Whitney juhlii 1960-luvun värimaalauksia uudessa näyttelyssä

Bob Thompson kuoli heroiiniyliannostukseen 28-vuotiaana, mutta ehti lyhyen uransa aikana tehdä lähes 1000 maalausta ja piirrosta. Whitney Museum of American Art juhlisti hänen töitään vuonna 1996 retrospektiivinä, ja tänä keväänä hänen maalauksensa ja sanansa ovat keskeisessä roolissa suuressa Whitney-näyttelyssä, joka käsittelee väriä. Näyttelyn nimi Spilling Over: Painting Color in the 1960s tulee Thompsonin lainauksesta: ”Minulla on sisälläni jotain, joka vain puhkeaa, kiertyy, tarttuu, valuu yli päästäkseen ulos. Ulos sieluihin, suihin ja silmiin, jotka eivät ole koskaan ennen nähneet.” Runollisuus ja intohimo noissa sanoissa välittyvät loistavasti hänen maalauksissaan, joista monet lainaavat Vanhojen mestarien sommitelmia, abstraktoiden hahmoja ja maisemia luodakseen ekspressionistisia, jazzista inspiroituneita maailmoja, joita määrittävät elävät ja illuusiomaiset väripalettit. Thompson edustaa täydellisesti tätä näyttelyä, sillä kuraattorit eivät noudata perinteisiä liikkeitä ja tyylejä koskevia luokituksia. Thompson ei koskaan sitoutunut mihinkään yhteen liikkeeseen tai menetelmään – hän ammensi Pop-taiteesta, fauvismista, ekspressionismista, figuroinnista, abstraktiosta ja kaikesta muusta, mikä palveli hänen näkemystään. Samoin Spilling Over: Painting Color in the 1960s tuo esiin lukuisia esteettisiä suuntauksia, kuten Op-taide, Hard Edge -abstraktio, Color Field -maalaus, Post Painterly -abstraktio, abstrakti ekspressionismi, minimalismi, feministinen taide, Pattern and Decoration -liike sekä varhainen modernistinen geometrinen abstraktio. Näyttelyssä on myös teoksia yhtä laajasta ja monipuolisesta taiteilijajoukosta, joista osa on tunnettuja, kuten Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland ja Frank Stella, ja osa vähemmän tunnettuja, kuten Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving ja Miriam Schapiro. Kaikki teokset ovat Whitney-museon kokoelmasta, ja näyttely tarjoaa kattavan katsauksen 1900-luvun taiteen historian hedelmällisimpien aikakausien todelliseen taiteellisen ilmaisun moninaisuuteen. Valmistelujen yhteydessä tässä on lyhyet esittelyt kuudesta vähemmän tunnetusta taiteilijasta, jotka ovat mukana näyttelyssä.

Emma Amos

Kun Emma Amos saapui ensimmäisen kerran New Yorkiin 1960-luvun alussa, hän kohtasi vastustusta korkeakouluissa, jotka sanoivat hänen olevan liian nuori opettamaan, ja gallerioissa, jotka eivät näyttäneet hänen töitään joko siksi, että hän oli musta tai nainen. Hänen turvapaikkansa löytyi muiden taiteilijoiden seurasta, jotka laajensivat hänen jo pitkää taideopintojaan jakamalla Amokselle käsityönsä oppeja. Hän oppi tekstiileistä Dorothy Liebesiltä; vedostuksesta Letterio Calapailta; ja sosiaalisten kysymysten ja politiikan käsittelystä teoksissaan Spiral-ryhmän jäseniltä, jossa Amos oli ainoa naisjäsen. Amos on pitkään erottunut radikaalilla mielikuvituksellaan ja rohkeudellaan omaksua useita eri tyylejä, tekniikoita ja historiallisia viitteitä. Hän on yksi postmodernismin suurista elävistä uranuurtajista.

Emma Amos - Baby, 1966. Öljy kankaalle. 118,1 × 129,5 cm. Whitney Museum of American Art, New York; hankittu yhteisrahoituksella Whitney Museum of American Artin Maalaus- ja veistoskomitean varoilla sekä The Studio Museum in Harlemin museon ostona Ann Tenenbaumin ja Thomas H. Leen varoilla. T.2018.33a-b. © Emma Amos; taiteilijan ja RYAN LEE Galleryn, New Yorkin, luvalla.

Richard Anuszkiewicz

Yhdessä Bridget Rileyn kanssa Richard Anuszkiewicz on yksi viimeisistä elossa olevista Op-taiteen uranuurtajista. Nuorena taiteilijana Anuszkiewicz huomasi, että väri oli se asia, joka pakeni hänen otettaan, joten hän lähti Yaleen opiskelemaan väriteoriaa suuren Josef Albersin johdolla. Anuszkiewiczin kehittämä ainutlaatuinen visuaalinen ääni teki hänen töistään aikansa mullistavia. Monet ylistivät niiden loistokkuutta, mutta hänen ensimmäisestä yksityisnäyttelystään myytiin vain yksi maalaus. Onneksi ostaja oli Alfred F. Barr, Jr., Museum of Modern Artin johtaja. Tämä yksittäinen voimakas kannattaja toi Anuszkiewiczin Whitney-kuraattorien huomioon, jotka sisällyttivät hänet välittömästi suureen ryhmänäyttelyyn Geometrisesta abstraktiosta ja varmistivat hänen osallistumisensa The Responsive Eye -näyttelyyn, joka teki Op-taiteesta tunnetun.

