Lino Tagliapietra, un Maestro del Vidrio
El artista abstracto del vidrio Lino Tagliapietra recibió el título de maestro cuando tenía solo 21 años. Dado que significa “quien se distingue,” no debería sorprender que pocas personas obtengan esta designación, sin importar el campo en que se encuentren, y mucho menos alguien tan joven y que trabaja con un medio tan difícil. El vidrio es un material extraordinario. Es uno de los materiales industriales más comunes en el planeta. Un vidrio muy delgado de solo 6 mm puede ser insonorizante y estructuralmente resistente para usarse en un rascacielos o en las ventanas de un automóvil. Y sin embargo, el vidrio también es increíblemente frágil, tanto como producto terminado como durante su proceso de fabricación. El vidrio requiere fuego para existir, y sin embargo el fuego puede hacer que se agriete. Las formas de vidrio que Tagliapietra crea requieren un toque humano para llegar a existir, y sin embargo un toque demasiado fuerte las destruirá en un abrir y cerrar de ojos. Para Tagliapietra, cuyo nombre irónicamente significa “cortador de piedra” en italiano, las contradicciones y paradojas de su medio forman parte de su belleza. También son la razón por la que, cuando obtuvo la etiqueta de maestro, la vio solo como un comienzo. Claro, había dominado la ciencia de cómo traer a la existencia un objeto de vidrio perfecto. Pero lo que quería aprender eran los misterios del vidrio. Durante más de seis décadas se ha dedicado a esa búsqueda, entregando toda su vida profesional no solo a dominar la destreza técnica de su arte, sino también a descubrir su poesía oculta. Su obra es sutil, y a la vez en ocasiones impactante en su gracia. Ha ampliado la definición de lo que significa que un artista trabaje en el medio del vidrio hoy en día. Y aún ahora, en sus ochenta y tantos años, Tagliapietra continúa creando objetos y ambientes que amplían nuestra comprensión de qué es el vidrio y qué puede hacer para impulsar el mundo del arte abstracto contemporáneo.
El Maestro en Acción
Para entender verdaderamente a Tagliapietra, no basta con ir a una de sus exposiciones. Aunque sus obras son encantadoras, solo mirarlas te ofrece un lado de una historia mucho más grande y dramática. Para comprender completamente el impacto de lo que ves, también debes observar al maestro en acción. Debes ver cómo los materiales aceptan sus gestos y movimientos, cómo la arena fundida absorbe la gracia de su cuerpo mientras simultáneamente cede al rugido del fuego. Los objetos finales que crea son solo reliquias de este proceso intenso e implacable. Son los subproductos sobrantes de una actuación definida por una técnica impecable y una confianza total. Durante el proceso de creación es cuando Tagliapietra demuestra su dominio sobre sus materiales y su genialidad como artista.
Lino Tagliapietra - Florencia, 2018. 23.99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Cortesía de Schantz Galleries
Lo que quizás sea más revelador es observar a Tagliapietra mientras trabaja en una serie. Por ejemplo, una serie de larga duración involucra formas líricas, semejantes a alas, que cuelgan del techo. El vidrio translúcido brilla con color y llena el aire con patrones gestuales y caprichosos. Cada forma evoca una silueta familiar, pero es completamente distinta. Al verlo crear estas formas, vemos la lucha en la que debe involucrarse para imponer su voluntad sobre su medio y sus herramientas. Cada forma alada es algo que nunca podría existir de nuevo, no exactamente. Sin embargo, cada una es una manifestación de la misma idea y del mismo tipo de acción. Es como una especie de tipología. Al igual que los fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher, Tagliapietra realiza un estudio de formas similares que hablan de un tipo de culminación recurrente entre energía y materia. Excepto que los Becher documentaban lo que ya existe. Tagliapietra imagina lo que aún no existe y luego lo hace realidad.
Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13.75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Cortesía de Schantz Galleries
Demasiada Producción
Algo más que entenderás al observar al maestro en su taller de vidrio es lo que Tagliapietra quiere decir cuando afirma que hoy en día se produce demasiado vidrio. Parece un comentario absurdo de alguien que ha pasado toda su vida soplando vidrio, especialmente alguien tan prolífico como él. Pero no se refiere exactamente a la cantidad de vidrio que existe. No hay límite para la cantidad de arte en vidrio, o arte de cualquier tipo, que podríamos aceptar, si solo fuera producto de verdadera creatividad, deseo y trabajo duro. Eso es lo que dice Tagliapietra. La producción es lo último que importa. Lo que él cree que debería ser la única preocupación importante para cualquier artista es la invención y la técnica.
Lino Tagliapietra - Dinosaurio, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5". © Lino Tagliapietra. Cortesía de Schantz Galleries
¿De qué sirve que un artista aprenda lo que hicieron los maestros del pasado o que conozca la ciencia detrás de un medio complicado? Eso por sí solo no basta para llamarse artista. Para Tagliapietra, es vital que los artistas también aprendan a inventar algo nuevo. Los artistas deben crear, usando tanto la imaginación como la ciencia. Al ver a Tagliapietra en acción, podría parecer que todo es imaginación, que está improvisando. Las formas parecen surgir de la nada mientras estira, gira y masajea el vidrio fundido. Pero ha planeado estas formas meticulosamente. Ha practicado cada movimiento individual para predecir los resultados. Práctica y planificación: aquí es donde se encuentran la técnica y la creatividad, y esto también es lo que hace a alguien un maestro. Si deseas ver al maestro en acción, o quizás aprender de él, Lino Tagliapietra frecuentemente demuestra su técnica y enseña talleres en varios museos y galerías alrededor del mundo. Mientras tanto, su obra está actualmente en exhibición en Odyssey en la Galería Heller en la ciudad de Nueva York, hasta el 17 de agosto de 2018.
Imagen destacada: Lino Tagliapietra - África, 2013. 11 x 14.5 x 14.5". © Lino Tagliapietra. Cortesía de Schantz Galleries
Por Phillip Barcio
