Visitar el Monumental Tour Aux Récits de Jean Dubuffet en Smithson Plaza
Los londinenses que buscan experiencias de arte al aire libre se deleitarán con la reciente instalación de la escultura Jean Dubuffet “Tour aux récits” en Smithson Plaza—eso es, si pueden encontrarla. La pequeña plaza está rodeada por un trío de rascacielos comerciales cerca del Palacio de Buckingham. Smithson Plaza fue construida originalmente para albergar las oficinas del periódico The Economist. Ahora alberga diversas empresas de bienes raíces e inversiones. La escultura está escondida a lo largo del estrecho paseo peatonal que serpentea a través de la plaza de concreto, donde destaca entre las tres torres brutalistas como un estalagmita hiperimaginativa, su presencia caprichosa es un agradable contraste con las actividades sin duda reguladas y sensatas que están ocurriendo dentro de las oficinas circundantes. “Tour aux récits” pertenece a la parte de la obra de Dubuffet conocida como su Ciclo Hourloupe, la serie que marcó el momento en que Dubuffet se alejó de la pintura y el dibujo y se expandió al ámbito tridimensional. “Hourloupe” es una palabra sin sentido que Dubuffet inventó como una expresión general que combina sus asociaciones con otras palabras y frases francesas inquietantes, como “hurler” (rugir), “hululer” (ulular), “loup” (lobo), “riquet à la houppe” (cuento de hadas) y “Le Horla”, otra palabra inventada utilizada como título de un libro del escritor francés Guy de Maupassant sobre un ser alienígena. Las obras del Ciclo Hourloupe son abstractas, pero tienden a transmitir la sensación de paisajes urbanos caóticos llenos de criaturas y máquinas. Hay algo misterioso, incluso monstruoso, en estas obras. Se sienten distorsionadas y siempre parecen estar en proceso de metamorfosis en algo más. La aparición de una obra de la serie en este lugar particular en este momento de incertidumbre económica y política no podría ser más apropiada. Dubuffet consideró esta serie como su intento de ofrecer una interpretación alternativa de la realidad. En resumen, esperaba que cambiara el mundo.
Mundos Reales e Imaginarios
Desde el inicio de su carrera, Dubuffet siempre tuvo una relación tenue con su papel como artista en la sociedad. En sus 30 años, se alejó completamente de las artes, habiendo perdido no solo la fe en la relevancia de la pintura, sino en la importancia de la cultura humana en su totalidad. Cuando Dubuffet regresó a la pintura en sus 40 años, lo hizo con la determinación de descubrir algo más profundo que lo que estaba sucediendo con las tendencias modernas. Buscó el impulso creativo original que une a todas las personas a través de todos los tiempos. Encontró inspiración en las obras de los niños y en las obras creadas por personas en prisiones e instituciones mentales. El término que dio a estas obras fue “Art Brut.” Reunió ejemplos de Art Brut de todo el mundo, analizó las obras detenidamente, incluso escribiendo y dando conferencias sobre sus características. Finalmente, se embarcó en el proceso de intentar capturar su esencia, con la esperanza de canalizar su impulso creativo crudo y sin filtrar en su propio trabajo.
Imagen de instalación, Jean Dubuffet Tour aux récits en Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesía de Waddington Custot y Encounter Contemporary.
Durante este proceso de reinventarse como artista, Dubuffet luchó con dos impulsos paradójicos: uno lo obligaba a exagerar la evidencia de la intervención humana, y el otro lo impulsaba a tratar de eliminarla. El Ciclo Hourloupe podría verse como el punto en el que Dubuffet superó esta lucha—el momento en que dejó de imitar el Art Brut y comenzó a manifestar verdaderamente su espíritu. La serie comenzó como dibujos y pinturas: composiciones enérgicas y lineales que canalizaban las reacciones ambiguas que Dubuffet tenía hacia el mundo impermanente e ilusorio. Estas composiciones capturan la sensación de la vida sin copiar su apariencia. Cuando Dubuffet extendió estos dibujos a la tercera dimensión, los llamó "imágenes en un hábitat", percibiendo su presencia escultórica como la fuga de una forma de arte generalmente considerada "como un soporte" hacia un mundo de seres vivos.
Imagen de instalación, Jean Dubuffet Tour aux récits en Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesía de Waddington Custot y Encounter Contemporary.
El Legado Hourloupe
Dubuffet trabajó en el Ciclo Hourloupe durante doce años, comenzando en 1962. Fue su serie de más larga duración. Hoy podemos encontrar ejemplos de esculturas Hourloupe a gran escala instaladas en lugares públicos de todo el mundo. Entre los ejemplos más famosos se encuentran “Grupo de Cuatro Árboles” en Chase Manhattan Plaza en la ciudad de Nueva York, y “Monumento con Bestia de Pie,” que se encuentra al otro lado de la calle del Ayuntamiento en el centro de Chicago. Entre las piezas más grandes de la serie están “La Torre de Figuras,” ubicada en la comuna de Issy-les-Moulineaux en París, que mide 24 metros de altura y 12 metros de ancho, y “Jardin d’émail,” una plataforma interactiva y transitable diseñada especialmente para el parque de esculturas del Museo Kröller-Müller en los Países Bajos. La obra maestra de la serie (según Dubuffet) se llama “Closerie Falbala.” Se puede encontrar en la Fundación Dubuffet en Périgny, Francia, y se ha convertido en un hito histórico. Sobre esta pieza, el artista dijo: “sentimos en este sitio la sensación de ya no estar en la naturaleza, sino en una interpretación mental de la misma.”
Imagen de instalación, Jean Dubuffet Tour aux récits en Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesía de Waddington Custot y Encounter Contemporary.
Ese sentimiento llega al corazón de las intenciones que Dubuffet tenía para el Ciclo Hourloupe y para el Art Brut en general. Al desarrollar la idea para la serie, escribió: “La distinción que hacemos entre lo real y lo imaginario es infundada. La interpretación de la realidad que parece verdadera, irrefutable, es solo una invención de nuestra mente.” En el espíritu de esta idea, la mayoría de las esculturas Hourloupe no fueron diseñadas para ser instaladas en un sitio específico. Más bien, Dubuffet esperaba que se instalaran en muchos espacios públicos diferentes, donde personas de diferentes orígenes pudieran desarrollar sus propias interpretaciones idiosincráticas de su significado, de acuerdo con su propia cultura y tiempo. Nuevamente, la instalación de “Tour aux récits” en Smithson Plaza encaja perfectamente con esta intención. Incluso si no pueden controlar las consecuencias del Brexit, o los efectos continuos de la pandemia de COVID-19, o las diversas tribulaciones reales que enfrentan, con suerte los londinenses contemporáneos al menos encontrarán posible abrazar la oportunidad que esta obra les ofrece para reimaginar sus relaciones personales con la nueva realidad que enfrenten.
Imagen destacada: Imagen de instalación, Jean Dubuffet Tour aux récits en Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesía de Waddington Custot y Encounter Contemporary.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
