Arte Abstracto Original en Tinta que No Te Puedes Perder

El arte con tinta ha existido durante milenios, desde sus toscos y escasos comienzos griegos hasta las obras más sofisticadas creadas durante las dinastías Tang y Song en China, seguidas por el período Muromachi en Japón, y encarna la continuidad y el legado de tiempos pasados. Mientras que el arte con tinta fue el medio principal y más floreciente del arte asiático, los comerciantes europeos preferían mucho más la porcelana china vívida y decorativa que las obras de tinta con sus prácticas creativas y representaciones estéticas distintivas. Vilipendiado durante la Revolución Cultural en la China continental, el arte moderno con tinta surgió en Hong Kong durante los años 70 cuando pintores chinos exiliados experimentaron con la abstracción, creando así el más asombroso arte abstracto con tinta. El arte contemporáneo con tinta evolucionó a partir de la intrigante exploración del legado cultural propio de los artistas y la identidad personal, así como siguiendo los desarrollos más recientes del arte contemporáneo mundial. Navegando por diferentes estilos de abstracción, pero coqueteando también con el expresionismo y el arte conceptual, la mayoría de los artistas persiguieron convincentemente una abstracción que permitiera replantear los conceptos críticos del medio y llegar a una visión más amplia del arte con tinta. Esta mezcla del arte tradicional con tinta y la abstracción occidental atrajo inicialmente a artistas de Taiwán, China continental, Hong Kong, Japón y Corea, pero luego un grupo de artistas occidentales siguió cuando se añadieron técnicas de vertido y salpicado al trabajo con pincel. A medida que el arte abstracto gana popularidad, los coleccionistas se apresuran a añadir más piezas nuevas a su colección. Encuentra tu obra favorita en nuestra colección semanal y conviértete en su orgulloso propietario.

Martín Reyna - Sin título (Ref 19016)

Esta obra más reciente de Reyna encarna su técnica distintiva de diluir la tinta y añadir algo de agua sobre el papel para que los colores se dispersen e interactúen de maneras inusuales. Al humedecer la superficie, permite que la tinta reaccione de forma espontánea e impredecible mientras los colores se disipan y dispersan, vibrando con gracia y traspasando sus límites iniciales. Sin título (Ref 19016) equilibra elegantemente la dedicación de Reyna a planificar cuidadosamente las propiedades lineales y espaciales de sus composiciones y a permitir que las fuerzas de la naturaleza tomen el proceso y lo conduzcan de manera errática. Reyna es un pintor abstracto nacido en Argentina que vive en París, Francia. Sus pinturas abstractas gestuales deleitan la vista y activan la mente con sus relaciones luminosas de color y sus hábiles exploraciones de la perspectiva y el espacio.

Martin Reyna - Sin título (Ref 19016), 2019. Tinta sobre papel. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 forma parte de una de las cuatro series en curso de grandes obras sobre papel inspiradas en las palabras monstruosas y neologismos de James Joyce que aluden directamente a tres aspectos de la obra: yappan (uso de tinta japonesa), yap (explosión repentina de marcas de color esparcidas sobre el papel blanco) y noise (sonoridad de los colores). Las líneas negras y grises, tanto horizontales como verticales, marcan el ritmo y orquestan toda la pieza, mientras que las crestas del papel la hacen más escultórica. Kröner manipula el papel aplicando su técnica característica inspirada en la edición cinematográfica que resulta en una exploración cuidadosa del completo azar mientras intenta encontrar el equilibrio entre azar/control y caos/orden e inspira al espectador a ofrecer su propia interpretación. Kröner es un artista alemán que podría describirse como "artista del papel", produciendo principalmente obras sobre papel y collages. Su trabajo también incluye instalaciones públicas. Vive y trabaja en Pforzheim, Alemania.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Tinta, esmalte sobre papel. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

