Una palabra sobre el Azul Klein Internacional

Si no hubiera muerto de un infarto a los 34 años, Yves Klein habría cumplido 90 años este año. En celebración de este hito que podría haber sido, el Palacio de Blenheim en el Reino Unido está exhibiendo actualmente más de 50 obras de Klein, incluyendo múltiples piezas hechas con el Azul Internacional Klein (IKB), la pintura epónima que Klein desarrolló en 1960. En el momento de su creación, algunos artistas y críticos consideraron que el IKB era un escándalo: ¿cómo, después de todo, podría un artista ser tan arrogante como para reclamar un color como propio? Sin embargo, otros vieron a Klein como un genio, un precursor de la época en la que vivimos ahora, cuando incluso la propiedad intelectual más mínima e irrelevante es celosamente protegida. Incluso hoy hay mucho debate sobre este tema, aunque ese debate se alimenta en gran medida de un malentendido fundamental sobre lo que realmente es el IKB y lo que Klein hizo para reclamarlo. Un malentendido es la creencia de que el IKB era un color nuevo. No lo era. Era un nuevo medio para transmitir un color existente. El otro malentendido era que Klein patentó el IKB, reclamando así la propiedad de este a los ojos de la ley. No lo hizo. Klein solo registró el IKB a través de un sobre Soleau, el método oficial francés para establecer cuándo alguien tuvo por primera vez la idea de algo. El remitente de un sobre Soleau hace dos copias de una descripción de una idea. Una copia se envía a la oficina que registra la propiedad intelectual, y la otra copia es retenida por el registrante. El sobre Soleau que Klein envió al gobierno francés para registrar el IKB fue destruido accidentalmente, por lo que solo es a través de la copia que retuvo que podemos confirmar que el IKB fue registrado en absoluto. Sin embargo, un sobre Soleau no implica propiedad. Solo establece el tiempo y el instigador de un logro inventivo. Y la invención del IKB fue, de hecho, inventiva. De hecho, su historia de origen ayuda a explicar por qué Klein fue uno de los artistas más influyentes de su generación.

Qué hace especial a IKB

Toda la pintura básicamente comienza como un sólido. Algo como una planta, una roca o un insecto se muele hasta convertirlo en polvo y luego se mezcla con un aglutinante, creando algo líquido que se puede aplicar a una superficie. El color del sólido determina en gran medida el color de la pintura. Durante la época del Renacimiento, el color de pintura más precioso, raro y caro era el ultramar: un espectacular pigmento azul. Se creaba moliendo lapislázuli, un tipo de roca metamórfica, lo que significa que cambia bajo presión, como el carbón que se metamorfosea en un diamante. Aunque hoy se encuentra en al menos cuatro continentes, en aquel entonces el lapislázuli solo se extraía en lo que hoy es Afganistán. Su rareza y el costo de importación a Europa es lo que lo hacía tan caro. Su valor, a su vez, junto con su color particularmente vibrante, dio a los pintores la idea de que era el pigmento perfecto con el que expresar la realeza y la santidad, convirtiéndolo en un color común utilizado en pinturas religiosas y retratos de reyes y reinas.

Yves Klein - IKB 191

Yves Klein también amaba las cualidades vibrantes del ultramarino, pero le perturbaba el hecho de que cuando la pintura se cubría con fijadores para preservar la superficie de una pintura, el fijador atenuaba el color. Buscó una manera de crear un medio que tuviera el fijador incorporado para que no se tuvieran que aplicar capas adicionales, pero también necesitaba un fijador que al ser añadido no disminuyera la vibrancia del pigmento. Klein contrató a un experto para que le ayudara con su invención: Edouard Adam, propietario de una tienda de pinturas que todavía está en funcionamiento en París hoy en día. Adam tuvo la idea de suspender el pigmento en un tipo de cola de madera que estaba siendo comercializada en ese momento por una empresa farmacéutica. La cola tenía la cualidad bastante mágica de hacer que el azul fuera aún más vibrante, al mismo tiempo que lo protegía de desvanecerse una vez aplicado a una superficie. El sobre Soleau que Klein registró establece que IKB es único debido a este proceso, y que él y Adam desarrollaron el proceso.

Por qué Klein necesitaba un azul más azul

Las razones que Klein tenía para buscar el azul más vibrante y puro posible estaban arraigadas en un fracaso temprano que sufrió como artista. Creyendo que podía usar el color puro para expresar la esencia espiritual perfecta del sentimiento humano, organizó dos exposiciones consecutivas en 1955 y 1956 de canvases monocromáticos, cada lienzo de un solo color sólido y puro. Las pinturas fueron completamente malinterpretadas. El público las vio como decoración en lugar de como expresiones abstractas de pura emoción. Después de reflexionar, Klein decidió que quizás la malinterpretación se debió a que había hecho monocromas de múltiples colores diferentes, lo que confundió a los espectadores. Así, decidió centrarse en un solo color para su próxima exposición.

Yves Klein - Monocromo Azul Sin Título

Él seleccionó el aguamarina para ser ese color en parte por su historia como un color conectado a la espiritualidad, y en parte porque para él representaba el color del cielo. Cuando Klein tenía 19 años, se destacó en una playa con sus dos mejores amigos, el escultor Arman y el poeta Claude Pascal, y dividieron el mundo. Arman tomó todo lo que era manufacturado, Pascal tomó todo lo que era natural, pero no vivo, y Klein tomó todo lo que era natural y vivo. Klein luego movió su brazo como si estuviera firmando el cielo—su obra maestra definitiva. IKB fue una manifestación material idealizada de la intención que comunicó con ese gesto. No solo era la mezcla perfecta de pigmento y resina, sino también la mezcla perfecta de lo esotérico y lo concreto. Asombrosamente, solo creó alrededor de 200 obras con IKB antes de morir. No obstante, logró en ese corto tiempo elevarlo al nivel de algo verdaderamente único, y en la opinión de muchas personas, sagrado. Yves Klein en Blenheim Palace, Oxfordshire, Inglaterra, está en exhibición hasta el 7 de octubre de 2018.

Imagen destacada: Yves Klein - Hiroshima

Todas las imágenes a través de Wikimedia Commons

Por Phillip Barcio