¿Qué hay? Edición Otoño 2015
Un calendario trimestral de los mejores eventos de arte abstracto alrededor del mundo.
Niele Toroni en el Musée d’Art Moderne de París
24 de septiembre - 10 de enero de 2016
Le Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 París, Francia
Una exposición que muestra las obras del pionero artista suizo Niele Toroni (1937) llega al Musée d’Art Moderne de París, ofreciendo una fascinante mirada a su contribución única al arte abstracto. Esta colección incluirá 10 grandes lienzos y murales (entre ellos Le Cabinet de Peinture (1989) y Volare (2001)), junto con una selección de los lienzos más recientes del artista, recién salidos de su taller. Y el centro de la exposición será la eponimia Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm), que demuestra su técnica característica de aplicar un pincel grande y plano de 50 mm directamente sobre las paredes de la galería a intervalos sistemáticos de 30 cm para crear una secuencia aparentemente interminable de pinceladas precisas.
Aplaudido por su uso innovador de superficies variadas y poco convencionales (aplicando sus impresiones desde un lienzo encerado hasta una página de periódico), Toroni mostrará su método único in situ durante toda la exposición, quizás como un guiño al inicio de su carrera, cuando instaló sus creaciones frente al público en el Salon de la Jeune Peinture en 1967.
Vea más sobre la exposición (en francés) aquí.
Niele Toroni - Impresiones de pincel n° 50 repetidas a intervalos regulares de 30 cm. Pintura gliceroftálica sobre papel Canson. París, museo de arte moderno. © Niele Toroni. Reproducción museo de arte moderno / fotografía parisina
Alberto Burri - “El trauma de la pintura”
9 de octubre de 2015 - 6 de enero de 2016
El Museo Guggenheim, 1071 5th Ave, Nueva York, NY 10128, Estados Unidos
El Museo Guggenheim de Nueva York presenta una gran retrospectiva de la obra del artista italiano Alberto Burri (1915-1955), explorando la sutileza y complejidad de su trabajo basado en procesos y su influencia pionera en el auge del realismo material de posguerra. Conocido por su uso de materiales humildes y cotidianos, esta exposición incluirá su famosa serie Sacchi (sacos), así como algunas de sus piezas menos conocidas, desde sus Catrami (alquitrán) y Legni (maderas) hasta sus Ferri (hierros) y Muffe (moho).
La exposición intentará arrojar luz sobre la evolución creativa del artista italiano, profundizando en su enfoque simultáneamente destructivo y reconstructivo de la tradición pictórica occidental. Al experimentar con materiales inusuales, Burri difuminó las fronteras entre pintura y escultura y abrió camino a una nueva forma de abstracción de posguerra. Como la primera muestra de su obra en Estados Unidos en más de 35 años, esta exposición es realmente imperdible.
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Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)
Piet Mondrian - “La línea”
4 de septiembre - 6 de diciembre
Berliner Festspiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlín, Alemania
El Gemeentemuseum Den Haag, en colaboración con el museo Martin-Gropius-Bau de Berlín, exhibe la obra de Piet Mondrian (1872-1944), ampliamente considerado uno de los fundadores de la pintura abstracta. Sus icónicos rectángulos y bloques de color encerrados en rejillas negras laberínticas se han convertido en símbolos reconocidos del modernismo clásico.
Esta exposición muestra alrededor de 50 pinturas y dibujos, trazando el desarrollo de Mondrian desde un seguidor de la tradición impresionista hasta uno de los padres fundadores del arte abstracto. Se exhibirán algunas de sus obras de principios del siglo XX, capturando un punto de inflexión en su carrera artística cuando comenzó a experimentar con el color y el espacio y a explorar las relaciones entre líneas superpuestas para crear sus composiciones enrejadas eponímicas. Sin embargo, no termina ahí, ya que también se mostrarán muchas de sus obras posteriores (producidas durante su estancia en Nueva York), marcando su movimiento gradual del monocromo a una paleta más brillante y algo musical.
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Cartel de la exposición “Piet Mondrian - La línea”. Imagen: Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Imagen: Gemeentemuseum Den Haag, Países Bajos. Diseño del cartel: Ta-Trung
Cy Twombly en la Galería Gagosian
10 de octubre - 12 de diciembre
Galería Gagosian, 20 Grosvenor Hill, Londres, W1K 3QD, Inglaterra
El miembro más reciente de la cadena Gagosian, que abre en Grosvenor Hill, Londres, presenta su primera exposición, mostrando las pinturas, esculturas y dibujos de Cy Twombly (1928-2011), un artista con fuertes vínculos con Gagosian, habiendo inaugurado ya varias de sus galerías europeas. Incluirá grandes pinturas Bacchus aún no vistas, junto con préstamos de la Fundación Cy Twombly y otras colecciones.
Emergiendo de la escena artística de Nueva York a principios de los años 50, el enfoque idiosincrático de Twombly hacia la pintura y la escultura lo distinguió de los movimientos predominantes del siglo XX, como el arte pop y el impresionismo abstracto, y le permitió forjar su propio camino creativo, tomando inspiración de una amplia variedad de fuentes, desde la mitología antigua hasta el paisaje y las tradiciones mediterráneas. Esta exposición explora el juego del artista al desmontar y reformular imágenes naturales e iconográficas, una audaz reelaboración de la abstracción moderna.
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Cy Twombly - Sin título, 2006. Bronce, 44 x 24 x 14 pulgadas (111.8 x 61 x 35.6 cm), edición de 6. © Fundación Cy Twombly, Foto: Mike Bruce
Vasudeo Santu Gaitonde - “La pintura como proceso, la pintura como vida”
3 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016
Colección Peggy Guggenheim, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venecia, Italia
La Peggy Guggenheim de Venecia presenta la primera retrospectiva que celebra la obra del pintor indio Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). La exposición explora la contribución pionera del artista al desarrollo del arte moderno indio en los centros artísticos de India, Mumbai y Nueva Delhi. Incluirá 45 pinturas y dibujos principales (algunos de los cuales nunca antes se han mostrado en público), prestados por galerías y colecciones privadas de Asia, Europa y Estados Unidos, destacando el atractivo global de sus obras y su papel influyente en el creciente interés por el arte abstracto.
Nacido en Nagpur, India, en 1924, Gaitonde estuvo brevemente vinculado al movimiento vanguardista, aunque rápidamente forjó su propio estilo individual, experimentando con el color, la línea, la forma y la textura, además de incorporar simbolismo y caligrafía en sus obras. A pesar de que su trabajo a menudo se compara con movimientos europeos como el Art Informel y el expresionismo abstracto, la obra de Gaitonde estuvo mayormente definida por el variado paisaje indio que formó su hogar y su inspiración.
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