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Desde sus inicios en los años 1900, el arte abstracto fue un fenómeno genuinamente europeo que anunció abundantes posibilidades surgidas del rechazo a la representación como un reflejo pasivo de las cosas. Impulsado por el arte de vanguardia moderno y los intentos audaces de, entre otros, los fauvistas, cubistas y futuristas de abandonar los elementos representativos, la abstracción pura emergió triunfante desplegándose en muchas direcciones divergentes. Sin embargo, los aterradores signos del ascenso del fascismo interrumpieron el floreciente arte abstracto europeo. Clasificado como un arte degenerativo, el arte abstracto fue vilipendiado y los artistas abstractos se vieron obligados a huir de una Europa que pronto sería destruida. Esto resultó en una genealogía rota del arte abstracto europeo que nunca fue reparada. Cuando, tras la Segunda Guerra Mundial, el Expresionismo Abstracto comenzó a ganar terreno, el crítico de arte Clement Greenberg lo describió como la forma más avanzada de arte abstracto que lograba lo que los europeos no pudieron. Según Greenberg, las pinturas abstractas europeas daban la impresión de un espacio tridimensional en el lienzo, imitando aún el mundo exterior y natural. Con la agenda de la Guerra Fría dictando las políticas artísticas, el arte abstracto regresó a Europa en 1958/9 a través de la exposición The New American Painting del MoMA. En el mundo globalizado de hoy, las referencias geográficas parecen importar menos que nunca. Pero, para muchos, Europa es más que un signo geográfico y se refiere a legado, estilo, movimiento y/o inspiración. Nuestra selección semanal del arte abstracto europeo actual se basa en esa fascinante línea histórica; para saber más, por favor, desplácese hacia abajo.

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man es la demostración más hábil de la mezcla única de pintura y collage de Frost. Forma figuras abstractas con arpillera, saco, tela y malla vegetal; las dispone en capas y pinta las formas con colores vivos. Su técnica es rápida, espontánea y poco ortodoxa, ya que permite que su instinto e intuición tomen el control del proceso creativo. Frost es un artista abstracto inglés, hijo del famoso Sir Terry Frost, cuyas pinturas y grabados vibrantes y coloridos exhiben la energía cruda y la libertad de la música rock. Vive y trabaja en Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acrílico y técnica mixta sobre lienzo. 76.2 x 76.2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Esta obra pertenece a un grupo de 12 objetos murales similares hechos de MDF lacado en color. Es una modificación física libre de la sección de cruce de líneas de la instalación Network de Göttin, una estructura de rejilla irregular que se extiende en diferentes direcciones. Untitled 3 (K3) revela el interés persistente de Göttin, inspirado por el Arte Minimalista, el Arte Concreto y el Arte Conceptual, en la subjetividad de la percepción, a través de la cual anima al espectador a descifrar la naturaleza iterativa de su obra. Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre obras específicas para el lugar y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Laca sobre MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 ejemplifica la franqueza de Tétot que altera nuestro pensamiento habitual sobre la realidad circundante y es provocada por el contraste brutal entre sus elementos. Las formas provenientes de registros diferentes y a menudo distantes subrayan su lenguaje visual de contradicciones complementarias que se resuelven en armonías imprevistas. Su poética de la unidad se expresa mediante estas evidentes disarmonías mientras se adentra en la contemplación de lo que intrínsecamente son el caos y el orden. Tétot es un artista abstracto francés cuyo trabajo expresa armonía en la disarmonía. Nació en 1960 en Angulema, en el suroeste de Francia, y hoy vive y trabaja en Savins, al sur de París.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Óleo y acrílico sobre papel. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Parte de la serie Cut, esta gran obra sobre papel se refiere a la técnica característica de Kröner inspirada en la edición cinematográfica, ya que cada obra se produce a partir de tiras de papel similares a las de una película. Dos hojas de papel pintadas —una hoja grande de fondo y otra más clara, semitransparente, cortada en tiras— convergen en completa aleatoriedad. Navegando a través de esta aleatoriedad, Kröner busca encontrar el equilibrio entre azar/control y caos/orden e inspira al espectador a ofrecer su propia interpretación. Kröner es un artista alemán que podría describirse como "artista del papel", produciendo esencialmente obras sobre papel y collages. Su trabajo también incluye instalaciones públicas. Vive y trabaja en Pforzheim, Alemania.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Tinta, laca, corte, collage sobre papel. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Parte de un políptico compuesto por nueve elementos, Le Bois encarna la fascinación de Reyna por el paisaje, la arquitectura y la luz. La tinta diluida y los gestos convincentes permiten que los colores se disipen y fusionen erráticamente. Goteos y vertidos, junto con pinceladas enérgicas, añaden un atisbo metafísico mientras los colores vibrantes crean una dicotomía de perspectiva espacial claramente visible en su trabajo en polípticos como Le Bois. Reyna es un pintor abstracto nacido en Argentina que vive en París, Francia. Sus pinturas abstractas gestuales deleitan la vista y activan la mente con sus relaciones luminosas de color y hábiles exploraciones de la perspectiva y el espacio.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Tinta sobre papel. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Esta creación digital impresa en Hahnemuhle photo rag ilustra la exploración de Perea sobre la(s) estructura(s) racional(es) que subyace(n) a la naturaleza impredecible y afectiva de la inteligencia. M271 sintetiza el mundo de la razón y el mundo de las emociones en una abstracción gráfica expresiva y persuasiva. Situada entre lo geométrico y lo biomórfico, emerge una belleza matemática de la naturaleza que revela los misterios tanto de la estructura como de la expresión. Perea es un artista abstracto multidisciplinario que vive y trabaja en Madrid, España. Es miembro del colectivo de arte abstracto contemporáneo Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Creación digital, impresa en Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

