5 Nykyistä ja Tulevaa Näyttelyä Naispuolisilta Abstrakteilta Taiteilijoilta, Joita Kannattaa Vierailla
Kansainvälisen naistenpäivän kunniaksi haluamme kiinnittää huomiota viiteen suosikkimme naispuolisten abstraktien taiteilijoiden näyttelyyn vuodelta 2019. Osa on nähtävillä juuri nyt, toiset ovat tulossa: kaikki ovat poikkeuksellisia ja lupaavat olla vierailun arvoisia. Ensimmäinen kansainvälinen naistenpäivä järjestettiin vuonna 1909 Yhdysvalloissa. Siitä lähtien se on levinnyt ympäri maailmaa ja kasvanut globaaliksi juhlapäiväksi, joka korostaa "naisten sosiaalisia, taloudellisia, kulttuurisia ja poliittisia saavutuksia." Päivä on myös omistettu sukupuolten tasa-arvon edistämiselle – asialle, joka on pitkään ollut taidealan uudistusten keskiössä. Onneksi viime vuosina on otettu suuria harppauksia kohti tasa-arvoisempaa ilmapiiriä naisten keskuudessa taidemaailmassa. Yksi poikkeuksellinen esimerkki on vuoden 2019 Whitney Biennialin osallistujat, jotka juuri julkistettiin: ensimmäistä kertaa historiassa yli puolet Biennialin taiteilijoista tunnistaa itsensä naisiksi, ja lisäksi yli puolet on värillisiä taiteilijoita. Tiedostamme tietenkin, että kun nostamme esiin vain viisi näyttelyä tänään, jätämme satoja ansioituneita näyttelyitä listamme ulkopuolelle. Voimme vain sanoa, että odotamme innolla haastetta nähdä ja käsitellä mahdollisimman monta muuta naispuolisten abstraktien taiteilijoiden näyttelyä loppuvuoden aikana ja joka vuosi tästä eteenpäin.
Bridget Riley Hayward-galleriassa, Lontoossa
23. lokakuuta 2019 – 26. tammikuuta 2020
Bridget Riley on yksi aikamme vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. 87-vuotiaana hän on yhä elinvoimainen osa nykytaideyhteisöä, laajentaen visuaalista perintöä, joka ulottuu yli 70 vuoden taakse. Tämä merkkitapahtuma on hänen ensimmäinen laaja retrospektiivinen näyttelynsä Isossa-Britanniassa lähes kahteenkymmeneen vuoteen. Näyttely kattaa koko hänen uransa ja sisältää useita uraauurtavia hetkiä. Esimerkiksi 1960-luvun merkittävien, historiallisten optisen taiteen teosten lisäksi näyttelyssä on ainoa kolmiulotteinen teos, jonka Riley on koskaan tehnyt – teos nimeltä Continuum (1963) – sekä sarja uusia seinämaalauksia, jotka Riley on luonut erityisesti tätä näyttelyä varten.
Lee Krasner: Elävä väri, Barbican-galleriassa, Lontoossa
30. toukokuuta – 1. syyskuuta 2019
Lee Krasner ei koskaan lakannut kokeilemasta taiteellista näkemystään. Noussuaan esiin ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin edustajana hän luopui kehittämästään tunnusomaisesta menetelmästä tutkiakseen yhä henkilökohtaisempia ja innovatiivisempia tapoja muodostaa abstrakteja kuvia. Krasner edisti ainutlaatuisen asemansa kehitystä jokaisella uudella teoksella, ja Lee Krasner: Elävä väri kattaa yksityiskohtaisesti kaikki hänen uudistuksensa, mukaan lukien lähes 100 teosta hänen 50-vuotisen uransa ajalta. Tämä on ensimmäinen laatuaan oleva katsaus, joka saapuu Eurooppaan yli puoleen vuosisataan. Se on välttämätön kaikille, jotka haluavat löytää omaperäisyyden hengen, ja kaikille, jotka haluavat juhlistaa yhtä 1900-luvun dynaamisimmista ja aliarvostetuimmista abstrakteista taiteilijoista.
Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuudelle, Guggenheim-museossa, New Yorkissa
Avoinna nyt, jatkuva
Kun Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuudelle avautui viime vuonna Guggenheimissa, se aiheutti välittömän sensaation. Tämä visionäärinen abstrakti taiteilija loi teossarjan, joka edeltää varhaisen abstraktion jättiläisiä ja on yhä ainutlaatuinen. Hän ei ollut ainoastaan uraauurtava abstrakti taiteilija, vaan myös puolestapuhuja ajatukselle, että taide ja hengellisyys ovat voimakkaasti kietoutuneet toisiinsa. Tämä Guggenheimin näyttely on useimmille amerikkalaisyleisöille ensimmäinen mahdollisuus kohdata hänen työnsä – kymmenet tuhannet näyttelyssä kävijät eivät olleet koskaan kuulleet af Klintistä ennen, mutta ovat näyttelystä poistuessaan vakuuttuneita siitä, että hän oli aikansa suurimpia taiteilijoita, tai oikeastaan minkä tahansa aikakauden. Näyttelyn yhteyteen on tuotettu laaja, täysvärinen luettelo, joka on välttämätön kaikille vakaville abstraktin taiteen kokoelmille.
Hilma af Klint - Ryhmä V, Seitsentahokas tähti, nro 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), sarjasta WUS/Seitsentahokas tähti (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, guassi ja lyijykynä paperille, kiinnitetty kankaalle. 62,5 × 72 cm. Guggenheim-museo.
Sheila Hicks: Campo Abierto (Avoin pelto), Bass-taidemuseossa, Miami
13. huhtikuuta – 29. syyskuuta 2019
Sheila Hicks on jättiläinen kuitutaiteilijoiden joukossa ja elävä monumentti värin ja materiaalin tunteelliselle voimalle. 84-vuotiaana hän jatkaa omaperäisen näkemyksensä kehittämistä luoden yhä monimutkaisempia ja kauniimpia tilallisia sommitelmia. Tämä näyttely rakentuu poikkeuksellisen installaation pohjalle, jonka Hicks loi Venetsian biennaaliin 2017, muokaten sitä Bass-museon yläkerran erityisolosuhteisiin Miami Beachillä. Näyttely kokoaa yhteen teoksia eri mittakaavoissa, pienistä intiimeistä teoksista monumentaalisiin, huoneen kokoisiin installaatioihin.
Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Pellava. .1a: 358,1 × 53,3 cm. .1b: 337,8 × 53,3 cm. Melvin Bedrickin lahja. MoMA-kokoelma.
Roni Horn: Kun hengitän, piirrän, osa I, Menil Drawing Institute -piirustusinstituutissa, Houstonissa
15. helmikuuta – 5. toukokuuta 2019
Kuvassa: Roni Horn - Double, 2011. Pigmenttivedos Hahnemuehlen mattapaperille. 25,4 x 30,5 cm. 40 teoksen painos. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
