Emoción Silenciada: Agnes Martin en la Tate Modern

Agnes Martin (1912-2004) fue una artista estadounidense y pionera de la pintura abstracta, conocida por sus pinturas biomórficas en colores suaves y sutiles líneas de lápiz. A pesar de nunca haber buscado realmente el estrellato (abandonó Nueva York y se mudó a Nuevo México en 1967 para buscar silencio y soledad), ahora todas las miradas están puestas en sus creaciones minimalistas, ya que el Tate Modern está llevando a cabo una importante exposición retrospectiva de su trabajo hasta el 11 de octubre de 2015.

Socialité solitaria

Nacida en Macklin, Canadá, en 1912, Agnes Martin se mudó a los Estados Unidos en 1931, convirtiéndose en ciudadana estadounidense en 1940. Estudió en el Western Washington University College of Education y en el Teachers College de la Universidad de Columbia, donde desarrolló un interés por el pensamiento budista zen, que influyó enormemente en su trabajo, ya que creía que “Sin conciencia de la belleza, la inocencia y la felicidad, no se pueden hacer obras de arte.” Se mudó a Nueva York en 1957, tras ser descubierta por la artista y galerista Betty Parsons, y rápidamente se integró en la emocionante escena artística de Nueva York, relacionándose con figuras como Sol LeWitt, Ann Truitt, Donald Judd y Ad Reinhardt, quien se convertiría en un gran amigo y mentor. Con el apoyo de sus colegas, Martin pudo realizar sus primeras exposiciones individuales en la Betty Parsons Gallery a finales de la década de 1950 y comenzó a recibir elogios de la crítica. Sin embargo, tras la muerte de Reinhardt en 1967, dejó Nueva York para viajar por América del Norte, estableciéndose finalmente en Nuevo México un año después, donde continuó explorando el budismo y la meditación en busca de la verdadera soledad. No pintó durante siete años, retirándose por completo de la escena social artística y centrándose en su escritura. Fue en 1973 cuando volvió a tomar su pincel.

Agnes Martin - Mañana, 1965. Pintura acrílica y grafito sobre lienzo. Soporte: 182.6 × 181.9 cm, marco: 184 × 183.2 × 4.3 cm. Colección Tate. © Patrimonio de Agnes Martin / DACS, 2020

Búsqueda de la Perfección

Su profunda convicción en el poder del arte para incitar emociones y aprovechar la expresión está entrelazada en el mismo tejido de sus lienzos apagados, que actúan como experimentos lúdicos en la búsqueda de la perfección. La exposición del Tate es la primera retrospectiva del trabajo de Martin desde 1994 y propone una mirada a la amplitud total de su obra. Varía desde su análisis temprano de diversas formas, como su El Jardín de 1958, un collage de filas de objetos encontrados pegados a un lienzo de fondo, hasta sus lienzos de cuadrícula y rayas homónimos hechos de pan de oro (Amistad,& 1963) o lavados en acuarela (como en una obra azul sin título compuesta de acuarela, tinta y gouache, 1965). La retrospectiva ofrecerá una oportunidad para que los espectadores experimenten el poder de sus obras visionarias en un matrimonio perfecto de minimalismo sutil y potencia emotiva, con la propia Martin declarando que “El arte es la representación concreta de nuestros sentimientos más sutiles.”

Desde su muerte en 2004, el trabajo de Martin ha continuado teniendo un atractivo global, influyendo en el trabajo de artistas de diversas disciplinas, desde pintores y fotógrafos hasta diseñadores de moda y escritores. Como verdadero amante del arte, el trabajo de Martin es una visita obligada para todos los devotos afines.

Imagen destacada: Agnes Martin - Happy Holiday, 1999. Pintura acrílica y grafito sobre lienzo. Soporte: 152.5 × 152.5 × 4 cm, marco: 154.5 × 154.5 × 5 cm. Colección Tate. © patrimonio de Agnes Martin
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.