La Semana en Arte Abstracto – Hallazgos en Proceso
Los artistas encuentran cosas y hacen cosas. Lo que hacen con las cosas que encuentran depende de ellos. Lo que encontramos dentro de las cosas que hacen depende de nosotros. Desde que Picasso collageó por primera vez la imagen de una silla sobre una pintura y Duchamp imaginó su primer Readymade, la relación entre artistas, espectadores y objetos encontrados ha estado en evolución. Algunos creen que el arte no se puede encontrar, sino que debe hacerse. Otros se entusiasman con los objetos encontrados, descubriendo inspiración en sus narrativas incorporadas y sorprendentes cualidades formales. El tema del arte encontrado nos ha inspirado muchas conversaciones interesantes sobre la artesanía, la intención, el proceso y el género. Pero en medio de esas conversaciones hemos aprendido que, independientemente de nuestros otros juicios, somos capaces de identificarnos fácilmente tanto con lo encontrado como con lo hecho; quizás porque nosotros mismos somos un poco de cada uno. En celebración de los objetos artísticos tanto encontrados como hechos, aquí están cinco exposiciones actuales de arte abstracto que presentan artistas que investigan el significado en el espacio entre encontrar y hacer.
Roman Ondak: La fuente del arte está en la vida de un pueblo, South London Gallery, Londres
En exhibición hasta el 6 de enero de 2017
La vida centenaria de un árbol se disecciona literalmente en esta exposición que explora las posibilidades interpretativas abstractas de la cultura y la historia. Roman Ondak cortó un árbol talado en cien secciones, y en cada sección entintó un anillo, representando un año en la vida del árbol, y estampó una imagen de un acontecimiento histórico ocurrido ese año. Cada cien días de la muestra, una de las secciones se coloca en la pared, marcando el tiempo. Junto con otros objetos encontrados y hechos en esta exposición, el árbol invita a los espectadores a considerar el valor y significado de nuestras ideas heredadas sobre la naturaleza, la cultura, la historia y el arte.
Tony Feher: No salió como esperaba, Sikkema Jenkins & Co., Nueva York
En exhibición hasta el 23 de diciembre de 2016
Tony Feher falleció a principios de este año en Nueva York. Esta exposición revela parte de su obra final, centrada en una selección de pinturas monocromas que incorporan conchas marinas encontradas. Feher ganó reconocimiento por las creaciones escultóricas que hizo a partir de objetos desechados de la vida cotidiana. Su obra revela un apego personal a estos objetos encontrados que parece superar las connotaciones intelectuales o filosóficas.
Tony Feher - No salió como esperaba (Azul Cerúleo), 2010-16, créditos fotográficos Sikkema Jenkins & Co
Ree Morton: Algo en el viento, Alexander and Bonin, Nueva York
En exhibición hasta el 22 de diciembre
Las obras en esta exposición de la artista postminimalista Ree Morton poseen una inocencia inquietante. Se leen como objetos extraños encontrados en un diario tridimensional de sueños. Su significado es felizmente incierto, pero no obstante están cargados con el peso de algún pasado específico. Morton trabajó con una mezcla de objetos encontrados y hechos, pero en estas obras es imposible, y quizás irrelevante, determinar cuál es cuál.
Ree Morton - Algo en el viento, Alexander and Bonin, Nueva York, 2016, créditos fotográficos Alexander and Bonin, Nueva York
Shinique Smith: Cisne negro, Brand New Gallery, Milán
En exhibición hasta el 14 de enero de 2017
Esta exposición multifacética de obras nuevas de Shinique Smith transmite energía, movimiento y fuerzas transformadoras. Ensamblajes de telas en forma de capullo cuelgan del techo, hinchados de promesas. Pinturas collage de tela estallan hacia adelante desde sus superficies, atrayendo simultáneamente la mirada hacia lo profundo del plano. Smith insufla tanta vida a los materiales encontrados que usa en su obra que parece que para eso fueron hechos.
Shinique Smith - Cisne negro, Brand New Gallery, Milán, 2016, créditos fotográficos Brand New Gallery
David Ostrowski, Michail Pirgelis: No pasó nada, Sprüth Magers, Los Ángeles
En exhibición hasta el 23 de diciembre de 2016
Esta exposición yuxtapone las pinturas de David Ostrowski con el arte encontrado de Michail Pirgelis. Los objetos que presenta Pirgelis comenzaron todos como componentes de avión encontrados en depósitos de chatarra. Los altera mínimamente, disponiéndolos estoicamente como objetos abstractos, sin comentario ni juicio. Junto con las obras minimalistas de Ostrowski, esta exposición aborda la cuestión de lo mínimo que un artista debe hacer para provocar un fenómeno estético.
David Ostrowski, Michail Pirgelis - No pasó nada, 2016, Sprüth Magers, Los Ángeles, créditos fotográficos Sprüth Magers
Imagen destacada: Roman Ondak - vista de la instalación, derechos reservados del artista, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate
Por Phillip Barcio
