Dana Gordon en París – Nueva Pintura Abstracta de Nueva York

Dana Gordon presenta su elegante y poderosa nueva obra que canta bellamente en su refinado entorno en la Galerie Metanoia de París, en la rue Quincampoix en el barrio de Beaubourg. "Lucky Paris" es la respuesta de David Cohen -- crítico de arte, editor y publicador de Artcritical.com -- al video de esta exposición.

Gordon, un veterano de la escena de Nueva York, ha producido en este cuerpo de trabajo lo que podría considerarse una destilación completa de sus décadas de exploración del potencial expresivo de la línea pura, el color y la forma y su interacción. Es decir, su destilación de la pintura abstracta. Está claro que estas pinturas argumentan que ni la pintura abstracta, ni el “modernismo”, son un estilo de época, y que la abstracción en el arte deriva de todas las formas históricas del arte, pero también las subyace.

En un momento de su carrera, a mediados de la década de 1970, Gordon decidió empezar de nuevo y explorar deliberadamente el potencial de la creación de marcas y la línea desde su base más básica. Rápidamente quedó claro que el campo de la forma del color que abarca cualquier lienzo también debe ser tomado en consideración. El equilibrio entre la estructura pura y la expresión desenfrenada ha tomado muchos estados de ser en la larga historia de su trabajo.

Dana Gordon - En la Captura. 2018. Acrílico sobre lienzo. 150x120 cm. © Dana Gordon

En la exposición en París (hasta el 28 de septiembre), las pinturas de Gordon están todas divididas en dos áreas de color iguales verticalmente. Algunas de las pinturas son horizontales en proporción, otras verticales, un ejemplo de las diferencias simples que Gordon utiliza que son tanto marcadas como sutiles, y producen resultados perceptuales complejos. Gordon luego traza un complicado, aparentemente libre pero altamente considerado, contorno de línea sobre cada área de color. Un lado tiene un patrón de línea, el otro lado otro. Sin embargo, los lados están sutilmente vinculados no solo por la forma en que se dibujan las líneas, sino por un claro juego con los colores. Tanto la línea como el color tienen un fuerte impacto en estas obras, como si Pollock se hubiera unido a Rothko en ellas. De hecho, estas obras parecen sostener que el último gran arte fue producido por su generación. Ciertamente evitan cualquier adición literaria al arte o reducción conceptual popular en las últimas décadas. Pero las raíces de Gordon abarcan la historia de todo el arte humano. Al preguntarle por sus artistas favoritos, es probable que diga primero a Giotto. Y Gordon no se basa solo en la tradición occidental, ya que se puede ver fácilmente la precedencia de la pintura zen china clásica en el audaz flujo de la línea de Gordon. "Quiero que la línea exprese tanto contenido y sentimiento de la manera más eficiente posible", ha dicho.

Gordon implica que el expresionismo abstracto en sí mismo tampoco es un estilo de período, sino una declaración de que pintar sobre un lienzo rectangular plano se estableció a lo largo de muchos siglos por la razón básica de que proporcionaba el poder universal más intenso y profundo de la expresión visual puramente visual. Gordon está entre los artistas que, especialmente en Nueva York, han mantenido este enfoque durante muchos años y tanto subyacen como participan en el reciente florecimiento de la pintura abstracta en esa ciudad y ahora en otros lugares.

Ideelart se complace en señalar que Dana Gordon es uno de los artistas que representamos.

Imagen destacada: Dana Gordon - Desconocidos Desconocidos. 2018. Acrílico sobre lienzo. 120x150 cm. © Dana Gordon