Convergencia de Jackson Pollock – Una obra maestra

“Convergencia” de Jackson Pollock es una obra maestra poco valorada. Pollock la pintó en 1952, el mismo año en que terminó “Blue Poles”, que se convirtió en una de las pinturas más famosas de su carrera, eclipsando a “Convergencia” y todo lo demás que Pollock hizo ese año. La fama de “Blue Poles”, sin embargo, no se debe únicamente a su grandeza visual. También se debe a la controversia que rodeó su creación y adquisición. Tras su estreno, informes escandalosos sugirieron que otros dos artistas, Tony Smith y Barnett Newman, habían ayudado a pintar la obra. Luego, cuando la Galería Nacional de Australia compró “Blue Poles” en 1973 por 1,3 millones de dólares, hubo un clamor público por el gasto. (La obra ahora se estima que vale más de 300 millones de dólares—no está nada mal como inversión después de todo). Mientras tanto, “Convergencia” fue comprada discretamente por la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, en 1956, apenas cinco meses antes de que Pollock muriera. Allí ha permanecido en gran medida, llevando una existencia libre de controversias. Pero en realidad hay algo controvertido en “Convergencia”. Esconde un oscuro secreto. Detrás de sus naranjas vivos, azules que parecen fluir, amarillos espesos y blancos fantasmales, que parecen encarnar la técnica característica de goteo y salpicadura “por todas partes” por la que Pollock es más conocido, esta pintura en realidad se suponía que sería la obra más ambiciosa de su llamado “periodo negro”. Entre 1951 y 1953 Pollock se alejó de las coloridas pinturas abstractas por goteo que lo hicieron famoso. Comenzó a pintar principalmente con pintura negra sobre lienzo crudo, volviendo a hacer contacto directo con el lienzo con pinceles y vertiendo pintura de manera controlada, e incluso permitiendo la figuración de nuevo en sus composiciones. Con unas enormes dimensiones de 237,49 x 393,7 cm, “Convergencia” debería haber sido su pintura negra más grande, pero terminó pareciendo más bien su obra anterior. Cuando se incluyó en 2015 en la exposición Puntos Ciegos del Museo de Arte de Dallas, la muestra más completa hasta la fecha de las pinturas negras, “Convergencia” parecía un extraño entre las otras 70 obras de esa exhibición. La razón de su inclusión está conectada con la razón por la que parecía no pertenecer: ambas tienen que ver con el desprecio que recibió este conjunto de obras cuando se mostraron por primera vez.

El Artista Contra el Showman

Hoy en día, los críticos consideran las pinturas negras como el último gran conjunto de obras que Pollock realizó antes de morir en un accidente automovilístico en 1956. Pero cuando se exhibieron por primera vez, los coleccionistas no mostraron ningún interés en ellas. Los espectadores las consideraban demasiado sutiles en comparación con las vibrantes pinturas de acción que hicieron famoso a Pollock. En retrospectiva, podemos ver el importante periodo que marcan en su evolución artística y psicológica. Las pinturas abstractas que Pollock hacía antes de desarrollar su técnica característica de goteo eran simbólicas, repletas de figuras míticas y formas totémicas. Las pinturas negras marcan un regreso a esa imaginería simbólica y totémica. Sin embargo, también avanzan al hacer uso de la técnica de “mancha absorbida”, pionera de la artista Helen Frankenthaler y representada en su pintura seminal “Montañas y Mar” (1952). En esta técnica, la pintura se vierte sobre lienzo crudo permitiendo que se absorba en las fibras sin protección, fluyendo libremente y creando formas biomórficas con bordes suaves y difusos.

Esta doble evolución, mirando tanto hacia adelante como hacia atrás, demostró que Pollock siempre buscaba una expresión total de su yo interior. Su disposición a cambiar de estilo en la cima de su fama también parecía señalar que priorizaba la experimentación sobre la aprobación pública. Incluso anticipó que el público no aceptaría las pinturas negras, como revela una carta que envió a Alfonso Ossorio en ese momento, que dice, en parte, “He tenido un periodo de dibujo en lienzo en negro—creo que los no objetivistas las encontrarán perturbadoras.” Sin embargo, una de las cosas que hace que “Convergencia” sea tan interesante es que revela cómo Pollock podría haber estado más preocupado por la aprobación pública de lo que aparentaba. Simpatizando con los gustos del público, decidió que la composición negra original fue un fracaso y pintó una nueva capa colorida encima. La nueva capa superior retomó sus técnicas antiguas, haciendo de esta pintura una síntesis del espíritu subconsciente del artista y la mente consciente de un showman que quería ser amado.

Lo Que La Hace Una Obra Maestra

“Convergencia” son en realidad dos pinturas en una. Es una convergencia de lo viejo y lo nuevo. Como tal, es posible juzgar su importancia en diferentes niveles. En un nivel puramente estético, sin entrar en la psicología del artista que la pintó, las imágenes son simplemente impresionantes. La pintura tiene una capa inferior de pintura negra, que da a las gotas y salpicaduras de color un poderoso sentido de perspectiva no siempre evidente en las pinturas de goteo anteriores de Pollock. Las pinturas de goteo anteriores también tienen mucho más sentido de unidad entre cada gesto y cada capa, en parte debido a que las técnicas usadas para crear cada capa eran las mismas. “Convergencia”, en cambio, se siente más fragmentada, aportando una verdadera sensación de tensión a la obra.

La combinación de belleza, angustia, tensión y fluidez en la obra es precisamente la razón por la que la pintura tiene tanto éxito. Remite a la razón por la que Pollock comenzó a pintar abstractamente en primer lugar—para poder llegar a la raíz de su subconsciente. En algunos lugares, las capas superiores de “Convergencia” han hecho que las capas inferiores se mezclen en un lío aceitoso; las marcas tradicionales de pincel se ocultan bajo áreas que han sido vertidas y esparcidas, y se funden con áreas que han sido salpicadas y goteadas. La cacofonía de texturas y técnicas sugiere una mente llena de confusión, frustración, incluso ira, mientras el presente compite literalmente por la atención con el pasado. Al mirar hacia atrás en su obra tardía, “Convergencia” también está entre las últimas pinturas por goteo que Pollock hizo antes de cambiar completamente su estilo. Cada centímetro de la pintura cuenta la historia de Jackson Pollock en 1952.

Imagen destacada: Jackson Pollock - Convergencia, 1952. Óleo sobre lienzo. soporte: 93 1/2 x 155 pulgadas (237,49 x 393,7 cm); enmarcado: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 pulgadas (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Colección Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York. Donación de Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Foto usada solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio