Pablo Picasso y la Abstracción

En 1945, Pablo Picasso produjo una serie de 12 litografías titulada El Toro, en la que comenzó con un dibujo realista del animal, avanzando mediante la eliminación gradual de los elementos ‘superfluos’ de la criatura hasta alcanzar una simple abstracción lineal. Esta obra, que muestra las etapas de la abstracción, es en muchos sentidos emblemática del enfoque de Picasso hacia lo abstracto; un experimento audaz en la reducción y formas no convencionales de representación, pero que nunca abandona completamente lo real.

El arte de Picasso nunca alcanzó la abstracción pura lograda por los pioneros del movimiento, como Kandinsky, Mondrian y Delaunay, figuras que popularizaron la idea de que el arte podía existir por sí mismo, completamente separado de las representaciones del mundo real. Aunque esta idea se remonta a Platón, el nacimiento del arte abstracto se sitúa ahora en 1910, la misma época en la que Picasso desarrollaba el Cubismo, aunque las obras verdaderamente abstractas, como el Cuadro Negro de Kandinsky, no aparecieron hasta algunos años después.

Primeras Obras de Picasso

Las primeras obras de Picasso son sorprendentemente realistas en comparación con algunas de sus piezas más conocidas como Guernica, su formación formal y talento evidentes en sus primeros retratos como El Viejo Pescador (1895). Tras sus períodos Azul y Rosa, la influencia del arte africano dio lugar al Primitivismo en Occidente, que influyó profundamente en Picasso y fue un factor determinante en su avance hacia modos de representación más abstractos. Con las retrospectivas de Gauguin en el Salón de Otoño de París en 1903 y 1906, una serie de artistas occidentales, incluido Picasso, se inspiraron en las formas angulares y rasgos acentuados de las máscaras tribales. Aunque aún firmemente basado en la realidad, su obra de 1907 Las Señoritas de Avignon es un paso crucial para el artista hacia una forma de expresión más abstracta y notablemente menos realista. Una obra proto-cubista, la pintura rompió con la convención mediante los ángulos agudos y bloques planos de color que conforman los cuerpos de las mujeres. Así como el toro fue despojado de sus rasgos realistas, Las Señoritas de Avignon muestra a Picasso dando un paso más lejos del realismo, un precursor de la estética cubista que definiría gran parte de su producción artística posterior.

Pablo Picasso - El Viejo Pescador, 1895. © Patrimonio de Pablo Picasso

Picasso y el Cubismo

Fue a través del Cubismo, un movimiento que Picasso fundó junto con el artista Georges Braque, que Picasso alcanzó lo que comúnmente se considera su producción más abstracta, abandonando por completo los puntos de vista tradicionales. La primera fase del movimiento cubista, el Cubismo Analítico, consistió en reorganizar los elementos compuestos de un objeto sobre el lienzo, dejando una imagen oscurecida, pero no por ello indiscernible, del sujeto, como en la obra Desnudo Sentado (1909-1910). A medida que desarrollaba el Cubismo Analítico, Picasso diseccionaba cada vez más su materia, alcanzando el punto máximo del movimiento en piezas como Bodegón con Botella de Ron (1911), en la que la botella real apenas es reconocible. El bodegón ha sido abstraído hasta convertirse en una serie de paneles superpuestos y líneas delgadas en una paleta de grises, negros y marrones.

Pablo Picasso - Bodegón con Botella de Ron, 1911. Óleo sobre lienzo. 61.3 x 50.5 cm. Colección Jacques y Natasha Gelman, 1998. Colección del Museo Metropolitano de Arte. © 2019 Patrimonio de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Picasso y el Cubismo Sintético

La siguiente fase del movimiento cubista, el Cubismo Sintético, mostró a Picasso incorporando elementos preexistentes en collages. De nuevo, al artista no le preocupaba la réplica fiel de la realidad en sus obras, sino que tomaba la realidad como punto de partida, construyendo con formas simples y líneas (a menudo recortadas de papeles u otros materiales) formas generales que evocaban objetos reales. Botella de Vieux Marc, Vaso, Guitarra y Periódico, entre otras piezas, enfatiza el papel de las formas planas y los materiales, consciente de su propia artificialidad. Este elemento de que el arte exprese su propio estatus, sin intentar imitar la realidad, es un principio clave del arte abstracto y muestra al artista dando un paso más en su búsqueda de la abstracción.

Revolucionando el Arte

El cubismo fue este movimiento clave del siglo XX que amplió los límites de lo que se consideraba arte, allanando el camino para movimientos como el Futurismo, el Constructivismo, el Orfismo y el Vorticismo, y en un sentido más general, revolucionando el arte y sentando las bases para todo el arte moderno del siglo XX tal como lo conocemos. No obstante, por muy ligado que estuviera el cubismo a la abstracción, para Picasso, "no existe el arte abstracto". Sus obras perseguían la abstracción pero de una manera que siempre tomaba la realidad como punto de partida, y trabajaban de modo que siempre dejaban una huella de lo real en el lienzo, a pesar de su apariencia abstracta.

Imagen destacada: Pablo Picasso - El Toro (Le Taureau), estado VII, 1945. Litografía. Composición: 31 x 46.8 cm; hoja: 33.2 x 49.3 cm. Edición: prueba fuera de la edición de 18 pruebas. Fondo Mrs. Gilbert W. Chapman. Colección MoMA. © 2019 Patrimonio de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos