¿Qué es la Abstracción? Un Viaje a la Antártida - por Pierre Auville

A medida que el siglo XX apenas comenzaba, los exploradores desvelaron dos nuevos continentes: Antártida y Arte Abstracto. Coincidentemente, ambos términos parecen relacionarse entre sí - Ante Artica: la tierra antes del arte, una vasta blancura eternamente libre de presencia humana; Arte abstracto: un arte liberado de cualquier objeto, figura, forma y color.

¿Qué es la abstracción? Un viaje a la Antártida

Décadas antes de estos descubrimientos, algunos pioneros habían incorporado técnicas abstractas. Varias obras maestras de JWM Turner eran genuinamente abstractas. Empleó una indistinción dentro de su arte, pero finalmente añadió algunos objetos reconocibles para hacer que su trabajo fuera aceptable para el público de esa época. Whistler también tocó la abstracción, pero no aceptó que el público y los críticos encontraran un ‘vacío’ en su obra. Mientras tanto, varios exploradores – Weddell, Bellinghausen y Dumont d’Urville - habían navegado cerca de la Antártida, pero tenían poca idea de lo que habían encontrado.

A principios de la década de 1910, Wassily Kandinsky fue reconocido por crear la primera pintura verdaderamente abstracta, aunque muchos otros pintores podrían haber recibido igualmente ese reconocimiento. Al mismo tiempo, en 1911, Amundsen llegó al Polo Sur; luego, en 1918, Malevich creó Blanco sobre Blanco, considerado como el primer monocromo en la historia del arte. Se podría cuestionar si el blanco es realmente una abstracción para un pintor ruso que vive en un paisaje nevado, desgarrado por la guerra civil entre los Blancos y los Rojos.

Sin embargo, la urgencia para esta primera generación de pintores abstractos era trazar los mapas de su propio ‘descubrimiento’ artístico: cuadrados para Klee, líneas para Mondrian y círculos polares para Delaunay. Al utilizar formas simples de esta manera, incitaron a otros artistas tradicionales, al público y a los críticos a concluir que la abstracción no era ni un estilo ni un movimiento, sino un nuevo tipo de lenguaje o un viaje - o ambos juntos.

Pierre Auville - Z, 2014. Cemento pigmentado sobre panel de espuma. 100 x 100 x 7 cm.

En este punto, muchos artistas eligieron el surrealismo, cubismo, Ecole de Paris y sus numerosos descendientes. Algunos apoyaron la idea de que puede existir algo más allá del Arte Abstracto, explorando el ‘Arte Absurdo’, aunque este nombre aún no es ampliamente aceptado.

Uno tuvo que esperar hasta mediados de la década de 1940 y el final de la agitación de la Segunda Guerra Mundial para que las personas regresaran a las áreas de la Antártida y el Arte Abstracto. Jackson Pollock encarnaba a los colonos del arte y el contralmirante Richard Byrd a los del hielo. Ambos establecieron sólidos campamentos base, que durante décadas fueron los puntos de partida de cualquier exploración de los dos nuevos continentes. Sin embargo, había una diferencia principal: Byrd sabía lo que estaba explorando, mientras que Pollock probablemente todavía se preguntaba qué era la abstracción cuando murió.

Hay muchas definiciones académicas inteligentes para esta pregunta; la más corta y efectiva (aunque negativa) es "el arte abstracto es arte no figurativo".

El filósofo Emmanuel Kant (1724-1804) profetizó la posibilidad del Arte Abstracto un siglo antes de que apareciera, afirmando: “ser es hacer” - y así lo hace IdeelArt, presentando una selección de artistas que abarcan su visión de la creación abstracta contemporánea.

Imagen destacada: Pierre Auville - Blanc (Wake), 2014.
Por Pierre Auville

Acerca del autor: Pierre Auville es un F