Visitar el Monumental Tour Aux Récits de Jean Dubuffet en Smithson Plaza
Los londinenses que buscan experiencias artísticas al aire libre se deleitarán con la reciente instalación de la escultura de Jean Dubuffet “Tour aux récits” en Smithson Plaza—es decir, si logran encontrarla. La pequeña plaza está rodeada por un trío de rascacielos comerciales cerca del Palacio de Buckingham. Smithson Plaza fue originalmente construida para albergar las oficinas del periódico The Economist. Ahora alberga diversas empresas inmobiliarias y de inversión. La escultura está escondida a lo largo del estrecho paseo peatonal que serpentea por la plaza de concreto, donde destaca entre las tres torres brutalistas como una estalagmita hiperimaginativa, su presencia caprichosa es un agradable contraste con las actividades estrictamente reguladas y sensatas que sin duda ocurren dentro de las oficinas circundantes. “Tour aux récits” pertenece a la parte de la obra de Dubuffet conocida como su Ciclo Hourloupe, la serie que marcó el momento en que Dubuffet se apartó de la pintura y el dibujo para expandirse al ámbito tridimensional. “Hourloupe” es una palabra sin sentido que Dubuffet inventó como una expresión general que combina sus asociaciones con otras palabras y frases francesas inquietantes, como “hurler” (rugir), “hululer” (ulular), “loup” (lobo), “riquet à la houppe” (cuento de hadas), y “Le Horla,” otra palabra inventada usada como título de un libro del escritor francés Guy de Maupassant sobre un ser alienígena. Las obras del Ciclo Hourloupe son abstractas, pero tienden a transmitir la sensación de paisajes urbanos caóticos llenos de criaturas y máquinas. Hay algo misterioso, incluso monstruoso, en estas obras. Se sienten distorsionadas y siempre parecen estar en proceso de metamorfosearse en otra cosa. La aparición de una obra de esta serie en este lugar particular en este tiempo de incertidumbre económica y política no podría ser más apropiada. Dubuffet consideraba esta serie como su intento de ofrecer una interpretación alternativa de la realidad. En resumen, esperaba que cambiara el mundo.
Mundos Reales e Imaginarios
Desde el inicio de su carrera, Dubuffet siempre tuvo una relación tenue con su papel como artista en la sociedad. En sus 30 años, se alejó completamente de las artes, habiendo perdido no solo la fe en la relevancia de la pintura, sino en la importancia de la cultura humana en general. Cuando Dubuffet regresó a la pintura en sus 40 años, lo hizo con la determinación de descubrir algo más profundo que lo que ocurría con las tendencias modernas. Buscó el impulso creativo original que une a todas las personas a través de todos los tiempos. Encontró inspiración en las obras de los niños y en las creaciones artísticas de personas en prisiones e instituciones mentales. El término que dio a estas obras fue “Art Brut.” Reunió ejemplos de Art Brut de todo el mundo, analizó las obras detenidamente, incluso escribió y dio conferencias sobre sus características. Finalmente, emprendió el proceso de intentar capturar su esencia, esperando canalizar su impulso creativo crudo y sin filtrar en su propio trabajo.
Imagen de la instalación, Jean Dubuffet Tour aux récits en Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesía de Waddington Custot y Encounter Contemporary
Durante este proceso de reinventarse como artista, Dubuffet luchó con dos impulsos paradójicos: uno lo impulsaba a exagerar la evidencia de la intervención humana, y el otro lo impulsaba a tratar de eliminarla. El Ciclo Hourloupe podría verse como el punto en que Dubuffet superó esta lucha—el momento en que dejó de imitar el Art Brut y comenzó a manifestar verdaderamente su espíritu. La serie comenzó como dibujos y pinturas: composiciones energéticas y lineales que canalizaban las reacciones ambiguas que Dubuffet tenía hacia el mundo impermanente e ilusorio. Estas composiciones capturan la sensación de la vida sin copiar su apariencia. Cuando Dubuffet extendió estos dibujos a la tercera dimensión, los llamó “imágenes en un hábitat,” percibiendo su presencia escultórica como la escapatoria de una forma de arte usualmente considerada “como un soporte” hacia un mundo de seres vivos.
Imagen de la instalación, Jean Dubuffet Tour aux récits en Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesía de Waddington Custot y Encounter Contemporary
El Legado Hourloupe
Dubuffet trabajó en el Ciclo Hourloupe durante doce años, comenzando en 1962. Fue su serie de mayor duración. Hoy podemos encontrar ejemplos de esculturas Hourloupe de gran escala instaladas en lugares públicos de todo el mundo. Entre los ejemplos más famosos están “Grupo de Cuatro Árboles” en Chase Manhattan Plaza en la ciudad de Nueva York, y “Monumento con Bestia de Pie,” que se encuentra frente al Ayuntamiento en el centro de Chicago. Entre las piezas más grandes de la serie están “La Torre de las Figuras,” ubicada en la comuna de Issy-les-Moulineaux en París, que mide 24 metros de alto y 12 metros de ancho, y “Jardín de esmalte,” una plataforma interactiva y transitable diseñada especialmente para el parque de esculturas del Museo Kröller-Müller en los Países Bajos. La obra maestra de la serie (según Dubuffet) se llama “Closerie Falbala.” Se encuentra en la Fundación Dubuffet en Périgny, Francia, y se ha convertido en un monumento histórico. Sobre esta pieza, el artista dijo: “sentimos en este sitio la sensación de ya no estar en la naturaleza, sino en una interpretación mental de la misma.”
Imagen de la instalación, Jean Dubuffet Tour aux récits en Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesía de Waddington Custot y Encounter Contemporary
Ese sentimiento llega al corazón de las intenciones que Dubuffet tenía para el Ciclo Hourloupe y para el Art Brut en general. Mientras desarrollaba la idea para la serie, escribió: “La distinción que hacemos entre lo real y lo imaginario no tiene fundamento. La interpretación de la realidad que parece verdadera, irrefutable, es solo una invención de nuestra mente.” En el espíritu de esta idea, la mayoría de las esculturas Hourloupe no fueron diseñadas para ser instaladas en un sitio específico. Más bien, Dubuffet esperaba que se instalaran en muchos espacios públicos diferentes, donde personas de distintos orígenes pudieran desarrollar sus propias interpretaciones idiosincráticas de su significado, según su propia cultura y tiempo. De nuevo, la instalación de “Tour aux récits” en Smithson Plaza encaja perfectamente con esta intención. Aunque no puedan controlar las consecuencias del Brexit, o los efectos continuos de la pandemia de COVID-19, o las diversas tribulaciones reales que enfrentan, esperamos que los londinenses contemporáneos al menos encuentren posible aprovechar la oportunidad que esta obra les ofrece para reimaginar sus relaciones personales con cualquier nueva realidad que enfrenten.
Imagen destacada: Imagen de la instalación, Jean Dubuffet Tour aux récits en Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesía de Waddington Custot y Encounter Contemporary
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
