-Papier. Paris, Museum für moderne Kunst. © Niele Toroni. Reproduktion Museum für moderne / Pariser Fotografie

Alberto Burri – „Das Trauma der Malerei“

9. Oktober 2015–6. Januar 2016
Das Guggenheim-Museum, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, Vereinigte Staaten

Das Guggenheim-Museum in New York zeigt eine große Retrospektive des italienischen Künstlers Alberto Burri (1915–1955), die die Feinheit und Komplexität seiner prozessorientierten Arbeit sowie seinen wegweisenden Einfluss auf den Aufstieg des materiellen Realismus nach dem Krieg beleuchtet. Bekannt für die Verwendung einfacher, alltäglicher Materialien, umfasst diese Ausstellung seine berühmte Sacchi-Serie (Säcke) sowie einige seiner weniger bekannten Werke, von seinen Catrami (Teeren) und Legni (Hölzern) bis zu seinen Ferri (Eisen) und Muffe (Schimmelpilzen).

Die Ausstellung versucht, den kreativen Werdegang des italienischen Künstlers zu beleuchten und geht auf seinen zugleich zerstörerischen und wiederaufbauenden Umgang mit der westlichen Bildtradition ein. Durch Experimente mit ungewöhnlichen Materialien verwischte Burri die Grenzen zwischen Malerei und Bildhauerei und ebnete den Weg für eine neue Art der Nachkriegsabstraktion. Als erste Ausstellung seiner Werke in den Vereinigten Staaten seit über 35 Jahren ist diese Schau ein echtes Muss.
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Alberto Burri – Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)

Piet Mondrian – „Die Linie“

4. September – 6. Dezember
Berliner Festspiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Deutschland

Das Gemeentemuseum Den Haag zeigt in Zusammenarbeit mit dem Martin-Gropius-Bau Museum Berlin Werke von Piet Mondrian (1872–1944), der weithin als einer der Begründer der abstrakten Malerei gilt. Seine ikonischen Rechtecke und farbigen Flächen, eingefasst in schwarze, labyrinthartige Raster, sind zu anerkannten Symbolen des klassischen Modernismus geworden.

Diese Ausstellung zeigt rund 50 Gemälde und Zeichnungen, die Mondrians Entwicklung vom Anhänger der impressionistischen Tradition zu einem der Gründungsväter der abstrakten Kunst nachzeichnen. Zu sehen sind einige seiner frühen Werke aus dem zwanzigsten Jahrhundert, die einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn markieren, als er begann, mit Farbe und Raum zu experimentieren und die Beziehungen zwischen sich überlappenden Linien zu erforschen, um seine namensgebenden gitterartigen Kompositionen zu schaffen. Doch damit endet es nicht: Auch viele seiner späteren Werke (entstanden während seiner Zeit in New York) werden gezeigt, die seinen allmählichen Übergang von der Monochromie zu einer aufgehellten, fast musikalischen Farbpalette markieren.

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Ausstellungsposter „Piet Mondrian – Die Linie“. Bild: Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Bild: Gemeentemuseum Den Haag, Niederlande. Plakatgestaltung: Ta-Trung

Cy Twombly in der Gagosian Galerie

10. Oktober–12. Dezember
Gagosian Galerie, 20 Grosvenor Hill, London, W1K 3QD, England

Das neueste Mitglied der Gagosian-Kette, das in Grosvenor Hill, London eröffnet wurde, zeigt seine erste Ausstellung mit Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen von Cy Twombly (1928–2011), einem Künstler mit engen Verbindungen zu Gagosian, der bereits mehrere ihrer europäischen Galerien eröffnete. Gezeigt werden bisher ungesehene große Bacchus-Gemälde sowie Leihgaben der Cy Twombly Stiftung und anderer Sammlungen.

Twombly, der Anfang der 1950er Jahre aus der New Yorker Kunstszene hervorging, unterschied sich mit seinem eigenwilligen Zugang zu Malerei und Skulptur von den vorherrschenden Bewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts wie Pop Art und abstraktem Impressionismus und schlug seinen eigenen kreativen Weg ein, der von einer Vielzahl von Inspirationen geprägt war, von der antiken Mythologie bis zur mediterranen Landschaft und ihren Traditionen. Diese Ausstellung erforscht das spielerische Zerlegen und Neuformulieren natürlicher und ikonographischer Bilder durch den Künstler, eine gewagte Neuinterpretation der modernen Abstraktion.

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Cy Twombly – Ohne Titel, 2006. Bronze, 44 x 24 x 14 Zoll (111,8 x 61 x 35,6 cm), Auflage von 6. © Cy Twombly Stiftung, Foto: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde – „Malerei als Prozess, Malerei als Leben“

3. Oktober 2015–10. Januar 2016
Peggy Guggenheim Sammlung, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venedig, Italien

Die Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig zeigt die erste Retrospektive, die dem Werk des indischen Malers Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001) gewidmet ist. Die Ausstellung beleuchtet den wegweisenden Beitrag des Künstlers zur Entwicklung der modernen indischen Kunst in den künstlerischen Zentren Indiens, Mumbai und Neu-Delhi. Gezeigt werden 45 bedeutende Gemälde und Zeichnungen (von denen einige noch nie öffentlich ausgestellt wurden), ausgeliehen von Galerien und Privatsammlungen aus ganz Asien, Europa und den Vereinigten Staaten, was die weltweite Anziehungskraft seiner Werke und seine einflussreiche Rolle bei der zunehmenden Beliebtheit abstrakter Kunst unterstreicht.

Geboren 1924 in Nagpur, Indien, war Gaitonde kurzzeitig mit der Avantgardebewegung verbunden, entwickelte jedoch schnell seinen eigenen individuellen Stil, experimentierte mit Farbe, Linie, Form und Struktur und integrierte Symbolik und Kalligraphie in seine Werke. Obwohl seine Arbeiten oft mit europäischen Bewegungen wie Art Informel und abstraktem Expressionismus verglichen werden, wurde Gaitondes Werk vor allem durch die vielfältige indische Landschaft geprägt, die sein Zuhause und seine Inspiration war.

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Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung