¿Eres fan de Red? ¡Esta obra de arte abstracto es para ti!

El rojo es el primer color que los humanos dominaron, fabricaron, reprodujeron y descompusieron en diferentes tonos, afirma Michel Pastoureau en su obra fundamental Rojo: La historia de un color. Desde nuestros antepasados paleolíticos que eligieron el rojo para sus pinturas rupestres hasta los artistas más contemporáneos de hoy, el rojo reina sobre la paleta. Con su poderosa carga metafórica, abundantes connotaciones simbólicas y asociaciones polarizadas, el rojo también fascinó al arte abstracto y a sus artistas. Pero, dejando de lado las ideas elevadas, el arte abstracto rojo también generó considerables ganancias. Investigadores del CentERlab de la Universidad de Tilburg en los Países Bajos estudiaron 5,500 obras abstractas vendidas en subastas entre 1994 y 2017 para entender los efectos del color en los precios históricos de subasta. Su estudio Colores, emociones y el valor en subasta de las pinturas reveló que las pinturas dominadas por tonos azules y rojos se venden mejor que cualquier otro color. Más específicamente, en promedio, las pinturas rojas atraen ofertas un 17.28 por ciento más altas y una mayor intención de compra. Sí, te escuchamos - el arte abstracto rojo es absolutamente cautivador. Desplázate hacia abajo para ver nuestra mejor selección de arte abstracto rojo y añade algunas de estas maravillas rojas a tu colección.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

En Breaking Contour (Red Square) II Annear contrasta tonos tierra calmantes con un rojo tranquilizador, aplicando pintura sobre pintura, húmedo sobre húmedo. Esta convergencia cromática mezcla motivos primordiales y antiguos con la expresión visual moderna de Annear. Annear prefiere óleo sobre lienzo, construyendo imágenes a partir de capas superpuestas y creando texturas superficiales complejas. Explora sin cesar la relación entre la abstracción y la pintura, enfocándose en descifrar la relación entre el entorno natural expresado en sus tonos tierra y los colores primarios puros. Annear es un pintor inglés que vive y trabaja en Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Sin título #7

Sin título #7 representa el legado del Suprematismo, la Abstracción geométrica y el Minimalismo, ya que Barcio transforma acertadamente la nada y el vacío en forma concreta. Sin embargo, su obra extiende esa línea histórica: su composición preplaneada y un lienzo en bruto con un patrón gris y blanco se alteran a medida que se entrega a sus instintos visuales y a su intuición (in)consciente. Ella llena el vacío de Photoshop con dos matices de rojos que construyen la concreción de la composición y exponen su significado sin definirlo. Barcio es una artista abstracta estadounidense que examina y construye sobre la herencia del Modernismo y su intersección con las herramientas de la Era Industrial Virtual. Vive y trabaja en Chicago.