Richard Anuszkiewicz - The Fourth of the Three, 1963. Akryyli komposiittilevylle. 122,1 × 122,1 cm. Whitney Museum of American Art, New York; hankittu Friends of the Whitney Museum of American Art -yhdistyksen varoilla. 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/Lisensoitu VAGA:n kautta Artists Rights Society (ARS), New York.

Frank Bowling

85-vuotiaana Frank Bowling saa vihdoin ansaitsemaansa maailmanlaajuista tunnustusta. Hänen hohtavat kankaansa säteilevät väriä ja tunnelmaa. Ne yhdistävät saumattomasti monenlaisia menetelmiä, siltaavat erilaisia esteettisiä suuntauksia kuten Pop-taidetta, Color Field -maalausta, abstraktia ekspressionismia, Arte Poveraa ja Post Painterly -abstraktiota. Tänä vuonna Bowling saa suuren retrospektiivisen näyttelyn Tate Britanin museossa, joka kattaa 60 vuotta hänen uraansa.

Frank Bowling - Dan Johnson's Surprise, 1969. Akryyli kankaalle. 294,5 × 264,5 cm. Whitney Museum of American Art, New York; hankittu Friends of the Whitney Museum of American Art -yhdistyksen varoilla. 70.14. © 2019 Frank Bowling/Lisensointi Artists Rights Society (ARS), New York.

Kay Walkingstick

Yksi näyttelyyn kuuluvista uusimmista hankinnoista on Kay Walkingstick, alkuperäiskansojen taiteilija, jonka teokset luovat ylittäviä siltoja hänen cherokeejuuriensa alkuperäiskansojen esteettisten perinteiden ja maailmanlaajuisen postmodernismin estetiikan välille. Walkingstick on edeltäjä ja vaikutteiden antaja nuoremmille alkuperäiskansojen taiteilijoille, kuten Jeffrey Gibsonille, jotka pyrkivät tutkimaan ikiaikaisten ja nykyaikaisten taiteellisten perinteiden yhteisiä universaaleja piirteitä. Universalismin tavoittelu on aina ollut Walkingstickille tärkeää, ja hän on sanonut: ”Haluan, että kaikki ihmiset pitävät kiinni omista kulttuureistaan – mutta haluan myös kannustaa yhteiseen tunnustukseen ja jaettuun olemassaoloon.”

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Öljy, akryyli, vaha ja kupari kankaalle. 92,1 × 183,5 × 5,1 cm. Montclairin taidemuseon lahjoitus, hankittu Alberta Stoutin varoilla.

Alvin Loving

Alvin Loving loi visuaalisesti vaikuttavan tuotannon, joka määritteli värin ensisijaiseksi yhdistäväksi tekijäksi abstraktissa ekspressionismissa ja Hard Edge -geometrisessä abstraktiossa. Hänen energiset, eleelliset maalauksensa ja materiaaleihin keskittyvät monimediateoksensa ovat tunteikkaita ja runollisia. Hänen geometriset abstraktinsa ovat laskelmoituja ja rohkeita, ja kuuluvat helposti hänen sukupolvensa silmiinpistävimpiin ja älyllisesti stimuloivimpiin teoksiin. Samanaikaisesti taiteilijoiden kuten Sol Le Wittin ja Victor Vassarelyn kanssa työskentelevänä Loving vei heidän ideansa ja tutkimuksensa uudelle tasolle, täyttäen teoksensa visuaalisella energialla, joka saa ne tuntumaan tuoreilta ja eläviltä vielä vuosikymmenen hänen kuolemansa jälkeen.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Akryyli muotoillulle kankaalle. 225,1 × 260,4 cm. Whitney Museum of American Art, New York; lahja William Zierler, Inc.:ltä John I. H. Baurin kunniaksi. 74.65. Al Lovingin perikunnan ja Garth Greenan Galleryn, New Yorkin, luvalla.

Miriam Schapiro

Feministisen taiteen ikoni Miriam Schapiro osallistui uraauurtavaan Womanhouse-installaatioon ja tuli yhdeksi vaikutusvaltaisimmista äänistä Pattern and Decoration -liikkeessä. Schapiro haastoi sukupuolten ennakkoluulot taidemaailmassa käyttämällä materiaaleja ja tekniikoita, jotka liittyivät kotitalouteen ja käsityöhön. Hänen teostensa kiistaton mestaruus, kauneus ja älyllinen eheys paljastivat taidemaailmaa hallinneet järjettömät patriarkaaliset ennakkoluulot. Väri oli hänen tuotantonsa keskeinen elementti, joka latautui sähköisellä, lähes värähtelevällä toiminnan tunteella ja kiinnitti huomion siihen, miten muodolliset esteettiset elementit voivat aktivoitua sosiaalisen ja poliittisen muutoksen välineiksi.

Miriam Schapiro - Mechano/Flower Fan, 1979. Akryyli ja kangaskollaasi paperille. 76,2 × 111,8 cm. Mary Ross Taylorin lahja hänen äitinsä Betty S. Abbottin kunniaksi. National Museum of Women in the Arts.

Näyttelyn pääkuva: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna kankaalle. 261,9 × 387,4 cm. Whitney Museum of American Art, New York; hankittu Glen Alden Foundationin ja McCrory Foundation, Inc:n varoilla. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), New York.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Tekijä Phillip Barcio