La Influencia de Largo Alcance de las Importantes Pinturas Abstractas Modernas
Lo moderno es complicado. Si digo que quiero un apartamento moderno, me refiero a uno adecuado para el estilo de vida actual: uno que esté conectado, ecológico, abierto y lleno de luz. Si digo que me encantan las pinturas abstractas modernas, me refiero a las pintadas antes de la Segunda Guerra Mundial. En el mundo del arte, moderno se refiere al Modernismo, un movimiento de principios del siglo XX que se centró en la novedad. Las pinturas abstractas modernas desafiaron y transformaron el léxico visual de la humanidad. Los conceptos e imágenes explorados por muchas pinturas abstractas modernas icónicas siguen siendo relevantes hoy en día.
Pinturas abstractas modernas que aún nos influyen hoy
Kasimir Malevich fue el fundador de un movimiento de arte moderno llamado Suprematismo. La creencia fundamental de los suprematistas era que los sentimientos del artista eran de suma importancia. Se centraron en pinturas con composiciones simples que utilizaban una gama limitada de colores para presentar la declaración emocional más directa posible. La obra seminal de Malevich de este período se llama “Cuadrado Negro”. Sobre sus intenciones, el artista dijo una vez, “Para el suprematista, los fenómenos visuales del mundo objetivo son, en sí mismos, insignificantes; lo importante es el sentimiento”.
El suprematismo sigue siendo una influencia profunda en los artistas abstractos contemporáneos. A medida que el mundo se ha vuelto más complicado y tecnológicamente avanzado, la búsqueda de priorizar el sentimiento humano a través de imágenes simplificadas es más relevante que nunca. La obra de la pintora abstracta estadounidense Elizabeth Gourlay explora un vocabulario simplificado de formas y utiliza una paleta contemporánea. Su trabajo recuerda las ideas suprematistas, mientras añade capas interpretativas mediante el uso de superposiciones y líneas.
Elizabeth Gourlay - Línea Rota Azul , 2014, Grafito y gouache sobre vitela
Color y forma
El movimiento orfista fue una tendencia del arte moderno que se centró en los elementos de colores intensos y formas geométricas. La artista Sonia Delaunay cofundó el movimiento con su esposo Robert, también pintor abstracto. El trabajo de Sonia se centró en el impacto visual y emocional creado por varios colores cuando se presentan juntos en una superficie. Aunque Sonia se enfocó en formas geométricas, comentó famosamente que las formas eran irrelevantes. Sonia dijo: “…las formas geométricas no caracterizan nuestro arte… los colores pueden ser afectados también con formas complejas, como flores… solo que el manejo de estas sería un poco más delicado.”
Jessica Snow es una artista abstracta estadounidense contemporánea que trabaja con temas y conceptos inspirados en el pensamiento de Delaunay. Snow trabaja de forma intuitiva para crear formas orgánicas y gestuales, combinando las formas con colores intensos y equilibrándolos con tonos neutros de gris. Sus lienzos transmiten una sensación de equilibrio sin esfuerzo y logran la armonía vibracional buscada por los orfistas hace casi un siglo.
Jessica Snow -Refracción en la Línea de Vista , 2015, Óleo sobre lienzo
Una ventana a la ciudad
El esposo de Sonia Delaunay, Robert, también fue muy influenciado por el poder emotivo del color. También se inspiró en la arquitectura urbana, especialmente quedó fascinado por la presencia geométrica moderna y llamativa de la Torre Eiffel. Robert Delaunay combinó su teoría del color orfista con una búsqueda experimental para capturar la geometría arquitectónica del paisaje urbano en evolución. Sus pinturas de “ventanas” son icónicas de su trabajo en este ámbito.
John Monteith es un artista abstracto canadiense contemporáneo cuyo trabajo también está influenciado por la interacción del color y la arquitectura geométrica del paisaje urbano. Su obra ha sido descrita como reminiscente de un “espacio tridimensional colapsado.” Las obras de Monteith se construyen hacia la superficie en una aparente multitud de capas, creando sensaciones de vibración y armonía no solo entre los colores superficiales sino también entre las capas inferiores.
John Monteith -“Secuencia 3 “9 Track”, 2014, Cera y pigmento sobre película para dibujo
Elementos básicos
Uno de los conceptos más influyentes de la era del Arte Moderno fue la idea de simplificación. Al reducir la pintura a su lenguaje más básico, los artistas esperaban llegar a algo universal para la humanidad y la naturaleza. El pintor neerlandés Piet Mondrian trabajó obsesivamente con la idea de la simplificación estética, fundando el movimiento artístico conocido como DeStijl, que buscaba reducir la pintura a su lenguaje abstracto más básico. Mondrian encontró ese lenguaje básico en el uso de líneas y rectángulos. Sus composiciones icónicas de rectángulos y líneas influyeron en el arte, la arquitectura, la moda y el diseño, y siguen siendo relevantes hoy en día.
El concepto DeStijl de simplificación elemental nunca ha perdido vigencia desde que se introdujo. Fue el principio guía del Minimalismo y sigue siendo una influencia profunda en los artistas abstractos contemporáneos. La artista neerlandesa contemporánea José Heerkens trabaja con confianza en el ámbito del espacio dimensional lineal. Sus lienzos exploran la interacción entre color y neutralidad, espacio lineal horizontal y vertical, y las tensiones y armonías creadas cuando el color habita sus retículas esqueléticas.
José Heerkens - L7. Colores Escritos, 2010, Óleo sobre lino
Lo moderno contemporáneo
Aunque la Modernidad en el arte podría ser técnicamente algo del pasado, podemos ver que los poderosos conceptos introducidos por los artistas modernos de principios del siglo XX siguen siendo relevantes e influyentes hoy. Mientras buscan un lenguaje visual contemporáneo con el que expresar nuestras ansiedades, nuestras armonías, nuestras preguntas y nuestras inquietudes, nuestros artistas abstractos contemporáneos encuentran con gusto inspiración y guía conceptual en las voces modernas icónicas del pasado.
Imagen destacada: Piet Mondrian, tableau III, composición en óvalo, 1914 (Museo Stedelijk Ámsterdam), imagen usada solo con fines ilustrativos.
