Una palabra sobre el Azul Klein Internacional
Si no hubiera muerto de un infarto a los 34 años, Yves Klein habría cumplido 90 este año. En celebración de este que habría sido un hito, el Palacio de Blenheim en el Reino Unido exhibe actualmente más de 50 obras de Klein, incluyendo varias piezas hechas con Azul Klein Internacional (IKB), la pintura epónima que Klein desarrolló en 1960. En el momento de su creación, algunos artistas y críticos consideraron el IKB una afrenta—¿cómo podría un artista ser tan arrogante como para reclamar para sí un color? Sin embargo, otros vieron a Klein como un genio—un precursor de la época en la que vivimos ahora, cuando incluso la propiedad intelectual más mínima e irrelevante se protege celosamente. Aún hoy hay mucho debate sobre este tema, aunque ese debate se alimenta en gran medida de un malentendido fundamental sobre qué es realmente el IKB y qué hizo Klein para reclamarlo. Un malentendido es la creencia de que el IKB era un color nuevo. No lo era. Era un medio nuevo para transmitir un color existente. El otro malentendido fue que Klein patentó el IKB, reclamando así su propiedad ante la ley. No lo hizo. Klein solo registró el IKB mediante un sobre Soleau, el método oficial francés para establecer cuándo alguien tuvo por primera vez la idea de algo. El remitente de un sobre Soleau hace dos copias de una descripción de una idea. Una copia se envía por correo a la oficina que registra la propiedad intelectual, y la otra copia la conserva el registrante. El sobre Soleau que Klein envió al gobierno francés para registrar el IKB fue destruido accidentalmente, por lo que solo por la copia que conservó podemos confirmar que el IKB fue registrado alguna vez. De todos modos, un sobre Soleau no implica propiedad. Solo establece el momento y el iniciador de un logro inventivo. Y la invención del IKB fue, de hecho, inventiva. De hecho, su historia de origen ayuda a explicar por qué Klein fue uno de los artistas más influyentes de su generación.
Qué hace especial al IKB
Toda pintura básicamente comienza como un sólido. Algo como una planta, una roca o un insecto se muele hasta convertirlo en polvo y luego se mezcla con un aglutinante, creando algo líquido que puede aplicarse a una superficie. El color del sólido determina en gran medida el color de la pintura. Durante el Renacimiento, el color de pintura más precioso, raro y costoso era el ultramarino: un pigmento azul espectacular. Se creaba moliendo lapislázuli, un tipo de roca metamórfica, lo que significa que cambia bajo presión, como el carbón que se transforma en diamante. Aunque hoy se encuentra en al menos cuatro continentes, en aquel entonces el lapislázuli solo se extraía en lo que hoy es Afganistán. Su rareza y el costo de importación a Europa lo hacían tan caro. Su valor, junto con su color particularmente vibrante, dio a los pintores la idea de que era el pigmento perfecto para expresar la realeza y la santidad, convirtiéndolo en un color común en pinturas religiosas y retratos de reyes y reinas.
Yves Klein - IKB 191
A Yves Klein también le encantaban las cualidades vibrantes del ultramarino, pero le preocupaba que cuando la pintura se cubría con fijadores para preservar la superficie de una obra, el fijador opacaba el color. Buscó una manera de crear un medio que tuviera el fijador incorporado para no tener que aplicar capas adicionales, pero también necesitaba un fijador que al añadirse no disminuyera la viveza del pigmento. Klein contrató a un experto para ayudarle con su invención: Edouard Adam, propietario de una tienda de pinturas que aún funciona en París hoy en día. Adam tuvo la idea de suspender el pigmento en un tipo de cola de madera que en ese momento comercializaba una empresa farmacéutica. La cola tenía la cualidad casi mágica de hacer que el azul fuera aún más vibrante, además de protegerlo del desvanecimiento una vez aplicado a una superficie. El sobre Soleau que Klein registró establece que el IKB es único por este proceso, y que él y Adam desarrollaron el proceso.
Por qué Klein necesitaba un azul más azul
Las razones por las que Klein buscaba el azul más vibrante y puro posible estaban arraigadas en un fracaso temprano que sufrió como artista. Creyendo que podía usar el color puro para expresar la esencia espiritual perfecta del sentimiento humano, organizó dos exposiciones consecutivas en 1955 y 1956 de lienzos monocromos, cada lienzo de un solo color sólido y puro. Las pinturas fueron completamente malinterpretadas. El público las vio como decoración en lugar de expresiones abstractas de pura emoción. Tras reflexionar, Klein decidió que tal vez el malentendido se debía a que había hecho monocromos de varios colores diferentes, lo que confundía a los espectadores. Por ello decidió centrarse en un solo color para su próxima exposición.
Yves Klein - Monocromo Azul Sin Título
Eligió el aguamarina como ese único color en parte por su historia como color vinculado a la espiritualidad, y en parte porque para él representaba el color del cielo. Cuando Klein tenía 19 años, se paró famosamente en una playa con sus dos mejores amigos, el escultor Arman y el poeta Claude Pascal, y dividieron el mundo. Arman tomó lo que era manufacturado, Pascal tomó lo que era natural pero no vivo, y Klein tomó lo que era natural y vivo. Klein luego agitó su brazo como firmando el cielo—su obra de arte definitiva. El IKB fue una manifestación material idealizada de la intención que comunicó con ese gesto. No solo era la mezcla perfecta de pigmento y resina, sino también la mezcla perfecta de lo esotérico y lo concreto. Sorprendentemente, solo creó alrededor de 200 obras con IKB antes de morir. No obstante, en ese corto tiempo logró elevarlo al nivel de algo verdaderamente único y, en opinión de muchos, sagrado. Yves Klein en el Palacio de Blenheim, Oxfordshire, Inglaterra, está en exhibición hasta el 7 de octubre de 2018.
Imagen destacada: Yves Klein - Hiroshima
Todas las imágenes vía Wikimedia Commons
Por Phillip Barcio
