Color y Forma en Pinturas Abstractas de Acuarela

Cuando un pintor abstracto tiene una idea, debe tomar ciertas decisiones antes de que pueda manifestarse como una pintura. Lo primero es qué tipo de pintura usar. Cada medio posee cualidades únicas que afectan las interpretaciones conceptuales. (Ver Especificidad del Medio.) Si la idea trata sobre la impermanencia o la eterealidad, pinturas abstractas en acuarela quizás comuniquen esos conceptos de manera más efectiva. Aunque en algunos aspectos las cualidades de las acuarelas son más limitadas que, por ejemplo, las de los óleos, en otros ofrecen un mundo ampliado de luminiscencia y luz.

Cómo hablan las pinturas abstractas en acuarela

Cada obra de arte es una expresión, y cada expresión dice algo. Incluso un gemido incoherente comunica emoción. El lenguaje verbal es simplemente una colección de esas expresiones a las que un grupo ha asignado un significado común. Los pintores abstractos comunican a través de expresiones estéticas, específicamente aquellas a las que no se les asigna un significado común. Se expresan mediante elementos como línea, trazo, color, textura, forma y figura. Lo que esas expresiones significan depende del pintor y del espectador.

Las cualidades únicas de las acuarelas reducen aún más ese lenguaje estético, permitiendo a los pintores centrarse principalmente en el color, el trazo y la forma. Las acuarelas carecen de la textura de las pinturas al óleo, de la planitud y opacidad de los acrílicos, y de la especificidad de la tinta y el grafito. Su naturaleza ambivalente y transparente crea perfiles de color únicos en el medio. Y cuando se aplican sobre una superficie porosa, las acuarelas migran, desafiando la noción de línea, habitando el espacio como forma orgánica, aunque amorfa.

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Pintura en aerosol, lápiz, tinta, acuarela. 45.5 x 140 cm.

Descifrando el color

Al contemplar una pintura abstracta, el color suele ser el aspecto más poderoso de la experiencia. Los pintores del campo de color, los fauvistas y los orfistas creen firmemente que colores específicos se realzan mutuamente cuando se colocan uno junto al otro, creando una sensación de movimiento y vibración dentro de la imagen. Esa sensación de colores complementarios bien definidos es mucho más difícil de lograr al trabajar con acuarelas.

La forma en que las pinturas abstractas en acuarela utilizan el color suele estar menos relacionada con el potencial vibracional de colores complementarios o contrastantes, y más con cualidades como la translucidez y la luz. Las acuarelas carecen de los aglutinantes que se encuentran en medios como los óleos y acrílicos, lo que permite que las acuarelas se mezclen con capas posteriores y se vuelvan más translúcidas cuando se diluyen con agua. El resultado es que las acuarelas se entremezclan, adoptando una cualidad etérea, comunicando fácilmente una sensación de impermanencia y cambio.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Pintura en aerosol, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. 8.7 x 33.1 pulg.

Descifrando la forma

Aunque las pinturas abstractas no dependen de formas reconocibles, presentan espacios en los que la forma y la no forma interactúan. Los espacios delimitados con líneas y llenados con color se definen como forma u objeto, y dan a los espectadores la sensación de que algo definido ocupa un espacio determinado.

Debido a la tendencia de las acuarelas a difuminarse en los bordes, las formas creadas con este medio tienden a ser más amorfas y menos definidas. Esta cualidad da a las formas en acuarela una sensación de evolución y falta de fijación. Mientras que una pintura abstracta al óleo puede contener líneas de bordes duros y formas bien definidas, una acuarela abstracta puede ofrecer formas que parecen desaparecer o fundirse en la no forma, con menos certeza y un carácter y significado más ambiguos.

Sarah Hinckley - Brillo de mi día, 2012. 24 x 17.7 pulg.

Combinando medios

El artista abstracto Peter Soriano usa las acuarelas de una manera que parece estar influida por sus múltiples influencias culturales y geográficas. Nacido en Filipinas, se identifica como un artista franco-estadounidense. Soriano se inspira en los paisajes visuales de varios lugares y su obra recurre a múltiples medios para encontrar su plena expresión. Soriano utiliza pintura en aerosol, tinta y grafito, y suele doblar la superficie del papel mientras trabaja, dando a la obra terminada una dimensionalidad escultórica. Y las acuarelas juegan un papel clave entre sus medios elegidos.

En la obra de Soriano, los trazos de acuarela cohabitan en el espacio junto con tinta, grafito y pliegues, ofreciéndonos la oportunidad de apreciar plenamente las propiedades comunicativas únicas de la acuarela en comparación con otros medios.

En su pintura “Niagara Falls,” el uso mixto de medios de Soriano ofrece una multiplicidad de expresiones estéticas. La presencia superpuesta de formas acuareladas en transformación se mezcla con cuadrículas y formas de grafito coloreado de bordes duros. Múltiples influencias, múltiples mensajes y múltiples capas están en juego, evocando algo claramente contemporáneo, algo que fluye naturalmente de la experiencia personal de Soriano.

Sarah Hinckley - Empieza con solo una pequeña mirada (1), 2007. Acuarela sobre Fabriano, 17.7 x 13 pulg.

Pureza singular

Las pinturas abstractas en acuarela de Sarah Hinckley comunican matices e intuición. Para lograr la expresión de tales sensibilidades, Hinckley abraza plenamente las cualidades ambiguas de las acuarelas. Sus trazos sobre el papel se expanden orgánicamente hacia afuera. Sus formas superpuestas se funden unas con otras, ofreciendo vislumbres transparentes de capas inferiores, dando a su obra una sensación fantasmal de transitoriedad.

En su obra “Empieza con solo una pequeña mirada (1),” Hinckley demuestra su dominio del medio acuarela, ofreciendo a los espectadores lugares seguros en los que las líneas del horizonte definen el espacio, mientras puebla esos lugares con expresiones más desafiantes en forma de formas y figuras de color que se transforman y desplazan.

Esas “expresiones más desafiantes” en la obra de Hinckley, y las formas superpuestas y cambiantes en la obra de Soriano, hablan juntas de la capacidad única de las acuarelas para comunicar lo desconocido. Su translucidez, luminiscencia y bordes cambiantes hablan de trascendencia, impermanencia y esperanza. Hablan a esa parte de nosotros que está insegura, pero emocionada por lo que podría venir.

Imagen destacada: Peter Soriano - Berlin, 2015. Pintura en aerosol, lápiz, tinta, acuarela. 20 x 58 cm.