Was ist los? Herbst 2015 Ausgabe

Ein vierteljährlicher Kalender der besten abstrakten Kunstevents weltweit. 

Niele Toroni im Musée d’Art Moderne Paris

24. September - 10. Januar 2016
Das Museum für Moderne Kunst, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, Frankreich

Eine Ausstellung mit den Werken des wegweisenden Schweizer Künstlers Niele Toroni (1937) kommt ins Musée d’Art Moderne in Paris und bietet einen faszinierenden Einblick in seinen einzigartigen Beitrag zur abstrakten Kunst. In dieser Sammlung werden 10 große Leinwände und Wandmalereien (darunter Le Cabinet de Peinture  (1989) und Volare  (2001)) sowie eine Auswahl der neueren Leinwände des Künstlers aus seiner Werkstatt enthalten sein. Im Mittelpunkt der Ausstellung wird Toronis gleichnamige Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), die seine charakteristische Technik demonstriert, einen großen, flachen 50-mm-Pinsel direkt an die Wände der Galerie in systematischen Abständen von 30 cm anzuwenden, um eine scheinbar endlose Folge präziser Pinselstriche zu erzeugen.

Für seinen innovativen Einsatz von vielfältigen und unkonventionellen Oberflächen (indem er seine Abdrücke auf alles von einer Wachscanvas bis zu einer Zeitungsseite anwendet) wurde Toroni gelobt und wird seine einzigartige Methode während der gesamten Ausstellung vor Ort präsentieren, vielleicht als Anspielung auf den Beginn seiner Karriere, als er seine Werke 1967 vor der Öffentlichkeit im Salon de la Jeune Peinture installierte.
Weitere Informationen zur Ausstellung (auf Französisch) hier.

Niele Toroni - Pinselabdrücke Nr. 50, wiederholt in regelmäßigen Abständen von 30 cm. Glycerophthalic-Farbe auf Canson-Papier. Paris, Museum für moderne Kunst. © Niele Toroni. Reproduktion Museum für moderne / Pariser Fotografie.

Alberto Burri - „Das Trauma der Malerei“

9. Oktober 2015 - 6. Januar 2016
Das Guggenheim-Museum, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, Vereinigte Staaten

Das Guggenheim-Museum in New York veranstaltet eine große Retrospektive über das Werk des italienischen Künstlers Alberto Burri (1915-1955), die die Subtilität und Komplexität seiner prozessorientierten Arbeiten sowie seinen bahnbrechenden Einfluss auf den Aufstieg des nachkriegszeitlichen Materialrealismus untersucht. Bekannt für die Verwendung bescheidener, alltäglicher Materialien, wird diese Ausstellung seine berühmte Sacchi (Säcke) -Serie umfassen und einige seiner weniger bekannten Werke aufdecken, von seinen Catrami (Teeren) und Legni (Hölzern) bis hin zu seinen Ferri (Eisen) und Muffe (Formen).

Die Ausstellung wird versuchen, das kreative Fortschreiten des italienischen Künstlers zu beleuchten und dabei seinen gleichzeitig zerstörerischen und rekonstruktiven Ansatz zur westlichen Maltradition zu erkunden. Durch das Experimentieren mit ungewöhnlichen Materialien verwischte Burri die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur und ebnete den Weg für eine neue Art der Nachkriegsabstraktion. Als die erste Präsentation seiner Werke in den Vereinigten Staaten seit über 35 Jahren ist diese Ausstellung wirklich eine, die man nicht verpassen sollte.
Erfahren Sie mehr über die Ausstellung hier.

Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 Die Solomon R. Guggenheim Stiftung (SRGF)

Piet Mondrian - „Die Linie“

4. September - 6. Dezember
Berliner Festspiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Deutschland

Das Gemeentemuseum Den Haag zeigt in Zusammenarbeit mit dem Martin-Gropius-Bau Museum in Berlin die Werke von Piet Mondrian (1872-1944), der weithin als einer der Begründer der abstrakten Malerei gilt. Seine ikonischen Rechtecke und farbigen Blöcke, die in schwarzen labyrinthartigen Gittern eingefasst sind, sind zu anerkannten Symbolen des klassischen Modernismus geworden.

