¿Qué es la abstracción en el arte - Definición y ejemplos?

El concepto de Abstracción suele dividir opiniones y lo ha hecho durante muchos años. ¿Qué significa? ¿Cómo es arte? Algo aparentemente tan difícil de entender ha provocado naturalmente muchos malentendidos a lo largo del tiempo, pero ¿por qué? ¿Qué es realmente la Abstracción? Hemos lanzado una serie de artículos sobre el tema, escritos por nuestros artistas abstractos y otros colaboradores cualificados. Hablan sobre su propia interpretación de la Abstracción, su visión y por qué la prefieren. Aquí está nuestra presentación introductoria.

Una explicación sencilla de la Abstracción en el arte

Abstracción no es un estilo ni un movimiento; puede existir en todo arte hasta cierto punto. Varios diccionarios definen la Abstracción como ‘libertad de las cualidades representativas en el arte’ y ‘no representar las cosas pictóricamente’. La Tate la describe como cuando un artista ha ‘eliminado (abstracto) elementos de un objeto para crear una forma más simplificada’ o ha producido algo que ‘no tiene ninguna fuente en la realidad externa’.

Aunque un artista pueda tener un objeto real en mente al pintar, ese objeto puede estar estilizado, distorsionado o exagerado usando colores y texturas para comunicar un sentimiento, en lugar de producir una réplica. Se trata más de cómo la belleza de las formas y colores puede superar la precisión representativa. La Abstracción es un ‘continuo’. Muchos movimientos artísticos han sido influenciados por y emplean principios abstractos en diversos grados; cuanto más alejada de la realidad esté una pintura o escultura, más abstracta podría considerarse. El Cubismo, por ejemplo, con sus sujetos distorsionados, es muy abstracto, mientras que una pintura impresionista podría serlo de forma más conservadora.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acrílico sobre lienzo. 90.9 x 72.7 cm.

Un trasfondo abstracto

El arte abstracto ha existido desde la Edad de Piedra en forma de dibujos prehistóricos en cuevas con puntos y símbolos. Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XIX cuando los artistas comenzaron a alejarse del Realismo Clásico dominante (que representa un sujeto reconocible), con artistas como Monet liderando el movimiento impresionista. Sin embargo, este estilo aún tenía sus raíces firmemente en la realidad, a diferencia de la escena de la Abstracción que le siguió. No obstante, eso no significa que el Postimpresionismo no la haya influenciado.

El amanecer del siglo XX trajo muchos desarrollos nuevos, conflictos y formas progresistas de pensar que requerían una respuesta artística diferente. Artistas como Picasso, Cézanne y Matisse ya usaban técnicas no tradicionales, pero es el artista ruso Wassily Kandinsky quien es ampliamente reconocido por establecer la Abstracción, publicando ‘Sobre lo espiritual en el arte’ en 1911; un libro que aún se considera un texto fundamental para el arte abstracto. Kandinsky, un teórico del arte con sinestesia – una sensibilidad al color que le permitía oír y ver colores – creía que diferentes tonos provocaban una variedad de emociones y sonidos, y que las pinturas deberían poder tocar las ‘partes del cerebro que se conectan con la música’. Esta necesidad de romper límites persistió a lo largo de las décadas, siendo la Abstracción el vehículo perfecto para expresar tanto las dos Guerras Mundiales como la Gran Depresión, entre otros eventos.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

Artistas abstractos famosos

Kandinsky abrió la puerta a muchos artistas abstractos, notablemente el pintor francés Robert Delaunay, un antiguo diseñador teatral que usaba colores puros, discos circulares y ritmos de color en sus pinturas – siendo ‘Ritmo Infinito’ de 1934 un buen ejemplo. Algunos otros nombres reconocidos del arte abstracto incluyen a Piet Mondrian, Mark Rothko y Jackson Pollock. La mayoría de las personas habrán visto sus pinturas probablemente sin darse cuenta, con reproducciones apareciendo en todas partes, desde Ikea hasta las estanterías de tarjetas de felicitación en el supermercado.

El estilo cubista de Mondrian es icónico y típicamente consiste en cuadrículas de bloques de color, como en Composición II en rojo, azul y amarillo, y sigue siendo popular hoy en día. Rothko también prefería grandes bloques de color con bordes difuminados. Nunca reveló el tema de sus pinturas, permitiendo en cambio que el espectador las interpretara a su manera. Pollock, por su parte, fue conocido por su emocionante estilo de pintura por goteo (como se ve en No.5, 1948), donde la pintura corría por el lienzo, usualmente grande, ganándose el apodo de ‘Jack el Goteador’. Su legado continúa inspirando a numerosos artistas hoy en día, muchos de los cuales se han establecido en los círculos del arte abstracto y cuyas obras se exhiben en IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acrílico sobre lienzo. 222.5 x 183 cm.

IdeelArt y la Abstracción

IdeelArt es una galería en línea curada como ninguna otra, donde las obras expuestas han sido cuidadosamente seleccionadas entre miles de artistas abstractos contemporáneos y provienen directamente de sus talleres – garantizando tanto autenticidad como originalidad. También es una galería innovadora; representando, apoyando y promoviendo a artistas abstractos en línea, mejorando su reputación digital y exhibiendo y distribuyendo sus obras a través de la web a nivel mundial.

En IdeelArt, nos gusta la idea de que las palabras no pueden describir fácilmente un arte cuya esencia es precisamente estar más allá de cualquier tipo de representación, pero nos posicionamos claramente en el lado ‘no figurativo’ del continuo de la Abstracción, presentando obras de algunos de los mejores artistas abstractos internacionales. Para entender y apreciar mejor esto, eche un vistazo más de cerca a nuestras obras seleccionadas.

Imagen destacada: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Óleo sobre lienzo. 80 x 100 cm.