¿Cómo pintar arte abstracto? Conviértete en un maestro.

Antes de comenzar, asegurémonos de que todos estén en el lugar correcto. Esta es una guía maestra sobre cómo pintar arte abstracto. Vamos a omitir lo básico, como técnicas de pincel, teoría del color, cómo estirar lienzo, qué son las líneas y cómo dibujarlas, y pintar la figura humana/naturaleza muerta/paisaje/animal/escena de género. También no cubriremos cuestiones como quién soy, por qué estoy aquí, por qué hacer arte, por qué hacer algo en absoluto, etc. Además, probablemente ya deberías tener algún conocimiento básico de la historia del arte, digamos desde, oh, las pinturas rupestres hasta el presente. Muy bien. Si todos estamos cómodos avanzando, ¡comencemos!

Cómo Pintar Arte Abstracto – Una Guía de 8 Pasos

Paso Uno: Ser Talentoso

Esto puede decepcionar a algunos de ustedes. Es una falacia común que el arte abstracto es creado por artistas que no pueden dibujar, que no tienen formación académica, o que son simplemente espásticos. Es cierto que muchas personas sin formación y sin talento participan en comportamientos que resultan en la aplicación de pintura sobre superficies de maneras que producen imágenes irreconocibles. Pero aunque podríamos llamar a eso casi cualquier otra cosa, como pasar el tiempo, tener un pasatiempo, usar cosas del garaje, o liberar tensión, lo que no llamamos es "pintar arte abstracto."

Ser un artista abstracto es como ser abogado o Primer Ministro. Es una profesión. Requiere formación. Tienes que trabajar en ello a tiempo completo y estar dedicado. Abstracto no significa amateur. Considera al artista abstracto geométrico canadiense John Monteith. Obtuvo su licenciatura en el Ontario College of Art and Design en 1997. Luego, después de casi una década trabajando, exhibiendo y publicando, regresó a la escuela, obteniendo su maestría en Bellas Artes en Parsons en Nueva York en 2008. Desde entonces, ha completado residencias en Alemania y Suiza y ha pasado tiempo dando conferencias y exhibiendo alrededor del mundo. Para tener éxito como pintor abstracto, necesitas una combinación de educación, enfoque, perseverancia y habilidad; en otras palabras, talento.

John Monteith - Tabla #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

Paso Dos: Sé Intencional

Esto también puede ser una decepción, pero sí, incluso las pinturas abstractas tienen su origen en una idea. Es mucho más divertido y a la moda imaginar a los artistas abstractos como criaturas místicas que canalizan fuerzas cósmicas que ni ellos mismos entienden, y que su proceso incomprensible los lleva, como zombis, hacia el lienzo donde poderes imprevistos fluyen a través de ellos sin su control, y que las pinturas resultantes están abiertas a tal interpretación salvaje que cualquier y todos los significados que se les atribuyan son potencialmente válidos.

Pero incluso una breve mirada a la historia del arte abstracto demuestra que lo contrario es cierto. Los primeros abstractos como Wassily Kandinsky y Pablo Picasso fueron guiados por un propósito. Con dedicación científica, deconstruyeron la pintura, aislando elementos como color, línea, forma, textura, luminosidad, gesto, superficie y trazo. Con intención, buscaron formas de utilizar esos componentes para expresar algo universal, de la misma manera que los compositores utilizan elementos como tono, ritmo, compás y tonalidad para expresar universalidades abstractas a través de la música. Incluso pintores abstractos místicos como Hilma Klint y abstractores surrealistas como Joan Miró comenzaron con conceptos y crearon obras informadas por ideas.

Richard Caldicott - Sin título #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

Paso Tres: Sé Relevante

Es común que los artistas hoy en día pasen directamente de la escuela secundaria a la universidad, directamente de la universidad a la escuela de posgrado, y directamente de la escuela de posgrado a una práctica profesional. ¿Qué tipo de arte crea un joven de 25 años que nunca ha trabajado en un empleo a tiempo completo, nunca ha sido completamente responsable de pagar cuentas, nunca ha mantenido un hogar, gestionado empleados, o en general ha tenido que navegar por las diversas y debilitantes complejidades involucradas en la lucha moderna del ser humano por la supervivencia?

Para ser un profesional, y tener intención en tu trabajo, y ser relevante, debes aprender sobre el resto de los humanos. Ve el mundo. Viaja. Lee. Aprende a cocinar. Ve a un mitin. Defiende algo. Cambia de opinión y defiende algo diferente. Aprende cómo es la vida para los otros 7 mil millones de personas en el planeta que podrían encontrarse con tu arte. En su currículum profesional, la pintora abstracta holandesa José Heerkens enumera recorridos educativos por casi una docena de países en cuatro continentes. Estos viajes informan directamente su sentido de sí misma y su vocabulario visual, resultando en un trabajo que se siente estratificado, moderno y global. Entiende, el arte abstracto no tiene que "tratar sobre algo", pero tiene que ser creado por alguien que sí lo haga.

Jessica Snow - Teorema de Seis Colores, 2013. 48 x 48 in

Paso Cuatro: Tener una Opinión

Si quieres ser un artista abstracto profesional, eventualmente tendrás que mostrarle tu trabajo a alguien. Los espectadores harán preguntas como: "¿Es esta imagen simbólica de algo más, o solo se refiere a sí misma?" o, "¿Se llegó a esta pintura a través de la obfuscación intencionada de objetos reconocibles, o fue el resultado de gestos intuitivos y no representacionales?" o, "¿Por qué rojo? ¿Por qué no azul?" etc.

Como artista profesional, debes hacer una afirmación en nombre de lo que creas. Sé confiado y sincero. No hay sustituto para la claridad intelectual. No tienes que explicar tu trabajo, ni decir lo que significa o de qué se trata. Pero negarte a explicar tu intención, devolver las preguntas al espectador, o no decir nada en absoluto es simplemente egoísta, y deja que otros definan tu trabajo.

Jeremy Annear - Espacio de la Mañana, 2008. 47,2 x 63 in

Paso Cinco: Estar en Control

Cuando la obra de Jackson Pollock fue criticada por ser caótica, la respuesta de Pollock fue: "No hay caos, maldita sea." El arte no es accidental. Los actos no intencionales se llaman errores. Cada marca que termina en la superficie de una pintura abstracta surge como resultado de las acciones y elecciones del pintor. Incluso si un pintor elige colocar una pintura afuera bajo la lluvia, las marcas de agua resultantes son el resultado de una elección.

Y si el pintor no está satisfecho con una marca, el pintor puede borrarla, cubrirla, alterarla o destruir la pintura. Eso se llama editar. Trabajas, editas, trabajas un poco más. ¿Por qué esconderse detrás de la mentira de los accidentes en tu trabajo? La abstracción no es caos. Asume cada marca en cada pintura. Si algo sucede en el trabajo que no habías planeado conscientemente, abórdalo. Enfrenta el evento no planeado y decide si mantenerlo o no. Cualquiera que sea tu decisión, y cualquiera que sea el resultado del trabajo, será por elección.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

Sexto paso: sé abierto

Quizás este paso parezca contradictorio, dado que los últimos cinco pasos enfatizaron la importancia de ser intencional, conceptual y controlado. No estamos diciendo que olvides todo eso. Solo estamos diciendo que te abras. Conéctate con tu subconsciente. En algún lugar dentro de tu psique hay algo universal para cada miembro de la raza humana. Deja que tus emociones guíen tu cuerpo. Pinta de manera visceral. Pon tus sentimientos en el lienzo. Incluso si lo que pintas es intuitivo, primitivo, no planeado y libre, aún estás tomando decisiones. Aún editas. Y aún decides cuándo la pintura está completa.

Ashlynn Browning - Apilado, 2014. 43,7 x 39, 8 in

Paso siete: sé puro

Prepárate una taza de té. Mira en la taza y di en voz alta: “Esto es té.” Ahora, vierte un poco de jugo de naranja en el té. Mira en la taza de nuevo y pregúntate: “¿Qué es esto?” Los artistas contemporáneos tienen acceso a toda la historia del arte. Son libres de explorar cualquier estilo y cualquier medio, y de entrelazar estilos y medios para encontrar su voz única y cumplir su visión conceptual. Pero cuando los estilos se mezclan, ¿con qué nos quedamos?

Si pintas un monocromo abstracto pero luego pegas un collage de estrellas de reality shows sobre él, ¿sigue siendo abstracto? Contiene elementos de abstracción, pero ¿es lo mismo? La mayoría de nosotros estaríamos de acuerdo en que si pintas una imagen de una margarita sobre la parte superior de una pintura de campo de color de Rothko, es como verter jugo de naranja en tu té. Simplemente terminas diciendo: "¿Qué es esto?" Significa algo llamar a una pintura abstracta. Para retener ese significado, la pureza es clave.

Mark Rothko - Cuatro Días en Rojo, 1958. Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Colección del Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Compra, con fondos de los Amigos del Museo Whitney de Arte Americano, Sr. y Sra. Eugene M. Schwartz, Sra. Samuel A. Seaver y Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York.

Paso ocho: Sé nuevo

Recientemente escuchamos a un pintor describir el trabajo de otro pintor como "pinturas representacionales de pinturas abstractas". Aparte del humor de la declaración, planteó el punto de que somos los beneficiarios de más de un siglo de arte abstracto, y los grandes pintores abstractos del siglo XX lograron tanto! Para alcanzar el nivel de esos grandes artistas que los precedieron, los pintores abstractos de hoy deben encontrar formas de crear obras que sean nuevas.

Sí, cada pintor debe enfrentar la necesidad de ocupar de alguna manera el espacio vacío de la superficie. Y de todas las exigencias que hemos hecho a los pintores abstractos hasta ahora, el desafío adicional de ocupar ese espacio vacío con algo completamente nuevo puede parecer el más desalentador. Pero es esta capacidad de expresar algo fresco y único lo que es más vital para el futuro de la abstracción.

Si sigues los otros siete pasos; es decir, si eres talentoso, intencional, relevante, tienes una opinión, mantienes el control, te mantienes abierto y te esfuerzas por ser puro; no podrás ser nada más que honesto y fiel a ti mismo. Y la autoexpresión honesta no puede más que llevar a algo que es exclusivamente tuyo, y por definición, nuevo.

Imagen destacada: Willem de Kooning - Abstracción, 1949 - 1950. Óleo y oleorresina sobre cartón. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, Nueva York /VEGAP.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio