En El Punto De Mira - Carla Accardi, Una Artista Abstracta Italiana Pionera

Los artistas italianos de vanguardia de la década de 1960 siempre me han interesado por su aparente habilidad intuitiva para hacer el arte menos complicado, mientras que de alguna manera también lo hacen más mágico. Carla Accardi, quien falleció en 2014, es un ejemplo destacado de este fenómeno. Una gran retrospectiva de su obra titulada Carla Accardi: Contextos está en exhibición hasta junio de 2021 en el Museo del Novecento en Milán, Italia. La exposición ilustra la paradoja que mencioné: que no hay nada que necesitemos explicar sobre su obra multidisciplinaria, ¡y sin embargo hay tanto de qué hablar! Accardi desarrolló un vocabulario caligráfico de formas abstractas y un enfoque simplificado del color que es completamente coherente, y que se mantuvo notablemente constante a lo largo de su carrera de más de 60 años. A pesar de esa simplicidad y consistencia, su obra también experimentó múltiples evoluciones. Al principio de su carrera, un viaje a París la llevó a simplificar su paleta de colores: por un tiempo, solo usó blanco y negro. Gradualmente, volvió a añadir color a su obra, pero aún lo limitó a solo unos pocos tonos. Notó cómo las pinturas fluorescentes que usaba parecían emitir luz, sin embargo, le molestaba que el lienzo absorbiera la pintura y, por tanto, el color. Se preguntó cómo hacer que el color fuera más puro y más luminoso. Su solución llegó con el descubrimiento de un tipo de plástico industrial transparente llamado Sicofoil. El color aplicado a este material mantenía su brillo. Hizo pinturas, esculturas e incluso ambientes con Sicofoil, señalando que las obras hechas con este material tenían el efecto de revelar lo que antes estaba oculto. Por ejemplo, al hacer una pintura con Sicofoil, se revelan las barras de madera del bastidor, poniendo la madera en primer plano: un gesto artístico que desmitifica el arte al poner la naturaleza por delante de él. Más tarde, Accardi volvió a pintar sobre lienzo y también adoptó otros materiales en el camino, como cerámica y azulejos de piedra. Se mantuvo abierta a donde su obra la llevara y la siguió con deleite, sin importar las tendencias críticas y académicas. Su magia estaba en seguir sus propias fascinaciones. Este simple hecho la convirtió en una revolucionaria.

La forma de la escritura

El lenguaje visual que Accardi desarrolló al principio de su carrera, y luego mantuvo hasta su muerte, desbloqueó un tejido conectivo entre la escritura, el dibujo y la creación de patrones. Abstracciones tempranas en blanco y negro como “Grande integrazione” (1957) presentan sus características formas caligráficas y lineales, en este caso reunidas en un enjambre, formando lo que podría leerse como una composición unificada o como una cacofonía de marcas no relacionadas. Después de que el color regresó a sus pinturas, vemos que las marcas caligráficas permanecen en obras como “Moltiplicazione vedreargento” (1962), donde ahora ocupan un punto intermedio entre el color y el vacío. Tras descubrir Accardi el Sicofoil, las marcas caligráficas continúan proporcionando contenido tanto en las pinturas como en las esculturas. Sus Rotoli (1965-68), que son formas tubulares enrolladas hechas de Sicofoil, están pintadas con las líneas caligráficas características, al igual que pinturas como “Verde” (1974). Décadas después, todavía vemos las formas escriturales aparecer en pinturas como “Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988), ahora ampliadas, y “Nelle ombre sui muri” (2005), en las que las formas se han convertido en representaciones gráficas de patrones.

Carla Accardi - Grande integrazione, 1957, témpera al caseinato sobre lienzo, 264 x 132 cm. Colección Museo del Novecento

Ya sabemos que lo que Accardi pintaba en la superficie de sus obras era casi una preocupación secundaria para ella. Estaba más interesada en consideraciones formales, como el color y la luz. Le fascinaban las ramificaciones filosóficas de mostrar a los espectadores la estructura interna de sus pinturas usando plástico transparente, o las consideraciones económicas de usar materiales baratos para construir esculturas habitables. Algunas de sus obras más famosas —sus tiendas de Sicofoil— fueron consideradas innovadoras como ambientes estéticos. Las superficies de las tiendas están cubiertas con sus marcas caligráficas características, y sin embargo ese no es el punto principal de las obras. Son formas a escala humana que están destinadas a ser habitadas. Los aspectos personales y experienciales de las tiendas eran lo que más importaba a Accardi. ¿Qué eran entonces esas marcas que hacía, si nunca fueron la parte más importante de la obra? Esta es una pregunta simple y quizás mágica. Parece también preguntar: ¿qué es toda escritura, toda marca y todo patrón, sino una lente a través de la cual experimentar los sentidos?

La revuelta femenina

Accardi siempre estuvo a la vanguardia de la vanguardia italiana. Fue miembro fundadora de Forma 1, que reactivó el arte italiano después de la Segunda Guerra Mundial, así como del grupo Continuità, una reformación de Forma 1 a principios de los años 60. Sin embargo, cabe destacar que Accardi fue la única mujer en Forma 1. Esto no fue un accidente. En Italia en aquel entonces, como en la mayoría de los lugares, fuerzas culturales sistemáticas impedían que miembros de ciertos grupos tuvieran éxito en el campo del arte, o incluso que participaran en las artes. Accardi es la más revolucionaria de las revolucionarias en Forma 1 y el grupo Continuità, porque hizo lo que hicieron los demás, pero lo hizo luchando cuesta arriba como mujer.

Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005, vinílico sobre lienzo, 160 x 220 cm. Galería Santo Ficara SRL – Florencia. © Carla Accardi, por SIAE 2020

En 1970, Accardi cofundó el grupo Rivolta Femminile (Revuelta Femenina) con la periodista Elvira Banotti y la crítica de arte Carla Lonzi. El grupo fue autor del Manifiesto de la Revuelta Femenina y publicó sus escritos a través de su propia editorial, Scritti di Rivolta Femminile. Revuelta Femenina es considerado el colectivo de arte feminista más influyente en Italia. Abogaron por cambios institucionales en temas como el trabajo, el matrimonio y la igualdad, pero no se limitaron a eso. Fueron mucho más allá, animando a cada mujer a mirar dentro de sí misma para encontrar su certeza, para no seguir sufriendo la influencia de los hombres ni de ninguna otra fuerza externa. Incluso después de su muerte, Accardi sigue siendo una defensora ideal de la “certeza interior”. Forjó su propio camino y creó un cuerpo de obra que, a pesar de su simplicidad y consistencia, contiene amplios misterios y magia.

Imagen destacada: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, detalle, 1988, vinílico sobre lienzo, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Archivo Accardi Sanfilippo, Roma. © Accardi Carla, por SIAE 2019
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio