Gelbe abstrakte Kunst zu verkaufen, um Ihr Zuhause aufzuhellen!

Während er kräftig Gelb auftrug – unter anderem in Yellow-Red-Blue oder The Yellow Canvas – behauptete Kandinsky, dass Gelb den Menschen quält, es sich ihm wie eine Zwangsmaßnahme aufdrängt und mit einer Art unerträglicher Brutalität eindringt. Tatsächlich erlaubt Gelb eine Vielzahl von Bedeutungen, Interpretationen und Gefühlen nebeneinander zu bestehen, und diese einzigartige Eigenschaft faszinierte besonders die Künstler der ersten Generation des Abstrakten Expressionismus. Strahlendes Gelb in de Koonings Yellow Woman blendet abrupt das Auge und hebt die volle Brillanz des Werks hervor, ebenso wie das helle Gelb in Pollocks Yellow Islands. Doch das gelbe Ocker der kalifornischen Hügel, das an seine Jugend erinnert, war für Robert Motherwell unverzichtbar. Von Little Spanish Prison, wo freie vertikale gelbe Streifen Hoffnung symbolisieren, bis zu Yellow Chord, wo ein gelbes Feld scharf gegen kräftige schwarze Formen kontrastiert, wird Gelb zu Motherwells Signaturfarbe, die sein umfangreiches Werk dominierte. Während Gelb weiterhin Künstler von heute inspiriert und herausfordert, soll Ihnen unsere wöchentliche Auswahl helfen, Ihren eigenen gelben Schatz zu finden und Ihrer Sammlung hinzuzufügen!

Anya Spielman - Quince

Spielmans intensiver körperlicher Ansatz offenbart ungezügelte, expressionistische Kunstwerke, die ihre impulsive Natur offenbaren. Dieses kleine Ölbild auf Papier zeigt eine leuchtende und sinnliche, gesättigte Oberfläche mit glänzenden und matten Schichten von Gelb und Weiß, die wunderschön übereinanderliegen. Die waghalsigen schwarzen Linien verweisen entfernt auf Quitten und schaffen eine zugrundeliegende Struktur, die dekonstruiert und ein verborgenes Vokabular des Werks erzeugt. Quince erforscht Stille und Struktur in einem zarten Gleichgewicht, das den Betrachter anzieht und begeistert. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin. Ihre Arbeit untersucht das Zusammenspiel binärer Kräfte und Formen. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Anya Spielman - Quince, 2015. Öl auf Papier. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 ist Teil von Gordons früher Serie aus dem Jahr 1977, in der er sorgfältig untersucht, wie Markierungen zu Linien, Formen und Bildern werden. Diese Acrylmalerei auf handgeschöpftem indischem Papier schwankt zwischen Linearität und Ansammlungen von Markierungen und Formen, während seine reduzierte Farbpalette mit zurückhaltendem Gelb ihm erlaubt, sich auf die Eigenschaften von Linien und Markierungen zu konzentrieren. Indem er sich auf grundlegende Bestandteile fokussiert, taucht er tief in die menschliche Natur und ihre verborgensten Geheimnisse ein. Gordon ist ein amerikanischer abstrakter Maler und Multimedia-Künstler, dessen lebhafte Werke seit Jahrzehnten direkt das Potenzial von Markierungen und Linien erforschen, um bedeutungstragende Farbe, Form und Raum zu schaffen. Er lebt und arbeitet in New York City.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Acryl auf handgeschöpftem indischem Papier. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Lemon Yellow

Dieses Werk ist Teil der Serie The Temperature of Light, in der Yntema durch das Schichten von durchscheinendem pigmentiertem Wachs die außergewöhnliche Farbintensität erzielt. Lemon Yellow ist ihr sorgfältiges Bemühen, das Gefühl des Wahrnehmens von Zitronen als Erinnerungen an beobachtete Gegenstände in ihrem persönlichen reflektierenden Raum zu verdichten. Dort lässt sie Farbe und Licht interagieren und nutzt Subjektivität sowie das Thema selbst aus. Yntema ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die mit der alten Technik des Enkaustik-Wachses arbeitet, einer Mischung aus Bienenwachs, Harz und Pigmenten. Sie lebt und arbeitet derzeit in Brüssel, Belgien.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Bienenwachs, Harz und Pigment auf Archivpapier, auf Archivkarton montiert, mit Passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

