Gelbe abstrakte Kunst zu verkaufen, um Ihr Zuhause aufzuhellen!

Während er energisch Gelb anwandte - in Gelb-Rot-Blau oder Die Gelbe Leinwand, unter anderem - behauptete Kandinsky, dass Gelb den Menschen quält, es sich wie eine Einschränkung aufdrängt und mit einer Art unerträglicher Brutalität eindringt. Tatsächlich erlaubt Gelb eine Vielzahl von Bedeutungen, Interpretationen und Emotionen, die koexistieren, und dieses einzigartige Attribut faszinierte besonders die erste Generation der Abstrakten Expressionisten. Strahlendes Gelb in de Koonings Gelber Frau blendet abrupt das Auge und hebt die volle Brillanz des Werkes hervor, ebenso wie das leuchtende Gelb in Pollocks Gelben Inseln. Aber das gelbe Ocker der kalifornischen Hügel, das an seine Jugend erinnert, war entscheidend für Robert Motherwells Werk. In Little Spanish Prison, wo freihändig vertikale gelbe Bänder Hoffnung anzeigen, oder Yellow Chord, wo ein Feld von Gelb grell mit kräftigen schwarzen Formen kontrastiert, wird Gelb zur Signaturfarbe von Motherwell, die sein produktives Werk dominierte. Während Gelb weiterhin Künstler von heute inspiriert und provoziert, sollte unsere wöchentliche Auswahl Ihnen helfen, Ihr eigenes gelbes Juwel auszuwählen und es Ihrer Sammlung hinzuzufügen!

Anya Spielman - Quitte

Spielman’s intensiver physischer Ansatz enthüllt ungebändigte, expressionistische Kunstwerke, die ihre impulsive Natur offenbaren. Dieses kleine Öl auf Papier zeigt eine leuchtende und sinnliche gesättigte Oberfläche mit glänzenden und matten Schichten aus Gelb und Weiß, die wunderschön geschichtet sind. Die ungestümen schwarzen Linien beziehen sich entfernt auf Quitten und schaffen eine zugrunde liegende Struktur, die dekonstruiert und ein untergetauchtes Vokabular von Arbeiten produziert. Quince erkundet Stille und Struktur in einem fragilen Gleichgewicht, das den Betrachter anzieht und begeistert. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin. Ihre Arbeiten erforschen die Konstellation binärer Kräfte und Formen. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Anya Spielman - Quince, 2015. Öl auf Papier. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Linie zur Struktur 8

Die Linie zu Struktur 8 ist Teil von Gordon’s früherer Serie, die 1977 entstand, in der er sorgfältig untersucht, wie sich Striche zu Linien, Formen und Bildern entwickeln. Diese Acrylmalerei auf handgefertigtem indischen Papier schwankt zwischen Linearität und Ansammlung von Strichen und Formen, während seine reduzierte Farbpalette mit gedämpftem Gelb es ihm ermöglicht, sich auf die Qualitäten von Linien und Strichen zu konzentrieren. Indem er sich auf grundlegende Komponenten konzentriert, dringt er tief in die menschliche Natur und ihre verborgensten Geheimnisse ein. Gordon ist ein amerikanischer abstrakter Maler und Multimedia-Künstler, dessen exuberante Arbeiten seit Jahrzehnten direkt das Potenzial von Strichführung und Linie erkunden, um bedeutungsgeladene Farben, Formen und Räume zu schaffen. Er lebt und arbeitet in New York City.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Acryl auf handgemachtem indischen Papier. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Zitronengelb

Dieses Werk ist Teil der Serie Die Temperatur des Lichts, in der Yntema durch Schichten von durchscheinendem, pigmentiertem Wachs die außergewöhnliche Farbintensität erreicht. Lemon Yellow ist ihr akribischer Versuch, das Gefühl zu verdichten, Zitronen als Erinnerungen an beobachtete Objekte zu empfinden, die ihren persönlichen Reflexionsraum bewohnen. Dort lässt sie Farbe und Licht interagieren und die Subjektivität sowie das Thema selbst ausnutzen. Yntema ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die mit der alten Technik des Enkaustikwachses arbeitet, einer Kombination aus Bienenwachs, Harz und Pigmenten. Sie lebt und arbeitet derzeit in Brüssel, Belgien.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Bienenwachs, Harz und Pigment auf archivalischem Papier, montiert auf archivalischem Karton mit Passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Tu so, als wäre es gestern

Diese hypnotisierende Acrylmalerei auf Holzplatte ist Teil der Serie "In Praise of Planetary Time", inspiriert von einer Blutmondfinsternis, die die Oberfläche des Mondes in eine opake ziegelrote Kugel verwandelte. In Anlehnung an die Diskussion über den Unterschied zwischen traditioneller und moderner Ästhetik "In Praise of Shadows" denkt sie darüber nach, wie eine allmähliche kosmische Veränderung ihre gewohnten Aktivitäten beeinflusst. Prest verbrachte Monate damit, die gelbe Schicht aufzubauen und auf die Linienarbeit zu warten – sie setzte fort, als ihr kreativer Prozess begann, mit erhabenen kosmischen Pulsationen zu resonieren. Prest ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren komplexe, geschichtete Gemälde Farbe, Linie und Perspektive mobilisieren, um kinetische Wahrnehmungsphänomene zu aktivieren. Sie lebt und arbeitet in San Francisco, CA.