La última obra de Annear, Ideas Series (Eclipse II), está inspirada en la naturaleza de Cornualles con los ritmos y contrastes en cascada del paisaje y el mar. La armonía apacible emana de sus capas en relieve y texturas superficiales complejas, mientras sus tonos tierra calmados y colores primarios crudos se refieren convincentemente a la naturaleza. La pureza de su forma, construcción y composición revela su precisión única y afinidades estéticas. Annear es un pintor inglés que fue introducido al modernismo de St Ives en sus primeros años formativos. Vive y trabaja en Cornwall.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Óleo sobre lienzo. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Esta obra, exclusiva de IdeelArt y parte de la serie A Breath of Summer, es una pintura estratificada y estimulante que muestra la profundidad emocional insondable de Schweinsberg. Ella aplica diferentes técnicas para enfatizar la naturaleza simultáneamente caótica y armoniosa de la belleza. Su obra poderosa resulta de un enfoque intuitivo y sin prisas, ya que su pincelada robusta y paleta limitada revelan su proceso creativo impulsado por la emoción. Schweinsberg es una artista abstracta alemana cuyas pinturas líricas derivan su fuerza estruendosa de una mezcla de emoción cruda, color vibrante y capas de pinceladas enérgicas. Vive y trabaja en Frankfurt, Alemania.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrílico/técnica mixta sobre lino. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom es el acrílico más reciente de Helsen sobre lienzo que captura la transparencia de la pintura acuarelada descubriendo meticulosamente la complejidad de la naturaleza. Las áreas de color brillantes son transparentes y enfatizadas por hábiles líneas de tinta y campos blancos reflectantes de color. Esta obra irradia su esencia etérea mientras los pigmentos diluidos y los detalles atractivos en las superficies añaden ligereza y elegancia. Helsen es una artista belga inspirada por la naturaleza, que dibuja paisajes abstractos y usa acrílico como acuarela. Vive y trabaja en Suiza.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Acrílico sobre lienzo. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 revela la fascinación de Muckensturm por la constancia y la temporalidad, revelada a través de una inquietante dicotomía entre la naturaleza repetitiva y cíclica del tiempo y eventos singulares e aislados que perturban esa armonía. La grabación, que añadió a su obra en 2010, le permitió explorar más a fondo el tiempo y la perspectiva, y este grabado en zinc materializa la calma, la constancia y la temporalidad alimentadas por su talento superior y sus conocimientos abarcadores. Muckensturm es un pintor y grabador abstracto francés cuyo lenguaje visual es uno de armonía, calma y atemporalidad. Nacido en Estrasburgo, Francia, actualmente vive y trabaja en Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Grabado / carborundo sobre zinc impreso en papel BKF de 250 g. 56 x 76 cm.

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Imagen destacada: Jesús Perea - M271, 2017, vista de instalación.
Por Jovana Vuković