El Triunfante Regreso de Hans Hartung a París, Cortesía de MAM

El 11 de octubre de 2019, el Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) reabrirá, tras un año de renovación, con Hans Hartung: La fabrique du geste, una gran retrospectiva que traza toda la carrera del artista germano-francés Hans Hartung (1904 – 1989). Con alrededor de 300 obras, esta será la primera gran retrospectiva de Hartung que visite Francia desde 1969. Hartung es una elección fascinante para inaugurar el nuevo MAM. Su prestigio ha ido aumentando lenta pero constantemente en los últimos años, gracias en parte a una serie de exposiciones más pequeñas recientes en galerías, como Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, organizada en 2018 por PERROTIN Nueva York. Una razón especialmente convincente para el reciente aumento de interés en Hartung podría ser una creciente conciencia no solo de cuán influyente fue para sus contemporáneos, sino también de cuánta influencia ha tenido su trabajo en tantos artistas abstractos que actualmente están moldeando la conversación estética global. Sus técnicas son evidentes en el trabajo de pintores influyentes como Sterling Ruby y Christopher Wool, mientras que sus métodos y estrategias compositivas son visibles en todo, desde las obras conceptuales de Michael Joo, hasta las esculturas de luz de Ann Veronica Janssens, hasta las pinturas de Wade Guyton, hasta las imágenes de espacio tridimensional de Jessica Stockholder. ¿Qué permitió a Hartung dejar un legado estético tan diverso? Más que nada, quizás, fue el espíritu de experimentación, algo fundamental en su obra que continúa impulsando la abstracción hoy en día. Es una declaración esperanzadora que el MAM haya decidido celebrar su propia reinvención montando Hans Hartung: La fabrique du geste. Si la exposición tiene éxito en su misión, el público contemporáneo puede finalmente comenzar a reconocer la contribución de este maestro del siglo XX relativamente menos conocido.

La Esencia del Gestos

Hartung nació en Leipzig, Alemania, en 1904. Después de estudiar historia del arte en la Universidad de Leipzig, se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Dresde, donde aprendió a copiar las obras de los Viejos Maestros. Tras una visita a París, Hartung se interesó más en cualidades abstractas como el color, la forma y el gesto, y también mostró un interés especial en el poder de la Proporción Áurea. Tales curiosidades formales lo colocaron en la vanguardia de su generación, sin embargo, también le valieron el título de "Artista Degenerado" por parte de los nazis, una condición que llevó a Hartung a abandonar Alemania para siempre en 1935. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hartung luchó contra su antigua patria con la Legión Extranjera Francesa. Perdió una pierna en batalla, y después de la guerra, su lesión tuvo un profundo efecto en su práctica pictórica, pero no de la manera que uno podría esperar. Aunque limitó su movilidad, eso solo llevó a Hartung a experimentar con nuevos métodos y medios. Pronto, la fisicalidad se convirtió en el aspecto más importante de su trabajo, como sugiere el título de su próxima retrospectiva, que se traduce en la esencia de gesto.

Hans Hartung - Sin título, 1935. Acuarela sobre papel. 47 x 61.3 cm. Fundación Hartung-Bergman, Antibes. © ADAGP, París, 2019. Foto: Fundación Hartung-Bergman

En pocas palabras, un gesto es un movimiento comunicativo: una amalgama de emoción e intención expresada por una acción física inmediata. Los gestos son esenciales para la conversación humana, aunque el significado de un gesto está en constante cambio, variando según las costumbres locales y los tiempos. Visualmente, Hartung se dio cuenta de que las marcas gestuales llevan el mismo amplio rango de posibles significados, permitiendo a los espectadores interpretarlas de muchas maneras diferentes. Cada gesto que hacía—ya fuera con un pincel, un lápiz de grafito, una pistola de spray, o cualquier otra herramienta—se traducía tanto como algo físico e inmediato—una señal de energía—como un registro visual de su batalla interna entre el caos y el control. En el documental de 1947 Visite à Hans Hartung, de Alain Resnais, incluso podemos ver esta batalla desarrollándose mientras Hartung trabaja en una pintura en su estudio. Cada movimiento planeado de su cuerpo encuentra resistencia de sus herramientas, la superficie, el espacio, el medio y sus propias limitaciones físicas. La planificación da paso a accidentes, que lo llevan a revisiones instantáneas, nuevos planes y más accidentes. Gradualmente, un gesto lleva a otro y luego a otro, hasta que lo físico se convierte en visual, y eventualmente quizás incluso en metafísico.

Hans Hartung- T1949-9, 1949. Óleo sobre lienzo. 89 x 162 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. © ADAGP, París, 2019. Foto © BPK, Berlín, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

Belleza y equilibrio

En las cuatro décadas posteriores a la guerra, Hartung reimaginó continuamente lo que su obra podría ser. Exploró otros medios: principalmente la fotografía, pero también la impresión y la cerámica. También disfrutó diseñando los espacios físicos donde vivía y trabajaba. Su último hogar y estudio, que compartió con su esposa, la excepcional artista abstracta Anna Eva Bergman, estaba ubicado en un austero y blanco complejo modernista que la pareja construyó en un antiguo olivar en Antibes, en el sur de Francia. Actualmente, ese edificio es el hogar de la Fundación Hartung-Bergman, un importante contribuyente a la próxima exposición del MAM. Una visita allí debería estar en la lista de deseos de cualquier verdadero fan de Hartung o Bergman, ya que su carácter estético es una declaración notable de los principios que guiaron a ambos artistas.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. Acrílico sobre lienzo. 100 x 162 cm. © Museo de Arte Moderno de París / Roger-Viollet. © ADAGP, París, 2019. Foto: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

Según la guía de la fundación, la pareja no colgó ninguna pintura en sus habitaciones en el piso superior—ni sus propias pinturas ni las que coleccionaron de otros artistas, a pesar de poseer obras de muchos de los artistas más prestigiosos del siglo XX, que eran sus amigos personales. Los espacios de vida eran solo para vivir, y los espacios de trabajo eran solo para trabajar. Cada aspecto de la arquitectura está perfectamente planificado y ejecutado, mientras que en todo el recinto, la naturaleza se expresa libremente en toda su variación impredecible. La precisión geométrica de Bergman se refleja en la forma de la terraza de la piscina, mientras que el lirismo gestual de Hartung es cantado por las ondas en el agua. El espacio es un matrimonio de contenido y forma, control y aleatoriedad—una notable declaración constructiva de los ideales artísticos que guiaron a Hartung en su trabajo, y que continúan haciéndolo relevante hoy en día. Hans Hartung: La fabrique du geste estará en exhibición en MAM desde el 11 de octubre de 2019 hasta el 1 de marzo de 2020.

Imagen destacada: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. Pintura vinílica sobre lienzo. 38 x 61 cm. Fundación Hartung Bergman, Antibes. © ADAGP, París, 2019. Foto: Fundación Hartung-Bergman
Por Phillip Barcio