¿Eres fan de Red? ¡Esta obra de arte abstracto es para ti!

El rojo es el primer color que los humanos dominaron, fabricaron, reprodujeron y descompusieron en diferentes tonalidades, afirma Michel Pastoureau en su seminal Rojo: La Historia de un Color. Desde nuestros ancestros paleolíticos que eligieron el rojo para sus pinturas rupestres hasta los artistas más contemporáneos de hoy, el rojo reina sobre la paleta. Con su poderosa carga metafórica, abundantes connotaciones simbólicas y asociaciones polarizadas, el rojo también hipnotizó a los artistas del arte abstracto. Pero, dejando de lado las ideas elevadas, el arte abstracto rojo también generó algunos buenos ingresos. Investigadores del CentERlab de la Universidad de Tilburg en los Países Bajos estudiaron 5,500 obras abstractas vendidas en subastas entre 1994 y 2017 buscando entender los efectos del color en los precios históricos de subasta. Su estudio Colores, Emociones y el Valor de Subasta de las Pinturas reveló que las pinturas dominadas por tonos azules y rojos se venden mejor que cualquier otro color. Más específicamente, en promedio, las pinturas rojas atraen ofertas un 17.28 por ciento más altas y una intención de compra más fuerte. Sí, te escuchamos - el arte abstracto rojo es absolutamente cautivador. Desplázate hacia abajo para ver nuestra mejor selección de arte abstracto rojo y añade algunas de estas maravillas rojas a tu colección.

Jeremy Annear - Rompiendo Contorno (Cuadrado Rojo) II

En Breaking Contour (Red Square) II Annear contrasta tonos terrosos calmantes con un rojo suave, aplicando pintura sobre pintura, húmedo sobre húmedo. Esta convergencia cromática mezcla motivos primordiales y antiguos con la expresión visual moderna de Annear. Annear prefiere óleo sobre lienzo, construyendo imágenes a partir de capas y creando texturas superficiales complejas. Explora incesantemente la relación entre la abstracción y la pintura, centrándose en descifrar la relación entre el entorno natural expresado en sus tonos terrosos y colores primarios crudos. Annear es un pintor inglés que vive y trabaja en Cornwall.

Jeremy Annear - Contorno Roto (Cuadrado Rojo) II, 2018. Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Sin título #7

"Sin título #7" epitomiza el legado del Suprematismo, Abstracción Geométrica y el Minimalismo, ya que Barcio transforma adecuadamente la nada y el vacío en forma concreta. Sin embargo, su trabajo extiende esa línea histórica: su composición preplanificada y un lienzo en bruto con un patrón en gris y blanco se alteran a medida que se somete a sus instintos visuales y su intuición (in)consciente. Ella llena el vacío de Photoshop con dos matices de rojos que construyen la concreción de la composición y exponen su significado sin definirlo. Barcio es una artista abstracta estadounidense que examina y construye sobre la herencia del Modernismo y su intersección con las herramientas de la Era Industrial Virtual. Vive y trabaja en Chicago.

Audrey Barcio - Sin título #7, 2017. Acrílico, flash y mica sobre lienzo. 152.4 x 127 x 3.81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Desde 2014, Boecker crea óleos sobre lienzo de 50x40 cm que divide por una línea longitudinal en dos campos pintados con diferentes colores. El largo tiempo de secado de la imprimación del lienzo da como resultado familias de imágenes o series que maduran a medida que aplica hasta 40 capas de color. El tiempo de secado es una parte inseparable del trabajo durante el cual reflexiona sobre el color, su efecto en el espectador, cómo interactúan los colores entre sí, etc. #1182 yuxtapone capas de pigmento rojo y naranja acumuladas para transmitir una sensación de profundidad y un sentimiento emocional agridulce de que el tiempo está pasando. Boecker es un pintor y curador alemán, representante del Arte Concreto. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Óleo sobre lienzo en panel de madera. 50 x 40 x 5.5 cm.

Anthony Frost - Presión Superficial

La Presión Superficial es un ejemplo fascinante del arte energético y vibrante de Frost. Inspirado por la estética punk que se desbordó de un género musical rebelde al arte visual, Frost abrazó el fervor del punk por el collage, que incorpora hábilmente en sus pinturas. Forma formas abstractas a partir de materiales encontrados, las collages en capas de lienzo y pinta las formas con colores vivos. La libertad en todas sus expresiones conceptuales domina su obra, incluyendo su método altamente intuitivo similar al dibujo automático o la pintura de acción. Frost es un pintor británico, hijo del famoso Sir Terry Frost, conocido por sus obras abstractas que consisten en impresiones y collages de colores brillantes.