Dieses hypnotische Acrylbild auf Tafel ist Teil der Serie In Praise of Planetary Time, inspiriert von einer Blutmondfinsternis, die die Mondoberfläche in eine undurchsichtige ziegelrote Kugel verwandelte. Ausgehend von der Diskussion über den Unterschied zwischen traditioneller und moderner Ästhetik in In Praise of Shadows, überdenkt sie, wie eine allmähliche kosmische Veränderung ihre gewohnten Tätigkeiten beeinflusst. Prest verbrachte Monate damit, die gelbe Schicht aufzubauen und auf die Linienarbeit zu warten – sie setzte fort, als ihr kreativer Prozess begann, mit erhabenen kosmischen Pulsen zu schwingen. Prest ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren komplexe, geschichtete Gemälde Farbe, Linie und Perspektive mobilisieren, um kinetische Wahrnehmungsphänomene zu aktivieren. Sie lebt und arbeitet in San Francisco, Kalifornien.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015. Acryl auf Tafel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Teil der eher informellen Painting A Day-Serie ist 4CD eine visuelle Untersuchung, wie Maßstab, Pinselstrich und Oberfläche zusammenwirken, während Langley seinen charakteristischen Ansatz des Aufbaus/Erweiterung und Reduzierung/Minimierung der bemalten Fläche anwendet. Er verwendet halbtransparente Schichten gelber Farbe, die ein eindringliches und beunruhigendes Werk ergeben, das die Komplexität und mehrdeutige Natur der Malerei hervorhebt. Sein offener Ansatz regt zum Nachdenken und Hinterfragen an, da er die physischen Aspekte dieses Werks übersteigt. Langley ist ein abstrakter amerikanischer Künstler. Er interessiert sich für das Gleichgewicht von Farbe und Prozess, Markierung und Fläche, Maßstab und Beziehung, Planung und Improvisation. Er lebt und arbeitet in New York City.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Acryl auf Papier. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Teil der Halftone Paintings-Serie ist HP13-1113 mit einer speziellen Druckoberfläche gefertigt, die eine Matrix winziger Punkte in einem Muster hinterlässt, das einem fotografischen Raster ähnelt. In der kommerziellen Drucktechnik verwendet, um den kontinuierlichen Ton fotografischer Emulsion in ein Feld kleiner Punkte zu übersetzen, vermittelt es den Eindruck fragmentarischer Vergrößerung und gezielter Schärfe. Maine verwendet hochgesättigtes und chromatisch intensives Gelb, das durch natürliches Lavendelblau-Grau kontrastiert wird, um ein überraschendes und außergewöhnlich visuell ansprechendes Ergebnis zu erzielen. Maine ist ein amerikanischer abstrakter Maler, Schriftsteller, Kurator und Lehrer. Seine Gemälde beschäftigen sich mit und erweitern zeitgenössische Vorstellungen von Farbe, Komposition, Oberfläche und Prozess. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acryl auf Leinwand. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 zeigt eine gekonnte Auswahl verspielter, leuchtender Gelb- und Rottöne, die sich auflösen, während sie die Fläche mit metaphorischem Licht, Luft, Auftrieb und Freiheit füllen. Snows Erforschung, wie Farbe die Verdichtung und das Gewicht von Pinselstrichen beeinflusst, verbindet das Gefühlvolle und das Vernünftige, Ordnung und Chaos. Ihre mühelosen und intuitiven Pinselstriche wirken spontan, doch die Sorgfalt ihrer Vorbereitung wird allmählich sichtbar. Sie bevorzugt es, dass ihre Werke offen für Interpretationen sind, ermutigt zu vielfältigen Deutungen und taucht jeden Betrachter in sein eigenes semiotisches Universum ein. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen sich durch farbenfrohe und verspielte Geometrien auszeichnen. Sie lebt in San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Öl auf Leinen. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Teil der Bend-Serie ist dieses Werk eine zickzackförmige fragmentierte Form mit ihrem charakteristischen genähten Rand, der den dreidimensionalen Aspekt betont. Miller verbindet bemerkenswert Skulptur, Malerei und Zeichnung, indem sie genähte Linien verwendet, die eine physische Barriere hervorheben und die Formen unterbrechen. Beruhigendes Gelb fängt dynamische Energie ein und vermittelt zugleich eine stille Poesie, die es dem Betrachter erlaubt, durch die Linien in die bemalte Fläche einzutreten. Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde bestreben, das Optische mit dem Tastsinn durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Acryl, Graphit und Faden auf Leinwand. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspiriert von den spiralförmigen Tiefen der Geschichte der geschriebenen Sprache offenbart Mosers Faszination für visuelle und indexikalische Sprache sich in unregelmäßigem gelbem Gouache, das hektisch auf das Papier trifft und ihre intensivsten Gefühle offenbart. Ihre kräftigen, ungezügelten Pinselstriche, dünn und an feine Linien grenzend, ergeben einen lyrischen, gestischen Ausdruck, der nachdenklich und sinnend ist. Die Spontaneität ihrer Arbeit wird durch einen methodischen, indexikalischen Prozess erreicht, während sie sich persönlich durch jedes ihrer Werke weiterentwickelt. Moser ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk die Schnittstelle von Malerei, Schrift und animiertem Bild erforscht. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache auf Papier. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Clockwork

Dieses neueste Werk von Fattovich ist ein gewagtes Mischtechnikbild auf Leinwand, das seine kühnen Versuche widerspiegelt, tief in das Unterbewusste einzutauchen, während er mit der Komposition spielt und die surrealistische Strategie des Automatismus anwendet. Gelb dominiert Clockwork heftig und konkurriert nicht nur mit anderen Farben, sondern auch mit Schichten, Linien und Formen, die alle zu Fattovichs eindringlichem Ausdruck beitragen. Sein abstrakter Punk-Stil liefert ein rohes und reines Werk, in dem Fragmente der modernen Welt erscheinen und verschwinden. Fattovich ist ein italienischer abstrakter Maler, der die surrealistische Strategie des Automatismus einsetzt, um rohe, geschichtete, gefühlsbetonte Werke zu schaffen, die Gefühle von Verlassenheit und Verfall vermitteln. Er lebt und arbeitet in Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Mischtechnik auf Leinwand. 152,4 x 121,92 cm.

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Titelbild: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković