Arte Abstracto Con Un Giro - ¡Nuestras Obras De Técnicas Mixtas En Venta!

La fusión de dos o más medios y materiales en una sola obra de arte se volvió cada vez más popular en el siglo XX. La Naturaleza Muerta con Soga de Picasso se considera comúnmente el primer collage moderno (o más bien un ensamblaje, ya que convirtió pintura al óleo, hule, papel pegado y cuerda en una obra de bajo relieve y tridimensional) junto con el papel tapiz de madera de Braque en una serie de dibujos a carboncillo. Los dadaístas Kurt Schwitters y Max Ernst lo llevaron más lejos, ya que su asociación azarosa de imágenes yuxtapuestas transmitía una crítica poderosa y perspicaz de la sociedad y del arte mismo. Estos intentos audaces allanaron el camino para el arte abstracto en medios mixtos que exploró aún más los límites porosos de la fusión de múltiples medios y materiales. Desde sus primeros esfuerzos por capturar objetos a su alrededor en collages de una simple estructura de cuadrícula cuadrada hasta sistemas simbióticos impredecibles y arreglos aleatorios, la duradera fascinación de Ellsworth Kelly por el collage también influyó en sus pinturas posteriores en paneles recombinables separados. Robert Rauschenberg y Frank Stella fueron particularmente famosos por su audaz examen de las posibilidades inexploradas almacenadas en el arte abstracto en medios mixtos. En su serie híbrida Combines, Rauschenberg utilizó fotografías, tela, un recorte de periódico y pintura junto con plumas, guijarros, oro y tierra para crear sus acertijos visuales metafóricos, mientras que Frank Stella creó relieves en medios mixtos de colores sensuales con arabescos, curvas francesas y formas orgánicas utilizando aluminio, vidrio y fibra de vidrio. Los medios mixtos continúan inspirando a los artistas abstractos de hoy mientras huyen de las rígidas limitaciones de las formas artísticas y buscan la libertad sin restricciones de la expresión artística. Para nuestra elección semanal del arte abstracto en medios mixtos más convincente, desplácese hacia abajo.

Daniel Göttin - Doble Rejilla 4

Double Grid 4 es uno de cuatro objetos de pared del mismo tamaño que consiste en dos cintas adhesivas de color que crean un patrón de rejilla en un panel de aluminio anodizado. Las cintas azul y rosa añaden una profundidad visual y espacial entre sí a medida que se cruzan con el panel de aluminio reflectante. Inspirado por el Arte Minimal, Arte Concreto y el Arte Conceptual, Göttin trabaja con materiales industriales comunes que son seleccionados para resonar con los requisitos específicos de un sitio y espacio arquitectónico mientras examina hábilmente la naturaleza subjetiva de la percepción en el entorno cambiante. Mientras su trabajo es iterativo y sintonizado, la quietud del objeto físico final está llena de claridad y reflexión. Es la quietud la que invita a una variedad de interpretaciones que emergen al evocar la naturaleza expresiva del espectador. Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre obras específicas del sitio y objetos de color o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Cinta adhesiva sobre aluminio anodizado. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1293)

En esta pieza de papel de seda, Doorsen se inspira en el legado del Arte Povera, que utilizó materiales desechables y triviales para desafiar las normas artísticas predominantes. Para Doorsen, el uso de papel de seda resalta particularmente el contraste entre las tensiones y armonías que surgen de la dicotomía aparentemente colisionante entre estructura e intuición. La superficie de esta pieza es táctil y encapsula su propia presencia, ya que Doorsen actúa como un medio entre sus materiales y los patrones y formas que revelan. Untitled (Id. 1293) trasciende las contradicciones entre lo orgánico y lo geométrico, lo sistémico y lo aleatorio. El trabajo de Doorsen se basa en su estética inherente y visualmente inscrita, mientras nutre una multitud de perspectivas y evoca la contemplación. Doorsen es una artista abstracta inglesa que ha desarrollado su propio lenguaje personal con énfasis en patrones y formas coloreadas. Vive y trabaja en Londres.