Anthony Frost - Presión Superficial, 2016. Acrílico y medios mixtos sobre lienzo. 50.8 x 40.6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Sin título 5

2003 Sin título 5 expone el atrevido intento de Göttin de encapsular el rojo en su forma más esencial y minimalista, demostrando la claridad y reflexión únicas. Esta claridad no es fija, sino que depende de su estrategia iterativa y repetitiva que responde a las condiciones cambiantes, examinando así la naturaleza subjetiva de la percepción. Göttin fusiona su trabajo para la pared, como este acrílico sobre tela de algodón y MDF, con su trabajo en la pared, mientras crea una totalidad en constante progreso de su obra. Daniel Göttin es un artista suizo cuya obra se divide entre trabajos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

Daniel Göttin - 2003 Sin título 5, 2003. Acrílico sobre tela de algodón sobre MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Ensamblaje Suave 3

Esta pieza de monoprint revela la continua exploración de Moser en las profundidades de la historia del lenguaje escrito. La profunda fascinación de Moser por el lenguaje visual e indexical culmina en marcas líricas, gestuales y caligráficas que son tanto autorreferenciales como reveladoras. Soft Assembly 3 es un delicado ejemplo de la combinación de amplios y vigorosos trazos de pincel con trabajos de líneas finas. Amplios trazos de pincel rojo ataráctico se combinan con curvas rojas en bucle y espacios de evanescencia ahumada mientras crea un lugar único para la contemplación performativa. Moser es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la intersección de la pintura, la escritura y la imagen animada. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotipo. 76.2 x 121.92 cm.

Ulla Pedersen - Papel Cortado II.4

Pedersen tiene una paleta de colores limitada y distintiva dominada por un rojo peculiar y sus formas mínimas, de bordes duros y semi-geométricas sobre un color sólido y calmante. La armonía y tensión de Cut-Up Paper II.4 surgen de los colores contrastantes, patrones, formas geométricas y orgánicas. Pedersen se inspira en la persuasión de los elementos estéticos formales y en las relaciones que emergen y evolucionan cuando se combinan, desplazan y superponen elementos como el color, la forma, la figura y el patrón. Pedersen es una artista abstracta danesa. Su obra es una exploración mínima y concreta del color, la materialidad, la forma y el equilibrio.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Sin título 10

Esta vívida y clara obra de óleo y acrílico sobre papel captura el lenguaje visual sofisticado de Tétot de contradicciones complementarias: el espacio negativo se convierte en una expresión de forma; áreas sólidas de color se equilibran con patrones precisos; líneas de borde duro y rejillas se yuxtaponen junto a elementos expresionistas. Untitled 10 epitomiza estas enigmáticas uniones expresadas a través de las aparentes disharmonías: vibrantes y divergentes, traduciendo el caos en orden y viceversa. Tétot encuentra belleza en la discrepancia de lo obvio, en la discordia de lo dado. Tétot es un artista abstracto francés cuya obra expresa armonía en la disharmonía al explorar la enigmática unidad que puede existir entre elementos aparentemente dispares. Vive y trabaja en Savins, Francia.

Claude Tétot - Sin título 10, 2018. Óleo y acrílico sobre papel. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Doble Flush

Full Flash toma prestadas las ideas de la pintura Flush pero cromáticamente se centra únicamente en el rojo, explorando todas las connotaciones y la ambigüedad metafórica capturadas en el rojo. Stone explota nuestras ricas asociaciones culturales que correlacionan el rojo con la pasión, la ira y/o la autoridad. Su exploración se despliega a una escala íntima, capa tras capa, a medida que la superficie cruda es reemplazada por las nuevas cualidades de color reducido y una composición más compleja. Stone es una artista abstracta estadounidense que explora el color, la línea, la materialidad y el proceso a través de múltiples medios y superficies. Vive y trabaja en Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame ilustra el poder metafórico convincente y directo que encapsula el rojo. El peso semántico del rojo define toda la composición e induce el significado de casi-collateral rosa, cremas pálidas y amarillos. Esto crea una tensión dividida que presenta imágenes dobles recurrentes: una tensión entre saber y no saber, ser visto y no ser visto, y humanidad e inhumanidad. Spielman es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la constelación de fuerzas y formas binarias. Vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Audrey Stone -Flush Completo, 2015. Flashe y acrílico sobre lino. 43.2 x 43.2 cm.

Anya Spielman - Llama

La llama ilustra el poder metafórico convincente y directo que encapsula el rojo. El peso semántico del rojo define toda la composición e induce el significado de casi colateral rosa, cremas pálidas y amarillos. Esto crea una tensión divisoria que presenta imágenes dobles recurrentes: una tensión entre saber y no saber, ser visto y no visto, y humanidad e inhumanidad. Spielman es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la constelación de fuerzas y formas binarias. Ella vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Anya Spielman - Flame, 2015. Óleo sobre papel. 17.8 x 17.8 cm.

¡Descubre más obras de arte abstracto en rojo!

Imagen destacada: Jeremy Annear - Breaking Contour (Cuadrado Rojo) II, 2018, vista de instalación.
Por Jovana Vuković