La Influencia de Largo Alcance de las Importantes Pinturas Abstractas Modernas
Lo moderno es complicado. Si digo que quiero un apartamento moderno, me refiero a uno adecuado para el estilo de vida actual: uno que esté conectado, sea ecológico, abierto y lleno de luz. Si digo que amo pinturas abstractas modernas, me refiero a las pintadas antes de la Segunda Guerra Mundial. En el mundo del arte, lo moderno se refiere al Modernismo, un movimiento a principios del siglo XX que se centró en la novedad. Las pinturas abstractas modernas desafiaron y transformaron el léxico visual de la humanidad. Los conceptos y las imágenes exploradas por muchas pinturas abstractas modernas icónicas siguen siendo relevantes hoy en día.
Pinturas Abstractas Modernas que Aún Nos Influyen Hoy en Día
Kasimir Malevich fue el fundador de un movimiento de arte moderno llamado Suprematismo. La creencia fundamental de los suprematistas era que los sentimientos del artista eran de la máxima importancia. Se centraron en pinturas de composiciones simples que utilizaban una gama limitada de colores para presentar la declaración emocional más directa posible. La obra seminal de Malevich de este período se llama “Cuadrado Negro.” Sobre sus intenciones, el artista dijo una vez: “Para el suprematista, los fenómenos visuales del mundo objetivo son, en sí mismos, insignificantes; lo significativo es el sentimiento”.
El suprematismo sigue siendo una profunda influencia en los artistas abstractos contemporáneos. A medida que el mundo se ha vuelto cada vez más complicado y más tecnológicamente avanzado, la búsqueda de priorizar el sentimiento humano a través de visuales simplificados es más relevante que nunca. La obra de la pintora abstracta estadounidense Elizabeth Gourlay explora un vocabulario simplificado de formas y se basa en una paleta contemporánea. Su trabajo es reminiscentemente de las ideas suprematistas, mientras añade capas interpretativas a través del uso de superposiciones y líneas.
Elizabeth Gourlay - Línea Rota Azul , 2014, Grafito y gouache sobre pergamino
Color y forma
El movimiento Orfista fue una tendencia del arte moderno que se centró en los elementos de colores audaces y formas geométricas. La artista Sonia Delaunay cofundó el movimiento con su esposo Robert, quien también era un pintor abstracto. El trabajo de Sonia se centró en el impacto visual y emocional creado por varios colores cuando se presentan en proximidad entre sí en una superficie. Aunque Sonia sí se centró en formas geométricas, comentó famosamente que las formas eran irrelevantes. Dijo Sonia: "...las formas geométricas no caracterizan nuestro arte... los colores también pueden verse afectados por formas complejas, como las flores... solo que el manejo de estas sería un poco más delicado."
Jessica Snow es una artista abstracta contemporánea estadounidense que trabaja con temas y conceptos informados por el pensamiento de Delaunay. Snow trabaja de manera intuitiva para crear formas orgánicas y gestuales, combinando las formas con colores audaces y equilibrándolas con tonos neutros de gris. Sus lienzos transmiten una sensación de equilibrio sin esfuerzo y logran la armonía vibracional buscada por los Orfistas hace casi un siglo.
Jessica Snow -Refracción en la Línea de Visión , 2015, Óleo sobre lienzo
Una Ventana a la Ciudad
El esposo de Sonia Delaunay, Robert, también fue fuertemente influenciado por el poder emotivo del color. También se inspiró en la arquitectura urbana, especialmente enamorándose de la presencia geométrica moderna y llamativa de la Torre Eiffel. Robert Delaunay combinó su teoría del color Orfista con una búsqueda experimental para capturar la geometría arquitectónica del paisaje urbano en evolución. Sus pinturas de "ventanas" son icónicas de su trabajo en este ámbito.
John Monteith es un artista abstracto canadiense contemporáneo cuya obra también se ve influenciada por la interacción del color y la arquitectura geométrica del paisaje urbano. Su trabajo ha sido descrito como reminiscentemente de "espacio tridimensional colapsado". Las obras de Monteith se construyen hacia la superficie en una aparente multitud de capas, creando sensaciones de vibración y armonía no solo entre los colores de la superficie, sino también entre las capas inferiores.
John Monteith -“Secuencia 3, 2014, 9 Pistas, Cera y pigmento sobre papel de calcar
Elementos básicos
Uno de los conceptos más influyentes de la era del Arte Moderno fue la idea de simplificación. Al reducir la pintura a su lenguaje más básico, los artistas esperaban llegar a algo universal para la humanidad y la naturaleza. El pintor holandés Piet Mondrian trabajó obsesivamente con la idea de la simplificación estética, fundando el movimiento artístico conocido como DeStijl, que buscaba reducir la pintura a su lenguaje abstracto más básico. Mondrian encontró ese lenguaje más básico en el uso de líneas y rectángulos. Sus icónicas composiciones de rectángulos y líneas influyeron en el arte, la arquitectura, la moda y el diseño, y continúan siendo relevantes hoy en día.
El concepto DeStijl de simplificación elemental nunca ha disminuido desde que se introdujo por primera vez. Fue el principio rector del Minimalismo y continúa siendo una profunda influencia en los artistas abstractos contemporáneos. La artista holandesa contemporánea José Heerkens trabaja con confianza en el ámbito del espacio dimensional lineal. Sus lienzos exploran la interacción entre el color y la neutralidad, el espacio lineal horizontal y vertical, y las tensiones y la armonía creadas cuando el color habita sus rejillas esqueléticas.
José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Óleo sobre lino
El Moderno Contemporáneo
Aunque la modernidad en el arte podría ser técnicamente algo del pasado, podemos ver que los poderosos conceptos introducidos por los artistas modernos de principios del siglo XX continúan siendo relevantes e influyentes hoy en día. A medida que buscan un lenguaje visual contemporáneo con el cual expresar nuestras ansiedades, nuestras armonías, nuestras preguntas y nuestras aprensiones, nuestros artistas abstractos contemporáneos están encontrando felizmente inspiración y orientación conceptual en las icónicas voces modernas del pasado.
Imagen destacada: Josef Albers - Homenaje al cuadrado, 48 × 48 in. (121.9 × 121.9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York, imagen utilizada solo con fines ilustrativos.
