Compra Lo Mejor Del Arte Abstracto Europeo Hoy

Desde sus inicios en la década de 1900, el arte abstracto fue un fenómeno genuinamente europeo que anunció profusas posibilidades que surgieron de un rechazo a la representación como un reflejo pasivo de las cosas. Impulsado por el arte vanguardista moderno y los intentos intrépidos de - entre otros - fauvistas, cubistas y futuristas de abandonar los elementos representacionales, la pura abstracción emergió triunfalmente desplegándose en muchas direcciones divergentes. Sin embargo, los aterradores signos del ascenso del fascismo interrumpieron el floreciente arte abstracto europeo. Clasificado como un arte degenerado, el arte abstracto fue vilipendiado y los artistas abstractos se vieron obligados a huir de una Europa que pronto sería destruida. Esto resultó en una genealogía rota del arte abstracto europeo que nunca se reparó. Cuando, en la secuela de la Segunda Guerra Mundial, el Expresionismo Abstracto comenzó a ganar terreno, el crítico de arte Clement Greenberg lo describió como la forma más avanzada de arte abstracto que entregó lo que los europeos no lograron hacer. Según Greenberg, las pinturas abstractas europeas daban la impresión de un espacio tridimensional en el lienzo, por lo que aún imitaban el mundo exterior y natural. Con la agenda de la Guerra Fría dictando las políticas artísticas, el arte abstracto regresó a Europa en 1958/9 a través de la exposición The New American Painting del MoMA. En el mundo globalizado de hoy, las referencias geográficas parecen importar menos que nunca. Pero, para muchos, Europa es más que un significante geográfico y se refiere a legado, estilo, movimiento y/o inspiración. Nuestra selección semanal del arte abstracto europeo actual se basa en esa fascinante herencia - para saber más, por favor, desplácese hacia abajo!

Anthony Frost - Hombre Espejo

El Hombre Espejo es la demostración más hábil de la Frost única fusión de pintura y collage. Forma formas abstractas a partir de malla de arpillera, sacos, tela y redes vegetales; las organiza en capas y pinta las formas con colores vivos. Su técnica es rápida, no reflexionada y poco ortodoxa, ya que permite que su instinto e intuición se apoderen del proceso creativo. Frost es un artista abstracto inglés, hijo del famoso Sir Terry Frost, cuyas vibrantes y coloridas pinturas y grabados exhiben la energía cruda y la libertad de la música rock. Vive y trabaja en Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acrílico y técnica mixta sobre lienzo. 76.2 x 76.2 cm.

Daniel Göttin - Sin título 3 (K3)

Esta pieza pertenece a un grupo de 12 objetos de pared similares compuestos de MDF lacado en color. Esta es una modificación física libre de la sección de cruce de la instalación de Göttin, Network - una estructura de cuadrícula irregular que tiende en diferentes direcciones. Untitled 3 (K3) revela el interés persistente de Göttin, inspirado en el Arte Minimal, Arte Concreto y Arte Conceptual, en la subjetividad de la percepción a través de la cual anima al espectador a descifrar la naturaleza iterativa de su obra. Daniel Göttin es un artista suizo cuya obra se divide entre trabajos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

Daniel Göttin - Sin título 3 (K3), 2011. Laca sobre MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Sin título 1

"Untitled 1" ejemplifica la directividad de Tétot que interrumpe nuestro pensamiento habitual sobre la realidad circundante y es provocada por el brutal contraste entre sus elementos. Las formas que provienen de registros diferentes y a menudo distantes subrayan su lenguaje visual de contradicciones complementarias que se resuelven en armonías imprevistas. Su poética de unidad se expresa a través de estas obvias disharmonías mientras profundiza en la contemplación de lo que el caos y el orden son intrínsecamente. Tétot es un artista abstracto francés cuya obra expresa armonía en la disharmonía. Tétot nació en 1960 en Angulema, en el suroeste de Francia, y hoy vive y trabaja en Savins, al sur de París.

Claude Tétot - Sin título 1, 2017. Óleo y acrílico sobre papel. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Corte 39

Parte de la serie Cut, esta gran obra sobre papel se refiere a Kröner, cuya técnica característica está inspirada en la edición de películas, ya que cada obra se produce a partir de tiras de papel similares a las de una película. Dos hojas de papel pintadas - un gran papel de fondo y uno más ligero y semi-transparente cortado en tiras - convergen en una completa aleatoriedad. Navegando a través de esta aleatoriedad, Kröner busca encontrar el equilibrio entre azar/control y caos/orden e inspirar al espectador a ofrecer su propia interpretación. Kröner es un artista alemán que podría ser descrito como "artista del papel", produciendo esencialmente obras sobre papel y collages. Su trabajo también incluye instalaciones públicas. Vive y trabaja en Pforzheim, Alemania.