Diese Ausstellung zeigt rund 50 Gemälde und Zeichnungen, die Mondrians Entwicklung von einem Anhänger der impressionistischen Tradition zu einem der Gründungsväter der abstrakten Kunst nachzeichnen. Zu sehen sein werden einige seiner Arbeiten aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert, die einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Karriere festhalten, als er begann, mit Farbe und Raum zu experimentieren und die Beziehungen zwischen überlappenden Linien zu erkunden, um seine namensgebenden gitterartigen Kompositionen zu schaffen. Doch damit endet es nicht, auch viele seiner späteren Arbeiten (die während seiner Zeit in New York entstanden) werden gezeigt, was seine allmähliche Bewegung von monochrom zu einer aufgehellten, etwas musikalischen Farbpalette markiert.

Mehr über diese Ausstellung hier.

Ausstellungsplakat „Piet Mondrian - Die Linie“. Bild: Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Bild: Gemeentemuseum Den Haag, Niederlande. Plakatdesign: Ta-Trung

Cy Twombly in der Gagosian Gallery

10. Oktober - 12. Dezember
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, London, W1K 3QD, England

Das neueste Mitglied der Gagosian-Kette, das in Grosvenor Hill, London eröffnet, veranstaltet seine erste Ausstellung, die die Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen von Cy Twombly (1928-2011) zeigt, einem Künstler mit starken Verbindungen zu Gagosian, der bereits mehrere ihrer europäischen Galerien eingeweiht hat. Es werden bisher ungesehene große Bacchus-Gemälde sowie Leihgaben von der Cy Twombly Foundation und anderen Sammlungen gezeigt.

Hervorgegangen aus der New Yorker Kunstszene der frühen 1950er Jahre, unterschied sich Twomblys eigenwilliger Ansatz in der Malerei und Skulptur von den vorherrschenden Bewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts, wie Pop Art und abstraktem Impressionismus, und ermöglichte es ihm, seinen eigenen kreativen Weg zu beschreiten, indem er aus einer Vielzahl von Inspirationen schöpfte, die von antiker Mythologie bis hin zur mediterranen Landschaft und Traditionen reichen. Diese Ausstellung untersucht das verspielte Zerlegen und die Reformulierung von natürlichen und ikonografischen Bildern des Künstlers, eine gewagte Neugestaltung der modernen Abstraktion.

Erfahren Sie mehr über diese Veranstaltung hier.

Cy Twombly -Unbetitelt, 2006. Bronze, 44 x 24 x 14 Zoll (111,8 x 61 x 35,6 cm), Auflage von 6.© Cy Twombly Stiftung, Foto: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde - „Malerei als Prozess, Malerei als Leben“

3. Oktober 2015 - 10. Januar 2016
Peggy Guggenheim Sammlung, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venedig, Italien

Die Peggy Guggenheim, Venedig, eröffnet die erste Retrospektive, die das Werk des indischen Malers Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001) feiert. Die Ausstellung untersucht den bahnbrechenden Beitrag des Künstlers zur Entwicklung der indischen modernen Kunst in den künstlerischen Zentren Indiens, Mumbai und Neu-Delhi. Sie wird 45 bedeutende Gemälde und Zeichnungen umfassen, von denen einige noch nie zuvor öffentlich ausgestellt wurden, entliehen aus Galerien und Privatsammlungen in ganz Asien, Europa und den Vereinigten Staaten, und hebt die globale Anziehungskraft seiner Werke sowie seine einflussreiche Rolle bei der zunehmenden Anziehungskraft der abstrakten Kunst hervor.

Geboren 1924 in Nagpur, Indien, war Gaitonde kurzzeitig mit der Avantgarde-Bewegung verbunden, obwohl er schnell seinen eigenen individuellen Stil entwickelte, indem er mit Farbe, Linie, Form und Textur experimentierte und Symbolik sowie Kalligrafie in seine Werke einbezog. Obwohl seine Arbeiten oft mit europäischen Bewegungen wie Art Informel und dem abstrakten Expressionismus verglichen werden, wurde Gaitondes Werk weitgehend durch die vielfältige indische Landschaft geprägt, die sein Zuhause und seine Inspiration bildete.

Erfahren Sie mehr über diese Ausstellung hier.

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.