Color y Forma en Pinturas Abstractas de Acuarela

Cuando un pintor abstracto tiene una idea, se deben tomar ciertas decisiones antes de que pueda manifestarse como una pintura. Lo primero es qué tipo de pintura usar. Cada medio posee cualidades únicas que afectan las interpretaciones conceptuales. (Ver Especificidad del Medio.) Si la idea trata sobre la impermanencia o la eterealidad, pinturas abstractas en acuarela quizás comuniquen esos conceptos de manera más efectiva. Aunque de alguna manera los atributos de las acuarelas son más limitados que, digamos, los óleos, en otros aspectos ofrecen un mundo expandido de luminescencia y luz.

Cómo hablan las pinturas abstractas en acuarela

Cada obra de arte es una expresión, y cada expresión dice algo. Incluso un gemido incoherente comunica emoción. El lenguaje verbal es simplemente una colección de esas expresiones a las que un grupo ha asignado un significado común. Los pintores abstractos se comunican a través de expresiones estéticas, específicamente aquellas a las que no se les asigna un significado común. Ellos expresan a través de elementos como línea, trazo, color, textura, forma y figura. Lo que esas expresiones significan depende del pintor y del espectador.

Las características únicas de las acuarelas reducen aún más ese lenguaje estético, permitiendo a los pintores centrarse principalmente en el color, la pincelada y la forma. Las acuarelas carecen de la textura de las pinturas al óleo, de la planitud y opacidad de los acrílicos, y de la especificidad de la tinta y el grafito. Su naturaleza ambivalente y transparente crea perfiles de color únicos para el medio. Y cuando se aplican a una superficie porosa, las acuarelas migran, desafiando un sentido de línea, habitando el espacio como forma orgánica, aunque amorfa. 

Peter Soriano - L.I.C. (Naranja), 2015. Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela. 45.5 x 140 cm.

Descifrando el color

Al observar una pintura abstracta, el color es a menudo el aspecto más poderoso de la experiencia. Los pintores de Color Field, los fauvistas y los orfistas creen firmemente que colores específicos se realzan entre sí cuando se colocan uno al lado del otro, creando una sensación de movimiento y vibración dentro de la imagen. Esa sensación de colores complementarios bien definidos es mucho más difícil de lograr al trabajar con acuarelas.

Las formas en que las pinturas abstractas en acuarela utilizan el color a menudo tienen menos que ver con el potencial vibracional de los colores complementarios o contrastantes, y más con cualidades como la translucidez y la luz. Las acuarelas carecen del tipo de aglutinantes que se encuentran en medios como los óleos y acrílicos, lo que permite que las acuarelas se mezclen con capas posteriores y se vuelvan más translúcidas cuando se diluyen con agua. El resultado es que las acuarelas se entrelazan, adoptando una calidad etérea, comunicando fácilmente una sensación de impermanencia y flujo.

Peter Soriano - Cataratas del Niágara , 2014. Pintura en aerosol, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. 8.7 x 33.1 in

Decodificación de la forma

Aunque las pinturas abstractas no dependen de formas reconocibles, no obstante presentan espacios en los que la forma y la no-forma interactúan. Los espacios delimitados con líneas y llenos de color se definen como forma u objeto, y dan a los espectadores la sensación de que algo definido está ocupando un espacio determinado.

Debido a la tendencia de las acuarelas a difuminarse en los bordes, las formas creadas con este medio tienden a ser más amorfas y menos definidas. Esta cualidad le da a las formas de acuarela una sensación de que están evolucionando y son inestables. Mientras que una pintura abstracta al óleo puede contener líneas de bordes duros y formas bien definidas, una acuarela abstracta puede ofrecer formas que parecen desaparecer o derretirse en la no-forma, conteniendo menos certeza y un carácter y significado más ambiguos.

Sarah Hinckley - Brillo de Mi Día, 2012. 24 x 17.7 in.

Medios de mezcla

El artista abstracto Peter Soriano utiliza acuarelas de una manera que parece estar informada por sus múltiples influencias culturales y geográficas. Nacido en Filipinas, se identifica como un artista franco-estadounidense. Soriano se inspira en los paisajes visuales de múltiples lugares y su trabajo se basa en múltiples medios para encontrar su plena expresión. Soriano utiliza pintura en aerosol, tinta y grafito, y tiende a doblar la superficie del papel mientras trabaja, dando a la obra terminada una dimensionalidad escultórica. Y las acuarelas juegan un papel clave entre su elección de medios.

En la obra de Soriano, las pinceladas de acuarela cohabitan en el espacio junto con tinta, grafito y pliegues, ofreciéndonos la oportunidad de apreciar plenamente las propiedades comunicativas únicas de la acuarela en comparación con otros medios.

En su pintura “Cataratas del Niágara”, el uso mixto de medios de Soriano ofrece una multiplicidad de enunciados estéticos. La presencia estratificada de formas de acuarela en transformación se mezcla con rejillas y formas de grafito de colores de bordes duros. Múltiples influencias, múltiples mensajes y múltiples capas están en juego, evocando algo distintivamente contemporáneo, algo que fluye naturalmente de la experiencia personal de Soriano.

Sarah Hinckley - Comienza con solo una pequeña mirada (1), 2007. Acuarela sobre Fabriano, 17.7 x 13 pulgadas.

Pureza singular

Las pinturas abstractas en acuarela de Sarah Hinckley comunican matices e intuición. Para lograr la expresión de tales sensibilidades, Hinckley abraza plenamente las cualidades de ambigüedad de las acuarelas. Sus trazos en papel se expanden orgánicamente hacia afuera. Sus formas en capas se fusionan entre sí, ofreciendo vislumbres transparentes de las capas inferiores, dando a su obra una sensación fantasmal de transitoriedad.

En su obra "Empieza con solo una pequeña mirada (1)", Hinckley demuestra su dominio del medio de la acuarela, ofreciendo a los espectadores lugares seguros en los que las líneas del horizonte definen el espacio, mientras puebla esos lugares con enunciados más desafiantes en forma de formas y colores que se transforman y cambian.

Esas "expresiones más desafiantes" en el trabajo de Hinckley, y las formas en capas y en transformación en el trabajo de Soriano, hablan juntas de la capacidad única de las acuarelas para comunicar lo desconocido. Su translucidez, luminiscencia y bordes cambiantes hablan de trascendencia, impermanencia y esperanza. Hablan de esa parte de nosotros que está insegura, pero emocionada por lo que podría venir.

Imagen destacada: Peter Soriano - Berlín, 2015. Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela. 20 x 58 cm.