Harald Kröner - Corte 39, 2018. Tinta, laca, corte, collage sobre papel. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - El Bosque

Parte de un políptico compuesto por nueve elementos, Le Bois encarna la fascinación de Reyna por el paisaje, la arquitectura y la luz. La tinta diluida y los gestos convincentes permiten que los colores se disipan y se fusionen de manera errática. Goteos y vertidos, junto con pinceladas enérgicas, añaden un indicio metafísico mientras que los colores vibrantes crean una dicotomía de perspectiva espacial claramente visible en su obra poliptícnica como Le Bois. Reyna es un pintor abstracto nacido en Argentina que vive en París, Francia. Sus pinturas abstractas gestuales deleitan la vista y activan la mente con sus relaciones de color luminosas y hábiles exploraciones de la perspectiva y el espacio.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Tinta sobre papel. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Esta creación digital impresa en Hahnemuhle photo rag ilustra la exploración de Perea en las estructuras racionales que subyacen a la naturaleza impredecible y afectiva de la inteligencia. M271 sintetiza el mundo de la razón y el mundo de las emociones en una abstracción gráfica expresiva y persuasiva. Situada entre lo geométrico y lo biomórfico, emerge una belleza matemática de la naturaleza que revela los misterios tanto de la estructura como de la expresión. Perea es un artista abstracto multidisciplinario que vive y trabaja en Madrid, España. Perea es miembro del colectivo de arte abstracto contemporáneo Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Creación digital, impresa en Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Serie de Ideas (Eclipse II)

Lo último de Annear, Ideas Series (Eclipse II), está inspirado en la naturaleza de Cornualles con los ritmos y contrastes en cascada del paisaje y el mar. La armonía tranquilizadora emana de sus capas en relieve y complejas texturas superficiales, mientras que sus tonos terrosos calmantes y colores primarios crudos hacen referencia de manera convincente a la naturaleza. La pureza de su forma, construcción y composición revela su precisión única y afinidades estéticas. Annear es un pintor inglés que fue introducido al modernismo de St Ives en sus primeros años formativos. Vive y trabaja en Cornualles.

Jeremy Annear - Serie de Ideas (Eclipse II), 2020. Óleo sobre lienzo. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - Un Suspiro de Verano V

Esta obra, exclusiva de IdeelArt y parte de la serie Un Suspiro de Verano, es una pintura en capas galvanizante que muestra la insondable profundidad emocional de Schweinsberg. Aplica diferentes técnicas para enfatizar la naturaleza simultáneamente caótica y armoniosa de la belleza. Su poderosa obra resulta de su enfoque intuitivo y sin prisa, ya que su robusto trazo y paleta limitada revelan su proceso creativo impulsado emocionalmente. Schweinsberg es una artista abstracta alemana cuyas pinturas líricas derivan su ruidosa potencia de una mezcla de emoción cruda, color vibrante y capas de pinceladas enérgicas. Vive y trabaja en Frankfurt, Alemania.

Daniela Schweinsberg - Un Suspiro de Verano V, 2019. Acrílico/medios mixtos sobre lino. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Floración Temprana

Early Bloom es Helsen, la más reciente obra de acrílico sobre lienzo que captura la transparencia de la pintura acuarela, descubriendo meticulosamente la complejidad de la naturaleza. Las áreas de color brillantes son transparentes y están enfatizadas por hábiles líneas de tinta y campos de color blanco que reflejan. Esta obra irradia su esencia etérea mientras que los pigmentos diluidos y los detalles cautivadores en las superficies añaden a su ligereza y elegancia. Helsen es una artista belga que se inspira en la naturaleza, dibujando paisajes abstractos y utilizando acrílico como acuarela. Vive y trabaja en Suiza.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Acrílico sobre lienzo. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

'191J24019 revela la Muckensturm fascinación por la constancia y la temporalidad, revelada a través de una inquietante dicotomía entre la naturaleza repetitiva y cíclica del tiempo y eventos singulares e aislados que interrumpen esa armonía. La impresión, que añadió a su obra en 2010, le permitió explorar más a fondo el tiempo y la perspectiva, y este grabado en zinc materializa la calma, la constancia y la temporalidad alimentadas por su talento superior y su visión abarcadora. Muckensturm es un pintor abstracto y grabador francés cuya lengua visual es una de armonía, calma y atemporalidad. Nacido en Estrasburgo, Francia, actualmente vive y trabaja en Colmar.'

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Grabado / carborundo sobre zinc impreso en papel BKF 250 g. 56 x 76 cm.

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Imagen destacada: Jesús Perea - M271, 2017, vista de instalación.
Por Jovana Vuković