La serie Covers es el homenaje personal de Freeman a las portadas visuales de los medios masivos de la cultura popular de mediados de siglo. Ella fusiona la calidad y sensación de las impresiones tradicionales de bellas artes con los gráficos de baja tecnología de la cultura pop. Combinando tinta para grabado y aguafuerte, Freeman acentúa su lenguaje visual reductivo que destaca la intensidad de la fisicalidad, la emoción, la limitación y el azar. La tinta es ideal para enfatizar su paleta reducida que captura la interacción del fondo y el primer plano mientras explora las referencias visuales de símbolos urbanos y patrones arquitectónicos. Freeman es una pintora abstracta estadounidense que crea pinturas minimalistas y reductivas y obras sobre papel, con formas abstractas de bordes definidos y marcas gestuales audaces y vívidas. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Aguatinta realizada con tinta para grabado Charbonnel a base de aceite, impresa en papel 100% algodón Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill aplica tinta negra sobre papel para crear formaciones geométricas fluidas y desconcertantes que encarnan la intensidad y expresividad de la Abstracción Lírico. Su enfoque intuitivo y no representativo resulta en una expresión lírica y elocuente que se basa en la intersección de formas multicapa y superficies ricamente trabajadas que ilustran la fluidez del tiempo. Receiver 1 examina cómo las cualidades evocadoras de la tierra y el cielo interactúan con elementos urbanos de objetos y arquitectura mientras explora su propia relación con el tiempo y el espacio. Neill es una artista abstracta estadounidense de Ohio, que utiliza una variedad de medios para crear imágenes líricas y gestuales informadas por curvas y formas no representativas. Vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Tinta sobre papel. 74.93 x 55.88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Esta impresión de aguatinta es parte de los esfuerzos de Muckensturm para abordar su interés constante en el tiempo y la perspectiva. 174c091011 es un políptico de nueve elementos que subraya su fascinación por la constancia y la temporalidad revelada a través de una inquietante dicotomía entre la naturaleza repetitiva y cíclica del tiempo y eventos singulares e aislados que perturban esa armonía. Desata su proceso creativo aplicando marcas gestuales, examinándolas y transformándolas gradualmente mientras explora cómo su alteración en tamaño, forma, profundidad, magnitud y orientación transmite diferentes significados. Muckensturm es un pintor y grabador abstracto francés cuyo lenguaje visual es de armonía, calma y atemporalidad. Nacido en Estrasburgo, Francia, actualmente vive y trabaja en Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Impresión de aguatinta en plancha de cobre sobre papel BFK Rives 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Realizada con aguatinta con spitbite y punta seca, Billabong revela la profunda inmersión de Moser en la historia del lenguaje escrito y la semiótica detrás de cada marca. Su fascinación por el lenguaje visual e indicial se manifiesta en sus robustas pinceladas que parecen espontáneas y desenfrenadas, pero que evolucionan a través de un proceso metódico e indicial. Billabong captura las vigorosas pinceladas de Moser que resultan en una expresión lírica y contemplativa que refleja sus estados afectivos más profundos mientras equilibra el nivel revelador e interpretativo, involucrando activamente al espectador. Moser es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo explora la intersección de la pintura, la escritura y la imagen animada. Vive y trabaja en Nueva York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Grabado. 58.4 x 53.3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Parte de la serie Pitched Planes, Pitched Planes 135 es una impresión en relieve distintiva que profundiza en la claridad de los patrones constituyentes mientras se funden en varias capas. Las impresiones en relieve se realizan usando superficies de impresión de diferentes productos industriales, impresas con tinta para grabado y xilografía. La transparencia de todas las capas crea una mezcla óptica de tonos que revela la fascinación constante de Maine por el color y sus propiedades materiales. En Pitched Planes 135, suspende su ego permitiendo que los fenómenos compositivos ocurran con mínima interferencia de su parte, y el espectador se sumerge en las profundidades espaciales emergentes mientras aparece la ilusión de la tercera dimensión. Maine es un pintor abstracto estadounidense, escritor, curador y profesor cuyas pinturas involucran y amplían las ideas contemporáneas sobre color, composición, superficie y proceso. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Monograbado en relieve. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Para Russinof, el color es todo: el color sirve para crear una ventana hacia el espacio natural y la luz. Ribs 12 es su reacción emocional visceral materializada a través de la pintura que incrusta profundamente su estímulo visual inicial en el color. A medida que añade capas, las relaciones de color evolucionan; la profundidad aparece gradualmente y la forma emerge triunfante. Russinof se inspira en la búsqueda, un misterio que se despliega y el suspenso que anuncia la fascinante interacción entre capas de pintura húmeda. Su obra se siente espontánea e intuitiva, ocultando la intencionalidad y preparación detrás de ella. Russinof es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo examina el color y la estructura de manera gestual y expresionista. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotipo. 46 x 41 cm.

¡Descubre Más Arte Abstracto con Tinta!

Imagen destacada: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, vista de instalación.
Por Jovana Vuković