Sosteniendo Color, Material y Luz - Suzan Frecon en David Zwirner

Suzan Frecon es una maestra de los matices. Recientemente inauguró su primera exposición individual en Asia, en la ubicación de Hong Kong de la galería David Zwirner. La exposición en sí es sutil: media docena de pinturas colgadas generosamente espaciadas, una por pared. Sin embargo, a pesar de su simplicidad, la exposición también es pesada y compleja. La pesadez proviene de la intensidad de las composiciones. Las formas que Frecon ha coaxionado a la existencia en estas pinturas crean su propia gravedad emocional. Incluso parecen ejercer una atracción sobre la arquitectura, manteniendo la habitación en su lugar como si siempre hubiera estado destinada a soportarlas. La complejidad de la exposición proviene de la profundidad que Frecon extrae de su pintura. A primera vista, la información óptica en las superficies parece escasa: una forma biomórfica sobre un fondo monocromático. Pero cuanto más miras, más detalles se revelan a medida que la luz hace su magia sobre la pintura. Estas pinturas no buscan ser descritas tanto como esperan ser experimentadas a un nivel visceral. Funcionan mejor cuando les das tiempo, quizás porque Frecon también se tomó su tiempo para hacerlas, comenzando a menudo con bocetos en su cuaderno y luego probando la idea a pequeña escala con acuarelas. Incluso una vez que comienza el proceso de traducir realmente la idea en una pintura a gran escala, el proceso aún no se acelera. Si acaso, se ralentiza. Capas de pintura se lavan sobre la superficie, construyendo hacia algún momento en que el color y el material se convierten en uno. Las formas son nutridas y masajeadas, fluyendo hacia su estado final como íconos primordiales. Lo que Frecon termina obteniendo cada vez es una abstracción completa: una pintura que, aunque visual, no muestra una imagen de nada, a pesar de ofrecer de alguna manera un vistazo de lo que está más allá de lo que los ojos pueden ver.

Los cuatro elementos

Tanto como es pintora, Frecon también es una especie de alquimista. Mezcla cuatro elementos: luz, color, material y composición, en un esfuerzo por transformarlos en algo parecido a oro visual. Su proceso no comienza con una imagen en su mente que quiere crear. Más bien, comienza con una idea sobre una experiencia que quiere manifestar. Esa experiencia puede tener que ver con un sentimiento, o una sensación, o puede tener que ver con un estado mental. Para hacerla manifiesta, contempla cómo los diferentes colores afectan la mente, y cómo la luz y la materialidad afectan la forma en que se perciben los colores. Contempla cuánto de cada color podría ser necesario para lograr el efecto deseado. Finalmente, experimenta con formas y arreglos compositivos en busca de un orden visual que transmita su experiencia deseada.

Suzan Frecon - vista de instalación en David Zwirner Hong Kong. Foto cortesía de David Zwirner Hong Kong

Cada uno de sus cuatro elementos clave tiene un papel que desempeñar en su proceso. La fuente de luz en el espacio de exhibición es un factor particularmente importante. Frecon prefiere la luz natural, por lo que la experiencia cambiará a medida que cambie el clima y la hora del día. Utiliza una mezcla de pinturas mate y pinturas brillantes, de modo que las cualidades materiales de la pintura puedan empoderar las formas y los fondos para interactuar de manera diferente con el ojo. A medida que la luz incide en las pinturas, es como si estas diferentes cualidades de superficie estuvieran colaborando con las diversas relaciones de color para tocar diferentes notas emocionales. La composición canta de una manera visual. Si la experiencia que Frecon se ha propuesto lograr tiene algo que ver con un sentimiento de armonía, la composición, por supuesto, evolucionará de manera diferente que si la experiencia deseada tiene algo que ver con la disonancia. De cualquier manera, la participación humana es esencial. La pintura es un éxito si cautiva la vista el tiempo suficiente para que se desarrolle toda la gama de la experiencia humana.

Suzan Frecon - vista de instalación en David Zwirner Hong Kong. Foto cortesía de David Zwirner Hong Kong

Dentro y fuera

Las pinturas actualmente expuestas en Hong Kong ofrecen una perfecta introducción a lo que Frecon puede hacer. Debido a que son pocas en número y están generosamente espaciadas, su presentación permite a los espectadores desarrollar relaciones más largas con cada composición. El tiempo es esencial para lo que estas obras tienen que expresar. Sin embargo, no son objetos trascendentales, como, por ejemplo, las pinturas de Mark Rothko. No están destinadas necesariamente a ser utilizadas como intermediarios meditativos. Mientras que un artista de Color Field como Rothko podría querer que los espectadores se adentren en un mundo interior de su propia mente, Frecon está utilizando medios plásticos para crear un mundo exterior de intelecto y emoción. Ella está intentando conectar con algo específico y extender esa conexión hacia afuera desde la pintura hacia el espectador. Es una maestra en transmitir emociones exactas a través del color, la luz, la forma y la composición, y es una experta en convencer a los espectadores de acompañarla en su camino.

Suzan Frecon - vista de instalación en David Zwirner Hong Kong. Foto cortesía de David Zwirner Hong Kong

Sin embargo, realmente no importa si terminas sintiéndote de la manera en que Frecon quiere que te sientas al mirar sus obras. No tiene importancia si el tipo de experiencia que tienes al observar sus obras es el tipo de experiencia que ella prescribe. El punto es simplemente que te detengas y mires las obras el tiempo suficiente para experimentar algo: para captar los matices de la luz, las interacciones de los colores y las cualidades de la superficie, las texturas y sutilezas de los materiales, y las armonías o disonancias de la composición. Las obras tardaron mucho tiempo en evolucionar, y requieren una inversión de tiempo igual para hacer su magia en los ojos. Así que simplemente dale a las obras lo que necesitan de ti, y dales la oportunidad de expresar a cambio todo lo que tienen para compartir. Lo que importa es desacelerar. Suzan Frecon en David Zwirner Hong Kong está en exhibición hasta el 30 de junio de 2018.

Imagen destacada: Suzan Frecon - vista de instalación en David Zwirner Hong Kong. Foto cortesía de David Zwirner Hong Kong.

Por Phillip Barcio