
¿Qué es la Abstracción? Un Viaje a la Antártida - por Pierre Auville
Cuando apenas comenzaba el siglo XX, los exploradores descubrieron dos nuevos continentes: Antarctica y el Arte Abstracto. Curiosamente, ambos términos parecen estar relacionados entre sí - Ante Artica: la tierra antes del arte, una vasta blancura libre para siempre de presencia humana; Arte abstracto: un arte liberado de cualquier objeto, figura, forma y color.
¿Qué es la abstracción? Un viaje a la Antártida
Décadas antes de estos descubrimientos, algunos pioneros ya habían incorporado técnicas abstractas. Varias obras maestras de JWM Turner eran genuinamente abstractas. Él empleaba una indistinción dentro de su arte, pero finalmente añadía algunos objetos reconocibles para hacer su obra aceptable para el público de aquella época. Whistler también abordó la abstracción, pero no aceptaba que el público y los críticos encontraran un ‘vacío’ en su obra. Mientras tanto, varios exploradores – Weddell, Bellinghausen y Dumont d’Urville - habían navegado cerca de la Antártida, pero tenían poca idea de lo que habían encontrado.
A principios de la década de 1910, Wassily Kandinsky fue reconocido por crear la primera pintura verdaderamente abstracta, aunque muchos otros pintores podrían haber recibido igualmente ese mérito. Al mismo tiempo, en 1911, Amundsen llegó al Polo Sur; luego en 1918, Malevich creó Blanco sobre Blanco, considerado como el primer monocromo en la historia del arte. Se podría cuestionar si el blanco es realmente una abstracción para un pintor ruso que vivía en un paisaje nevado, desgarrado por la guerra civil entre los Blancos y los Rojos.
Sin embargo, la urgencia para esta primera generación de pintores abstractos fue trazar los mapas de su propio ‘descubrimiento’ artístico: cuadrados para Klee, líneas para Mondrian y círculos polares para Delaunay. Al usar formas simples de esta manera, impulsaron a otros artistas tradicionales, al público y a los críticos a concluir que la abstracción no era ni un estilo ni un movimiento, sino un nuevo tipo de lenguaje o un viaje - o ambos juntos.

Pierre Auville - Z, 2014. Cemento pigmentado sobre panel de espuma. 100 x 100 x 7 cm.
En este punto, muchos artistas optaron por el surrealismo, el cubismo, la Escuela de París y sus numerosos descendientes. Algunos apoyaron la idea de que podría existir algo más allá del Arte Abstracto, explorando el ‘Arte Absurdo’, aunque este nombre aún no es ampliamente aceptado.
Hubo que esperar hasta mediados de la década de 1940 y el fin de la agitación de la Segunda Guerra Mundial para que la gente regresara a las áreas de la Antártida y el Arte Abstracto. Jackson Pollock encarnó a los colonos del arte y el contralmirante Richard Byrd a los del hielo. Ambos establecieron campamentos base sólidos, que durante décadas fueron los puntos de partida de cualquier exploración de los dos nuevos continentes. Sin embargo, hubo una diferencia principal: Byrd sabía lo que exploraba, mientras que Pollock probablemente aún se preguntaba qué era la abstracción cuando murió.
Existen muchas definiciones académicas inteligentes para esta cuestión; la más breve y efectiva (aunque negativa) es “el arte abstracto es arte no figurativo”.
El filósofo Emmanuel Kant (1724-1804) profetizó la posibilidad del Arte Abstracto un siglo antes de que apareciera, afirmando: “ser es hacer" - y así lo hace IdeelArt, presentando una selección de artistas que abarcan su visión de la creación abstracta contemporánea.
Imagen destacada: Pierre Auville - Blanc (Wake), 2014.
Por Pierre Auville
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