¿Qué hay? Edición Otoño 2015
Un calendario trimestral de los mejores eventos de arte abstracto alrededor del mundo.
Niele Toroni en el Musée d’Art Moderne de París
24 de septiembre - 10 de enero de 2016
El Museo de Arte Moderno, 11 Avenida del Presidente Wilson, 75116 París, Francia
Una exposición que muestra las obras del pionero artista suizo Niele Toroni (1937) llegará al Musée d’Art Moderne de París, ofreciendo una fascinante visión de su contribución única al arte abstracto. Esta colección incluirá 10 grandes lienzos y murales (incluyendo Le Cabinet de Peinture (1989) y Volare (2001)) junto con una selección de los lienzos más recientes del artista, recién salidos de su taller. Y en el centro de la exposición estará el Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), demostrando su técnica característica de aplicar un gran pincel plano de 50 mm directamente en las paredes de la galería a intervalos sistemáticos de 30 cm para crear una secuencia aparentemente interminable de pinceladas precisas.
Aplaudido por su uso innovador de superficies variadas y no convencionales (aplicando sus impresiones a todo, desde un lienzo de cera hasta una página de periódico), Toroni estará mostrando su método único in situ a lo largo de la exposición, quizás como un guiño al inicio de su carrera, cuando instaló sus creaciones frente al público en el Salon de la Jeune Peinture en 1967.
Vea más sobre la exposición (en francés) aquí.
Niele Toroni - Impresiones de pincel n ° 50 repetidas a intervalos regulares de 30 cm. Pintura gliceroftálica sobre papel Canson. París, museo de arte moderno. © Niele Toroni. Reproducción museo de fotografía moderna / parisina.
Alberto Burri - “El Trauma de la Pintura”
9 de octubre de 2015 - 6 de enero de 2016
El Museo Guggenheim, 1071 5th Ave, Nueva York, NY 10128, Estados Unidos
El Museo Guggenheim de Nueva York está organizando una gran retrospectiva de la obra del artista italiano Alberto Burri (1915-1955), explorando la sutileza y complejidad de su trabajo basado en procesos y su influencia pionera en el auge del realismo material de la posguerra. Conocido por su uso de materiales humildes y cotidianos, esta exposición incluirá su renombrada serie de Sacchi (sacos), así como descubrir algunas de sus piezas menos conocidas, desde sus Catrami (betunes) y Legni (maderas) hasta sus Ferri (hierros) y Muffe (moldes).
La exposición intentará arrojar luz sobre la progresión creativa del artista italiano, profundizando en su enfoque simultáneamente destructivo y reconstructivo de la tradición pictórica occidental. A través de la experimentación con materiales inusuales, Burri difuminó las líneas entre la pintura y la escultura y allanó el camino para una nueva marca de abstracción de posguerra. Como la primera muestra de su trabajo en los Estados Unidos en más de 35 años, esta exposición realmente es una que no te puedes perder.
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Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 La Fundación Solomon R. Guggenheim (SRGF)
Piet Mondrian - “La Línea”
4 de septiembre - 6 de diciembre
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlín, Alemania
El Gemeentemuseum Den Haag, en colaboración con el museo Martin-Gropius-Bau de Berlín, exhibe la obra de Piet Mondrian (1872-1944), ampliamente considerado como uno de los fundadores de la pintura abstracta. Sus icónicos rectángulos y bloques de color encerrados en rejillas negras laberínticas se han convertido en símbolos reconocidos del modernismo clásico.
Esta exposición muestra alrededor de 50 pinturas y dibujos, trazando el desarrollo de Mondrian desde un adherente a la tradición impresionista hasta uno de los padres fundadores del arte abstracto. En exhibición estarán algunas de sus obras de principios del siglo XX, capturando un punto de inflexión en su carrera artística a medida que comenzó a experimentar con el color y el espacio y a explorar las relaciones entre líneas superpuestas para crear sus composiciones en forma de enrejado que llevan su nombre. Sin embargo, no termina ahí, ya que también se mostrará gran parte de su obra posterior (producida durante su tiempo en Nueva York), marcando su movimiento gradual de la monocromía a una paleta más brillante y algo musical.
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Póster de la exposición “Piet Mondrian - La Línea”. Imagen: Piet Mondrian, Composición en Óvalo con Superficies de Color 2. © Imagen: Gemeentemuseum Den Haag, Países Bajos. Diseño del póster: Ta-Trung
Cy Twombly en la Galería Gagosian
10 de octubre - 12 de diciembre
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, Londres, W1K 3QD, Inglaterra
El miembro más nuevo de la cadena Gagosian, que abrirá en Grosvenor Hill, Londres, está montando su primera exposición, mostrando las pinturas, esculturas y dibujos de Cy Twombly (1928-2011), un artista con fuertes lazos con Gagosian, habiendo inaugurado ya varias de sus galerías europeas. Incluirá pinturas grandes de Bacchus aún no vistas, junto con préstamos de la Fundación Cy Twombly y otras colecciones.
Emergiendo de la escena artística de Nueva York a principios de la década de 1950, el enfoque idiosincrático de Twombly hacia la pintura y la escultura lo distinguió de los movimientos predominantes del siglo XX, como el Pop Art y el Impresionismo Abstracto, y le permitió labrar su propio camino creativo, inspirándose en una amplia variedad de influencias, que van desde la mitología antigua hasta el paisaje y las tradiciones mediterráneas. Esta exposición explora el juego del artista en la descomposición y reformulación de imágenes naturales e iconográficas, una audaz reinterpretación de la abstracción moderna.
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Cy Twombly -Sin título, 2006. Bronce, 44 x 24 x 14 pulgadas (111.8 x 61 x 35.6 cm), edición de 6.© Cy Twombly Foundation, Foto: Mike Bruce
Vasudeo Santu Gaitonde - “Pintura como Proceso, Pintura como Vida”
3 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016
Colección Peggy Guggenheim, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venecia, Italia
La Peggy Guggenheim, Venecia, está lanzando la primera retrospectiva que celebra la obra del pintor indio Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). La exposición explora la contribución pionera del artista al desarrollo del arte moderno indio en los centros artísticos de India, Mumbai y Nueva Delhi. Incluirá 45 pinturas y dibujos importantes, (algunos de los cuales nunca antes se han exhibido en público), tomados de galerías y colecciones privadas de toda Asia, Europa y Estados Unidos, destacando el atractivo global de sus obras y su papel influyente en el creciente interés por el arte abstracto.
Nacido en Nagpur, India en 1924, Gaitonde estuvo brevemente afiliado al movimiento de vanguardia, aunque rápidamente forjó su propio estilo individual, experimentando con el color, la línea, la forma y la textura, así como incorporando simbolismo y caligrafía en sus obras. A pesar de que su trabajo a menudo se compara con movimientos europeos como Art Informel y el Expresionismo Abstracto, la obra de Gaitonde fue en gran medida definida por el variado paisaje indio que formó su hogar y su inspiración.
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Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