Mel Prest -Tu so, als wäre es gestern, 2015. Acryl auf Platte. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Teil der informelleren Serie "Painting A Day", ist 4CD eine visuelle Untersuchung, wie Maßstab, Pinselstrich und Oberfläche interagieren, während Langley seinen einzigartigen Ansatz anwendet, die bemalte Oberfläche aufzubauen/zu erweitern und zu reduzieren/minimieren. Er verwendet halbtransparente Schichten gelber Farbe, die zu einem viszeralen und beunruhigenden Werk führen, das die Komplexität und die mehrdeutige Natur der Malerei hervorhebt. Sein offener Ansatz regt zur Kontemplation und zum Fragen an, während er die physischen Aspekte dieses Werkes überwindet. Langley ist ein abstrakter amerikanischer Künstler. Er interessiert sich für ein Gleichgewicht von Farbe und Prozess, Markierung und Feld, Maßstab und Beziehung, Planung und Improvisation. Er lebt und arbeitet in New York City.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Acryl auf Papier. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Teil der Serie Halftone Paintings, HP13-1113 ist mit einer spezialisierten Druckoberfläche hergestellt, die ein Matrix aus winzigen Punkten in einem Muster hinterlässt, das einem fotografischen Halftone ähnelt. Verwendet in der kommerziellen Drucktechnik, um den kontinuierlichen Ton der fotografischen Emulsion in ein Feld kleiner Punkte zu übersetzen, vermittelt es den Eindruck einer fragmentarischen Vergrößerung und eines straffen Fokus. Maine wendet hochgesättigtes und chromatisch intensives Gelb an, das durch naturalisiertes lavendelblau-grau kontrastiert wird, um ein Element der Überraschung und ein außergewöhnlich visuell ansprechendes Ergebnis zu erzielen. Maine ist ein amerikanischer abstrakter Maler, Schriftsteller, Kurator und Lehrer. Seine Gemälde beschäftigen sich mit und erweitern zeitgenössische Ideen über Farbe, Komposition, Oberfläche und Prozess. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acryl auf Leinwand. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

"Space Groove 4" zeigt eine geschickte Auswahl von verspieltem, leuchtendem Gelb und Rot, die sich auflösen, während sie die Oberfläche mit metaphorischem Licht, Luft, Erhebung und Freiheit füllen. Snow’s Erkundung, wie Farbe die Kompression und das Gewicht von Pinselstrichen beeinflusst, verbindet das Affektive und das Rationale, die Ordnung und das Chaos. Ihre mühelosen und intuitiven Pinselstriche erscheinen spontan, aber die Gründlichkeit ihrer Vorbereitung zeigt sich allmählich. Sie bevorzugt es, dass ihre Arbeiten offen für Interpretationen sind, ermutigt zu mehreren Lesarten und taucht jeden einzelnen Betrachter in sein/ihr eigenes semiotisches Universum ein. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen durch farbenfrohe und verspielte Geometrien gekennzeichnet sind. Sie lebt in San Francisco."

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Öl auf Leinen. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Biegen 2

Teil der Bend-Serie, ist dieses Werk eine zickzackförmige, fragmentierte Form mit ihrem charakteristischen genähten Rand, der seinen dreidimensionalen Aspekt betont. Miller verbindet bemerkenswert Skulptur, Malerei und Zeichnung mit genähten Linien, die eine physische Barriere hervorheben und die Formen unterbrechen. Beruhigendes Gelb fängt dynamische Energie ein und vermittelt gleichzeitig eine stille Poetik, die es dem Betrachter ermöglicht, durch die Linien in die bemalte Oberfläche einzutreten. Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde versuchen, das Optische mit dem Taktile durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Acryl, Graphit und Faden auf Leinwand. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1,20 (Ref 09)

Inspiriert von den spiralförmigen Tiefen der Geschichte der geschriebenen Sprache, offenbart Moser’s Faszination für visuelle und indexikalische Sprache sich in erratischem gelbem Gouache, das frenetisch auf das Papier landet und ihre intensivsten Emotionen offenbart. Ihre kräftigen, ungebändigten Pinselstriche, dünn und an der Grenze zu feinen Linien, führen zu einem lyrischen, gestischen Ausdruck, der nachdenklich und sinnierend ist. Die Spontaneität ihrer Arbeit wird durch einen methodischen, indexikalischen Prozess erreicht, während sie sich persönlich durch jedes ihrer Werke weiterentwickelt. Moser ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk die Schnittstelle von Malerei, Schreiben und animiertem Bild erkundet. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache auf Papier. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Uhrwerk

Dieses Neueste von Fattovich ist ein gewagtes Mixed Media auf Leinwand, das seine mutigen Versuche widerspiegelt, in das Subliminale einzutauchen, während er mit der Komposition spielt und die surrealistische Strategie des Automatismus anwendet. Gelb dominiert heftig Clockwork und konkurriert nicht nur mit anderen Farben, sondern auch mit Schichten, Linien und Formen, die alle zu Fattovichs viszeraler Ausdruckskraft beitragen. Sein Abstract Punk-Stil liefert ein grobes und reines Werk, in dem die Fragmente der modernen Welt erscheinen und verschwinden. Fattovich ist ein italienischer abstrakter Maler, der die surrealistische Strategie des Automatismus einsetzt, um rohe, geschichtete, emotionale Werke zu schaffen, die Gefühle von Verzweiflung und Verfall vermitteln. Er lebt und arbeitet in Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Mischtechnik auf Leinwand. 152,4 x 121,92 cm.

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Vorschaubild: Mel Prest - Tu so, als wäre es gestern, 2015, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković