Dana Gordon en París – Nueva Pintura Abstracta de Nueva York
Dana Gordon presenta una obra nueva, elegante y poderosa que resuena hermosamente en su entorno refinado en la Galerie Metanoia de París, en la rue Quincampoix, en el barrio de Beaubourg. "Lucky Paris" es la respuesta de David Cohen —crítico de arte, editor y publicador de Artcritical.com— al video de esta exposición.
Gordon, veterano de la escena neoyorquina, ha producido en este conjunto de obras lo que podría considerarse una destilación completa de sus décadas de exploración del potencial expresivo de la línea pura, el color y la forma y su interacción. Es decir, su destilación de la pintura abstracta. Está claro que estas pinturas demuestran que ni la pintura abstracta ni el “modernismo” son estilos de época, y que la abstracción en el arte deriva de todas las formas históricas del arte, pero también las sustenta.
En un momento de su carrera, a mediados de los años setenta, Gordon decidió empezar de nuevo y explorar deliberadamente el potencial de la creación de marcas y la línea desde lo más básico. Rápidamente quedó claro que también debe considerarse el campo de color y forma que abarca cualquier lienzo. El equilibrio entre la estructura pura y la expresión sin restricciones ha adoptado muchos estados en la larga historia de su obra.
Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Acrílico sobre lienzo. 150x120 cm. © Dana Gordon
En la muestra en París (hasta el 28 de septiembre), las pinturas de Gordon están divididas en dos áreas de color iguales verticalmente. Algunas de las pinturas tienen proporción horizontal, otras vertical, un ejemplo de las diferencias simples que Gordon utiliza, que son a la vez marcadas y sutiles, y producen resultados perceptivos complejos. Luego, Gordon dibuja un trazado complicado, aparentemente libre pero muy meditado, de líneas sobre cada área de color. Un lado tiene un patrón de líneas, el otro lado otro diferente. Sin embargo, los lados están sutilmente vinculados no solo por la forma en que se dibujan las líneas, sino por un claro juego con los colores. Tanto la línea como el color tienen un fuerte impacto en estas obras, como si Pollock se uniera a Rothko en ellas. De hecho, estas obras parecen sostener que el último gran arte fue producido por su generación. Ciertamente evitan cualquier adición literaria al arte o reducción conceptual popular en las últimas décadas. Pero las raíces de Gordon abarcan la historia de todo el arte humano. Cuando se le pregunta por sus artistas favoritos, probablemente mencione primero a Giotto. Y Gordon no se basa solo en la tradición occidental, ya que se puede ver claramente la precedencia de la pintura zen clásica china en el audaz fluir de la línea de Gordon. “Quiero que la línea exprese tanto contenido como sentimiento de la manera más eficiente posible”, ha dicho.
La obra de Gordon implica que el expresionismo abstracto tampoco es un estilo de época, sino una afirmación de que la pintura sobre un lienzo rectangular plano se estableció a lo largo de muchos siglos por la razón básica de que proporcionaba la expresión visual pura más intensa y profunda de poder universal. Gordon está entre los artistas que, especialmente en Nueva York, han mantenido este enfoque durante muchos años y que tanto sustentan como participan en el reciente auge de la pintura abstracta en esa ciudad y ahora en otros lugares.
Ideelart se complace en señalar que Dana Gordon es uno de los artistas que representamos.
Imagen destacada: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Acrílico sobre lienzo. 120x150 cm. © Dana Gordon