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1293), 2016. Papel de seda sobre papel. 29.5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Hecho en un papel acaba delgado y delicado, DD2.15 fue creado en Dieu Donné en la ciudad de Nueva York, un estudio sin fines de lucro para el arte del papel hecho a mano. Mientras que Feinberg inicialmente hizo a mano el papel para pintar sobre él, se fascinó con los accidentes, marcas y texturas que aparecieron en una pieza seca y prensada y decidió ensamblarla. La franqueza de su trabajo está profundamente encarnada en los objetos físicos de su creación y una forma tridimensional le permite a su yo auténtico expresarse de la manera más genuina. Las implicaciones poéticas de su enfoque simple y económico son notables en un sentido acentuado de materialidad que invita a los espectadores a un viaje contemplativo e inmaterial que implosiona en emociones y autorreflexión. Feinberg es una pintora abstracta estadounidense que utiliza pintura, madera, lienzo y papel para explorar la intersección entre la pintura y el objeto. Usando madera recuperada, construye pinturas que incorporan cualidades escultóricas, difuminando las líneas entre la representación 2D y 3D. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Papel acaba hecho a mano. 36.2 x 29.3 cm.

Deanna Sirlin - Y de vuelta otra vez

Y De Regreso es un íntimo y colorido medio mixto sobre película de archivo que ilustra la búsqueda duradera de Sirlin por el yo en su propio arte. Ella utiliza el proceso creativo para redefinirse y rearticularse a medida que su estética idiosincrática de colores sensuales envuelve al espectador y lo coloca en el centro de la obra de Sirlin. Allí, en el centro de su obra, se revela una dimensión etérea y contemplativa. Más allá de las fotografías recortadas, los materiales encontrados y los lienzos reciclados, hay un mundo personal que atrae al espectador a seguir y compartir su sentido de descubrimiento y revelación en el acto de pintar. Sirlin es una artista abstracta estadounidense, conocida por sus pinturas gestuales e instalaciones monumentales. Su trabajo prioriza el color. En sus pinturas, explora cómo la textura y la composición afectan las relaciones de color. Vive y trabaja en una granja de caballos en las afueras de Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - Y de vuelta otra vez, 2015. Técnica mixta sobre película de archivo. 45.7 x 45.7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Azul)

Inspirado por su propio estudio ubicado en Long Island City (L.I.C) y los objetos dentro del estudio, particularmente los restos de viejos armarios que han sido removidos, Soriano utiliza pintura en spray, tinta, lápiz y acuarelas para expresar su anhelo nostálgico por la realidad que dejó de existir. Se inspira en su entorno más inmediato mientras intenta situarse en la configuración que es el tema de su obra. L.I.C. (Azul) revela sus intereses en objetos conectados a otros objetos, como los planos arquitectónicos, de manera claramente evidente. Soriano pliega y reinterpreta una pieza varias veces. La forma final es el resultado de un intenso diálogo interno, así como del aumento y reposicionamiento de la relación entre las formas. Soriano es un artista abstracto franco-estadounidense nacido en Filipinas que divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Penobscot, Maine. Aunque comenzó su carrera como escultor, su trabajo ahora es bidimensional. Es conocido por sus audaces murales en spray y por sus obras más íntimas en papel. El trabajo de Soriano es gestual y geométrico, dominado por un léxico gráfico de marcas y anotaciones.

Peter Soriano - L.I.C. (Azul), 2015. Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

Trabajar en una serie de profesiones diferentes antes de comprometerse con el arte, hizo que Auville se sintiera cómodo creando con los materiales más inusuales. En White Stripes, opta por cemento, acrílico y acero de varilla sobre panel de espuma, explorando las cualidades más ocultas y el uso multifuncional de cada material. En su obra, enfatiza el momento en que el color y los materiales se fusionan y regresan a su esencia mineral original. Inspirado por pinturas rupestres prehistóricas, carreteras de concreto o bloques de casas abandonadas, es fiel a la abstracción geométrica, el Arte Povera y el Street Art. En White Stripes, aplica cemento de alta densidad mientras permite que los colores del cemento determinen la obra. A medida que el cemento se seca, añade acrílico para intensificar el brillo de la obra. Auville es un artista francés cuya obra investiga e incorpora las cualidades estéticas y conceptuales de materiales manufacturados como el cemento, el concreto y el acero. Nació en Le Havre y vive y trabaja cerca de París.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cemento, acrílico y acero en varilla sobre panel de espuma. 104 x 60 x 6 cm.

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Imagen destacada: Peter Soriano - L.I.C. (Azul), 2015, vista de instalación.
Por Jovana Vuković