Audrey Barcio - Sin título #7, 2017. Acrílico, flashe y mica sobre lienzo. 152.4 x 127 x 3.81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Desde 2014 Boecker crea óleos sobre lienzo de 50x40 cm que divide mediante una línea longitudinal en dos campos pintados con colores diferentes. El largo tiempo de secado del lienzo imprimado da lugar a familias o series de cuadros que maduran a medida que aplica hasta 40 capas de color. El tiempo de secado es una parte inseparable del trabajo durante el cual reflexiona sobre el color, su efecto en el espectador, cómo interactúan los colores entre sí, etc. #1182 yuxtapone capas de pigmento rojo y naranja acumuladas para transmitir una sensación de profundidad y un sentimiento agridulce de que el tiempo pasa. Boecker es un pintor y curador alemán, representante del Arte Concreto. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Óleo sobre lienzo en panel de madera. 50 x 40 x 5.5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure es un ejemplo fascinante de la obra vibrante y enérgica de Frost. Inspirado por la estética punk que se extendió desde un género musical rebelde al arte visual, Frost abrazó el fervor punk por el collage, que incorpora hábilmente en sus pinturas. Forma formas abstractas con materiales encontrados, las pega en capas sobre lienzo y pinta las formas con colores vivos. La libertad en todas sus expresiones conceptuales domina su obra, incluyendo su método altamente intuitivo similar al dibujo automático o la pintura de acción. Frost es un pintor británico, hijo del famoso Sir Terry Frost, conocido por sus obras abstractas compuestas por grabados y collages de colores brillantes.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Acrílico y técnicas mixtas sobre lienzo. 50.8 x 40.6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 expone el audaz intento de Göttin de encapsular el rojo en su forma más esencial y minimalista, demostrando una claridad y reflexión únicas. Esta claridad no es fija, sino que se basa en su estrategia iterativa y repetitiva que responde a las condiciones cambiantes, examinando así la naturaleza subjetiva de la percepción. Göttin fusiona su obra para la pared, como este acrílico sobre tela de algodón y MDF, con su obra en la pared, creando una totalidad en constante progreso. Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre obras específicas para lugares y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acrílico sobre tela de algodón en MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Esta pieza de monotipo revela la continua exploración de Moser en las profundidades de la historia del lenguaje escrito. La profunda fascinación de Moser por el lenguaje visual e indicativo culmina en marcas líricas, gestuales y caligráficas que son tanto autorreferenciales como reveladoras. Soft Assembly 3 es un delicado ejemplo de la combinación de amplias y vigorosas pinceladas con trabajos de líneas finas. Amplias pinceladas rojas ataráxicas se combinan con curvas rojas enérgicas y espacios de evanescencia ahumada mientras crea un lugar único para la contemplación performativa. Moser es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la intersección de la pintura, la escritura y la imagen animada. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotipo. 76.2 x 121.92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen tiene una paleta de colores limitada y distintiva dominada por un rojo poco común y sus formas mínimas, de bordes duros y semi-geométricas sobre un color sólido calmante. La armonía y tensión de Cut-Up Paper II.4 surgen de los colores contrastantes, patrones, formas geométricas y orgánicas. Pedersen se inspira en la fuerza persuasiva de los elementos estéticos formales y en las relaciones que emergen y evolucionan cuando elementos como el color, la forma, la figura y el patrón se mezclan, desplazan y superponen. Pedersen es una artista abstracta danesa. Su obra es una exploración mínima y concreta del color, la materialidad, la forma y el equilibrio.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Sin título 10

Esta vívida y lúcida obra en óleo y acrílico sobre papel captura el sofisticado lenguaje visual de Tétot de contradicciones complementarias: el espacio negativo se convierte en expresión de forma; áreas sólidas de color se equilibran con patrones precisos; líneas y cuadrículas de bordes duros se yuxtaponen junto a elementos expresionistas. Sin título 10 ejemplifica estas enigmáticas unidades expresadas a través de las aparentes disarmonías — vibrantes y divergentes — que traducen el caos en orden y viceversa. Tétot encuentra belleza en la discrepancia de lo obvio, en la discordia de lo dado. Tétot es un artista abstracto francés cuyo trabajo expresa armonía en la disarmonía explorando la enigmática unidad que puede existir entre elementos aparentemente dispares. Vive y trabaja en Savins, Francia.

Claude Tétot - Sin título 10, 2018. Óleo y acrílico sobre papel. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush toma prestadas las ideas de la pintura Flush pero se centra cromáticamente solo en el rojo, explorando todas las connotaciones y la ambigüedad metafórica capturadas en el rojo. Stone explota nuestras asociaciones culturalmente ricas que relacionan el rojo tanto con la pasión, la ira y/o la autoridad. Su exploración se despliega a escala íntima, capa tras capa, mientras la superficie en bruto es reemplazada por nuevas cualidades de color reducido y composición más compleja. Stone es una artista abstracta estadounidense que explora el color, la línea, la materialidad y el proceso a través de múltiples medios y superficies. Vive y trabaja en Brooklyn. Anya Spielman — Flame Flame ilustra el poder metafórico convincente y directo que encapsula el rojo. El peso semántico del rojo define toda la composición e induce el significado de los rosas casi colaterales, cremas pálidos y amarillos. Esto crea una tensión dividida que presenta imágenes dobles recurrentes: una tensión entre saber y no saber, ser visto y no visto, y humanidad e inhumanidad. Spielman es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la constelación de fuerzas y formas binarias. Vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Flashe y acrílico sobre lino. 43.2 x 43.2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame ilustra el poder metafórico convincente y directo que encapsula el rojo. El peso semántico del rojo define toda la composición e induce el significado de los rosas casi colaterales, cremas pálidos y amarillos. Esto crea una tensión dividida que presenta imágenes dobles recurrentes: una tensión entre saber y no saber, ser visto y no visto, y humanidad e inhumanidad. Spielman es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la constelación de fuerzas y formas binarias. Vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Anya Spielman - Flame, 2015. Óleo sobre papel. 17.8 x 17.8 cm.

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Imagen destacada: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, vista de instalación.
Por Jovana Vuković