Dana Gordon en París – Nueva Pintura Abstracta de Nueva York

La obra nueva, elegante y poderosa, de Dana Gordon resuena magníficamente en su refinado entorno de la Galerie Metanoia de París, en la rue Quincampoix, en el barrio de Beaubourg. «Lucky Paris» es la respuesta de David Cohen —crítico de arte, editor y editor jefe de Artcritical.com— al video de esta exposición.

Gordon, veterano de la escena neoyorquina, ha producido en este conjunto de obras lo que podría describirse como una destilación exhaustiva de décadas de exploración del potencial expresivo de la línea, el color y la forma puros, así como de su interacción. Es decir, su destilación de la pintura abstracta. Está claro que estas pinturas demuestran que ni la pintura abstracta ni el «modernismo» son estilos de época, y que la abstracción en el arte deriva de todas las formas históricas del arte, pero también subyace a ellas.

En un momento de su carrera, a mediados de la década de 1970, Gordon decidió empezar de nuevo y explorar deliberadamente el potencial de la creación de marcas y de la línea desde sus fundamentos más básicos. Pronto quedó claro que también debía tenerse en cuenta el campo de formas cromáticas que abarca cualquier lienzo. El equilibrio entre la estructura pura y la expresión sin restricciones ha adoptado muchos estados a lo largo de la extensa trayectoria de su obra.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Acrílico sobre lienzo. 150x120 cm. © Dana Gordon

En la exposición de París (hasta el 28 de septiembre), las pinturas de Gordon están divididas verticalmente en dos áreas de color iguales. Algunas pinturas tienen proporciones horizontales y otras verticales: un ejemplo de las simples diferencias que Gordon utiliza, a la vez marcadas y sutiles, y que producen resultados perceptivos complejos. Luego, Gordon traza sobre cada área de color un dibujo de líneas complicado, aparentemente libre, pero cuidadosamente considerado. Un lado presenta un patrón de líneas y el otro, otro diferente. Sin embargo, los lados están sutilmente vinculados no solo por la manera en que se dibujan las líneas, sino también por un claro juego con los colores. Tanto la línea como el color tienen un fuerte impacto en estas obras, como si Pollock se hubiera unido a Rothko en ellas. De hecho, estas obras parecen sostener que el último gran arte fue producido por su generación. Sin duda, rechazan cualquier adición literaria al arte o reducción conceptual populares en las últimas décadas. Pero las raíces de Gordon abarcan la historia de todo el arte humano. Cuando le preguntan por sus artistas favoritos, probablemente menciona primero a Giotto. Y Gordon no se basa únicamente en la tradición occidental, como puede apreciarse fácilmente en la precedencia de la pintura zen clásica china en el audaz flujo de su línea. «Quiero que la línea exprese la mayor cantidad posible de contenido y sentimiento con la máxima eficacia», ha declarado.

La obra de Gordon implica que el expresionismo abstracto tampoco es un estilo de época, sino una afirmación de que la pintura sobre un lienzo rectangular plano se estableció a lo largo de muchos siglos por la sencilla razón de que proporcionaba la forma más intensa y profunda de poder universal de expresión puramente visual. Gordon se cuenta entre los artistas que, especialmente en Nueva York, han mantenido este enfoque durante muchos años y que subyacen al reciente auge de la pintura abstracta en esa ciudad y ahora también en otros lugares, además de participar en él.

Ideelart se complace en señalar que Dana Gordon es uno de los artistas a los que representamos.

Imagen destacada: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Acrílico sobre lienzo. 120x150 cm. © Dana Gordon