5 Nykyistä ja Tulevaa Näyttelyä Naispuolisilta Abstrakteilta Taiteilijoilta, Joita Kannattaa Vierailla

Kansainvälisen naistenpäivän kunniaksi otamme aikaa kiinnittää huomiota viiteen suosikkimme naisten abstraktien taiteilijoiden näyttelyyn vuodelta 2019. Osa on esillä juuri nyt, toiset ovat tulossa: kaikki ovat poikkeuksellisia ja lupaavat olla vierailun arvoisia. Ensimmäinen kansainvälinen naistenpäivä järjestettiin vuonna 1909 Yhdysvalloissa. Sen jälkeen se on levinnyt ympäri maailmaa, kasvaen globaaliksi juhlapäiväksi "naisten sosiaalisten, taloudellisten, kulttuuristen ja poliittisten saavutusten" kunniaksi. Päivä liittyy myös sukupuolten tasa-arvon idean esiin tuomiseen - asia, joka on pitkään ollut keskiössä taidemaailman uudistusvaatimuksissa. Onneksi viime vuosina on tehty suuria edistysaskeleita kohti tasa-arvoisempaa ilmapiiriä naisille taidemaailmassa. Yksi poikkeuksellinen tuore esimerkki - 2019 Whitney Biennialin osallistujat julkistettiin juuri, ja ensimmäistä kertaa sen historiassa yli puolet Biennialin taiteilijoista tunnistautuu naisiksi, ja lisäksi yli puolet on vähemmistön taiteilijoita. Tiedämme tietenkin, että korostamalla vain viittä näyttelyä täällä tänään, jätämme satoja ansaitsevia näyttelyitä listamme ulkopuolelle. Kaikki mitä voimme sanoa on, että odotamme innolla haastetta nähdä ja kattaa mahdollisimman monta muuta näyttelyä naisilta abstrakteilta taiteilijoilta vuoden loppuun asti ja joka vuosi eteenpäin.

Bridget Riley Hayward-galleriassa, Lontoossa
23. lokakuuta 2019 – 26. tammikuuta 2020

Bridget Riley on yksi aikamme vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. 87-vuotiaana hän jatkaa elinvoimaisena jäsenenä nykyaikaisen taiteen yhteisössä, laajentaen visuaalista perintöään, joka ulottuu yli 70 vuoden taakse. Tämä merkkitapahtuma on ensimmäinen laaja-alainen retrospektiivi hänen työstään Yhdistyneessä kuningaskunnassa lähes 20 vuoteen. Se kattaa koko hänen uransa ja esittelee useita uraauurtavia hetkiä. Esimerkiksi 1960-luvun tärkeitä historiallisia Op Art -teoksia lisäksi näyttelyssä on ainoa kolmiulotteinen teos, jonka Riley on koskaan tehnyt – teos nimeltä Continuum (1963) – ja se esittelee myös sarjan uusia seinämaalauksia, jotka Riley on luonut erityisesti tätä näyttelyä varten.

Lee Krasner: Elävä väri, Barbican-galleriassa, Lontoossa
30. toukokuuta – 1. syyskuuta 2019

Lee Krasner ei koskaan lopettanut kokeilemista taiteellisella visiollaan. Tultuaan tunnetuksi ensimmäisen sukupolven abstraktina ekspressionistina, hän luopui kehittämästään tunnusomaisesta menetelmästä tutkiakseen yhä henkilökohtaisempia ja innovatiivisempia tapoja muotoilla abstrakteja kuvia. Krasner edisti ainutlaatuisen asemansa kehitystä jokaisella uudella teoksellaan, ja Lee Krasner: Living Colour kattaa yksityiskohtaisesti jokaisen hänen innovaatioistaan, mukaan lukien lähes 100 teosta, jotka kattavat koko hänen 50-vuotisen uransa. Tämä on ensimmäinen laatuaan oleva näyttely, joka saapuu Eurooppaan yli puoleen vuosisataan. Se on pakollinen kaikille, jotka haluavat löytää alkuperäisyyden hengen, ja kaikille, jotka haluavat juhlistaa yhtä 20. vuosisadan dynaamisimmista ja aliarvostetuimmista abstrakteista taiteilijoista.

Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuutta varten, Guggenheim-museossa, New Yorkissa
Avoinna nyt, käynnissä

Kun Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuudelle avattiin viime vuonna Guggenheimissa, se herätti välittömän sensaation. Tämä visionäärinen abstrakti taiteilija loi teossarjan, joka edeltää varhaisen abstraktion jättiläisiä, ja tähän päivään asti se on ainutlaatuinen. Hän ei ollut vain uraauurtava abstrakti taiteilija, vaan hän oli myös puolestapuhuja käsitykselle, että taide ja hengellisyys ovat voimakkaasti kietoutuneet toisiinsa. Tämä Guggenheimin näyttely on ensimmäinen tilaisuus, jonka useimmat amerikkalaiset yleisöt ovat koskaan saaneet kohdata hänen teoksiaan – kymmenet tuhannet näyttelyn vierailijat, jotka olivat nähneet näyttelyn, eivät olleet koskaan kuulleet af Klintista ennen, mutta ovat poistuneet näyttelystä vakuuttuneina siitä, että hän oli yksi aikansa suurimmista taiteilijoista, tai oikeastaan mistä tahansa ajasta. Suuri, täysivärinen katalogi tuotettiin tämän näyttelyn tueksi, ja se on pakollinen jokaiselle vakavalle abstraktin taiteen kirjastolle.

Hilma af Klint - Ryhmä V, Seitsemänsakarainen Tähti, nro 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), WUS/Seitsemänsakarainen Tähti -sarjasta (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, guassi ja lyijykynä paperilla, joka on kiinnitetty kankaalle. 24 3/5 × 28 3/10 tuumaa (62,5 × 72 cm). Guggenheim-museo.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Avoin Kenttä), The Bass -taidemuseossa, Miami
13. huhtikuuta – 29. syyskuuta 2019

Sheila Hicks on jättiläinen kuitutaiteilijoiden joukossa ja elävä monumentti värin ja materiaalin tunnevoimasta. 84-vuotiaana hän jatkaa omaperäisen visionsa kehittämistä, luoden yhä monimutkaisempia ja kauniimpia kompositioita tilassa. Tämä näyttely rakentuu poikkeukselliselle installaatiolle, jonka Hicks loi vuoden 2017 Venetsian biennaaliin, muokaten sitä sopimaan Bass-museon yläkerroksen erityisiin ympäristöihin Miami Beachilla. Se tuo yhteen teosten sekoituksen, joka kattaa koko mittakaavan, pienistä, intiimeistä teoksista monumentaalisiin, huoneen kokoisiin installaatioihin.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Pellava. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 cm) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 cm). Melvin Bedrickin lahja. MoMA-kokoelma.

Roni Horn: Kun Hengitän, Piirrän, Osa I, Menil Drawing Institute, Houston
15. helmikuuta – 5. toukokuuta 2019

Amerikkalainen taiteilija Roni Horn (s. 1955) on omistautunut piirustuksen välineelle yli 30 vuoden ajan. Hänen kompositionsa muuntavat puhtaan pigmentin transsendentaalisiksi linjojen ja muotojen järjestelmiksi tilassa. Usein hillitty ja hienovarainen, hänen työnsä voi olla monumentaalinen läsnäolossaan, kuin hyvin matkustaneen tuulen hengitys, joka kulkee laajan maiseman yli. Tämä on ensimmäinen museonäyttely hänen piirustuksistaan, joka on koskaan pidetty Yhdysvalloissa. Se avautuu kahdessa osassa. Ensimmäinen osa tarkastelee valikoimaa suurikokoisia piirustuksia, joista osa on yli 10 jalkaa korkeita. Toinen osa tutkii tämän kiehtovan taiteilijan monipuolista tuotantoa, mukaan lukien hänen kadmiumpunaiset piirustuksensa ja valikoima hänen leikattuja valokuvakollaasejaan. Tämä on ennennäkemätön tilaisuus amerikkalaiselle yleisölle löytää merkittävä lahjakkuus, joka on elänyt ja työskennellyt heidän keskellään, hienosti huomaamatta, yli sukupolven.

Esittelykuva: Roni Horn - Double, 2011. Pigmenttituloste Hahnemuehle-matta-paperille. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 tuumaa). 40 teoksen painos. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan