El Triunfante Regreso de Hans Hartung a París, Cortesía de MAM

El 11 de octubre de 2019, el Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) reabrirá, tras una renovación de un año, con Hans Hartung: La fabrique du geste, una gran retrospectiva que recorre toda la carrera del artista franco-alemán Hans Hartung (1904 – 1989). Con alrededor de 300 obras, será la primera gran retrospectiva de Hartung que visite Francia desde 1969. Hartung es una elección fascinante para inaugurar el nuevo MAM. Su prestigio ha ido aumentando lenta pero constantemente en los últimos años, gracias en parte a una serie de pequeñas exposiciones recientes en galerías, como Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, organizada en 2018 por PERROTIN Nueva York. Una razón especialmente convincente para el reciente aumento de interés en Hartung podría ser una creciente conciencia no solo de lo influyente que fue para sus contemporáneos, sino también de cuánto ha influido su obra en muchos artistas abstractos que actualmente moldean la conversación estética global. Sus técnicas son evidentes en el trabajo de pintores influyentes como Sterling Ruby y Christopher Wool, mientras que sus métodos y estrategias compositivas se pueden ver en todo, desde las obras conceptuales de Michael Joo, hasta las esculturas de luz de Ann Veronica Janssens, las pinturas de Wade Guyton y las imágenes espaciales tridimensionales de Jessica Stockholder. ¿Qué permitió a Hartung dejar un legado estético tan diverso? Más que nada, quizás, fue el espíritu de experimentación, algo fundamental en su obra que sigue impulsando la abstracción hoy en día. Es un mensaje esperanzador que el MAM haya elegido celebrar su propia reinvención con la exposición Hans Hartung: La fabrique du geste. Si la muestra cumple su misión, el público contemporáneo podrá finalmente reconocer la contribución de este maestro relativamente menos conocido del siglo XX.

La esencia del gesto

Hartung nació en Leipzig, Alemania, en 1904. Tras estudiar historia del arte en la Universidad de Leipzig, se matriculó en la academia de Bellas Artes de Dresde, donde aprendió a copiar las obras de los viejos maestros. Tras una visita a París, Hartung se interesó más por cualidades abstractas como el color, la forma y el gesto, y también mostró un interés especial por el poder de la Proporción Áurea. Estas curiosidades formales lo situaron a la vanguardia de su generación, aunque también provocaron que los nazis lo etiquetaran como “artista degenerado”, una condición que llevó a Hartung a abandonar Alemania para siempre en 1935. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hartung luchó contra su antigua patria con la Legión Extranjera Francesa. Perdió una pierna en combate y, tras la guerra, su lesión tuvo un profundo impacto en su práctica pictórica, pero no de la manera que uno podría esperar. Aunque limitó su movilidad, eso solo hizo que Hartung experimentara con nuevos métodos y medios. Pronto, la fisicalidad se convirtió en el aspecto más importante de su obra, como sugiere el título de su próxima retrospectiva, que se traduce como la fábrica del gesto.

Hans Hartung - Sans titre, 1935. Acuarela sobre papel. 47 x 61.3 cm. Fundación Hartung-Bergman, Antibes. © ADAGP, París, 2019. Foto: Fundación Hartung-Bergman

En términos sencillos, un gesto es un movimiento comunicativo: una mezcla de emoción e intención expresada mediante una acción física inmediata. Los gestos son esenciales para la conversación humana, aunque el significado de un gesto está en constante cambio, variando según las costumbres locales y la época. Visualmente, Hartung comprendió que las marcas gestuales llevan el mismo amplio rango de posibles significados, permitiendo a los espectadores interpretarlas de muchas maneras diferentes. Cada gesto que hacía —ya fuera con un pincel, un lápiz de grafito, una pistola de spray o cualquier otra herramienta— se traducía tanto como algo físico e inmediato —un signo de energía— como un registro visual de su batalla interna entre el caos y el control. En el documental de 1947 Visite à Hans Hartung, de Alain Resnais, podemos incluso ver esta batalla desarrollándose mientras Hartung trabaja en una pintura en su estudio. Cada movimiento planeado de su cuerpo encuentra resistencia en sus herramientas, la superficie, el espacio, el medio y sus propias limitaciones físicas. La planificación da paso a accidentes, que lo llevan a revisiones instantáneas, nuevos planes y más accidentes. Gradualmente, un gesto conduce a otro y luego a otro, hasta que lo físico se vuelve visual y, eventualmente, quizás incluso metafísico.

Hans Hartung- T1949-9, 1949. Óleo sobre lienzo. 89 x 162 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. © ADAGP, París, 2019. Foto © BPK, Berlín, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

Belleza y equilibrio

En las cuatro décadas posteriores a la guerra, Hartung reinventó continuamente lo que su obra podía ser. Exploró otros medios: principalmente la fotografía, pero también la grabación y la cerámica. También disfrutó diseñando los espacios físicos donde vivía y trabajaba. Su última casa y estudio, que compartió con su esposa, la excepcional artista abstracta Anna Eva Bergman, estaba ubicada en un austero y blanco conjunto modernista que la pareja construyó sobre un antiguo olivar en Antibes, en el sur de Francia. Actualmente, ese edificio es la sede de la Fundación Hartung-Bergman, un importante colaborador de la próxima muestra del MAM. Una visita allí debería estar en la lista de deseos de cualquier verdadero admirador de Hartung o Bergman, ya que su carácter estético es una declaración notable de los principios que guiaron a ambos artistas.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. Acrílico sobre lienzo. 100 x 162 cm. © Musée d’Art moderne de Paris / Roger-Viollet. © ADAGP, París, 2019. Foto: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

Según la guía de la fundación, la pareja no colgaba pinturas en sus espacios de vivienda en la planta superior —ni sus propias pinturas ni las que coleccionaban de otros artistas, a pesar de poseer obras de muchos de los artistas más prestigiosos del siglo XX, quienes eran sus amigos personales. Los espacios para vivir eran solo para vivir, y los espacios para trabajar solo para trabajar. Cada aspecto de la arquitectura está perfectamente planeado y ejecutado, mientras que alrededor del conjunto, la naturaleza se expresa libremente en toda su imprevisible variedad. La precisión geométrica de Bergman se refleja en la forma de la terraza de la piscina, mientras que el lirismo gestual de Hartung se canta en las ondas del agua. El espacio es un matrimonio de contenido y forma, control y azar —una notable declaración constructiva de los ideales artísticos que guiaron a Hartung en su obra y que continúan haciéndolo relevante hoy. Hans Hartung: La fabrique du geste estará en exhibición en el MAM desde el 11 de octubre de 2019 hasta el 1 de marzo de 2020.

Imagen destacada: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. Pintura vinílica sobre lienzo. 38 x 61 cm. Fundación Hartung Bergman, Antibes. © ADAGP, París, 2019. Foto: Fundación Hartung-Bergman
Por Phillip Barcio