Whitney juhlii 1960-luvun värimaalauksia uudessa näyttelyssä

Bob Thompson kuoli heroiiniyliannostukseen 28-vuotiaana, mutta hän ehti tehdä lähes 1000 maalausta ja piirustusta lyhyen uransa aikana. Whitney Museum of American Art juhli hänen työtään vuonna 1996 retrospektiivissä, ja tänä keväänä hänen maalauksensa ja sanansa tulevat olemaan keskiössä suuressa Whitney-näyttelyssä väristä. Spilling Over: Painting Color in the 1960s saa nimensä Thompsonin lainauksesta: "Minussa on jotain, joka on vain räjähtämässä, kiertämässä, tarttumassa, valumassa ulos. Ulospäin sieluille ja suille ja silmille, jotka eivät ole koskaan ennen nähneet." Näiden sanojen runollisuus ja intohimo ilmenevät loistavasti hänen maalauksissaan, joista monet omaksuvat Vanhojen Mestareiden sommitelmia, abstrahoiden hahmot ja maisemat luodakseen ekspressionistisia, jazzin inspiroimia maailmoja, jotka määritellään eloisilla ja illusorisilla väripaletteilla. Thompson edustaa täydellisesti tätä näyttelyä, sillä kuratointi sivuuttaa perinteiset määritelmät, jotka liittyvät liikkeisiin ja tyyleihin. Thompson ei koskaan ollut sidottu mihinkään yhteen liikkeeseen tai menetelmään – hän otti vaikutteita Pop-taiteesta, Fauvismista, Ekspressionismista, Figuroinnista, Abstraktiosta ja kaikesta muusta, mikä palveli hänen visiota. Samoin Spilling Over: Painting Color in the 1960s tuo esiin lukemattomia esteettisiä näkökulmia, mukaan lukien Op-taide, Hard Edge Abstraktio, Color Field Painting, Post Painterly Abstraktio, Abstrakti Ekspressionismi, Minimalismi, Feministinen taide, Pattern and Decoration -liike ja varhaisen modernismin geometrinen abstraktio. Ja se sisältää teoksia yhtä laajasta ja monimuotoisesta taiteilijavalikoimasta, joista jotkut ovat kuuluisia, kuten Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland ja Frank Stella, ja jotkut vähemmän tunnettuja, kuten Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving ja Miriam Schapiro. Näyttely perustuu täysin olemassa olevaan Whitney-kokoelmaan, ja se tarjoaa kattavan katsauksen todelliseen taiteellisen ilmaisun monimuotoisuuteen, joka vallitsi yhden 1900-luvun taiteen hedelmällisimmistä aikakausista. Valmistautuessamme tässä ovat lyhyet profiilit kuudesta vähemmän tunnetusta taiteilijasta, jotka ovat esillä näyttelyssä.

Emma Amos

Kun Emma Amos saapui ensimmäistä kertaa New Yorkiin 1960-luvun alussa, hän kohtasi vastustusta yliopistoilta, jotka kertoivat hänelle, että hän oli liian nuori opettamaan, ja galleristeilta, jotka eivät näyttäneet hänen teoksiaan joko siksi, että hän oli musta tai nainen. Hänen turvapaikkansa löytyi muiden taiteilijoiden seurasta, jotka laajensivat hänen jo pitkää taidekoulutustaan jakamalla Amosille oman käsityönsä opetuksia. Hän oppi tekstiileistä Dorothy Liebesilta; grafiikasta Letterio Calapailta; ja sosiaalisten kysymysten ja politiikan käsittelyn vivahteista Spiral Groupin jäseniltä, joista Amos oli ainoa naisjäsen. Amos on pitkään erottunut radikaalilla mielikuvituksellaan ja rohkeudellaan omaksua useita erilaisia tyylejä, tekniikoita ja historiallisia viittauksia. Hän on yksi suurista elävistä postmodernismin pioneereista.

Emma Amos - Baby, 1966. Öljy kankaalle. 46 1/2 × 51 tuumaa (118,1 × 129,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; ostettu yhdessä Whitney Museum of American Artin kanssa, rahoitusta on saatu Maalaus- ja veistoskomitealta; sekä The Studio Museum in Harlem, museon osto Ann Tenenbaumin ja Thomas H. Lee:n tarjoamilla varoilla T.2018.33a-b. © Emma Amos; taiteilijan ja RYAN LEE Galleryn, New York, luvalla.

Richard Anuszkiewicz

Bridget Rileyn ohella Richard Anuszkiewicz on yksi viimeisistä eloonjääneistä Op Art -liikkeen pioneereista. Nuorena taiteilijana Anuszkiewicz huomasi, että väri oli ainoa asia, joka karkasi hänen käsistään, joten hän lähti Yaleen opiskelemaan väriteoriaa suuren Josef Albersin johdolla. Anuszkiewiczin kehittämä ainutlaatuinen visuaalinen ääni teki hänen teoksistaan uraauurtavia aikanaan. Monet ihmiset ylistivät sen loistavuutta, mutta vain yksi maalaus myytiin hänen debyyttisoolonäyttelyssään. Onneksi Anuszkiewiczille tuo yksi ostaja oli Alfred F. Barr, Jr., Modernin taiteen museon johtaja. Tämä yksi voimakas fani toi Anuszkiewiczin Whitney-kuraattoreiden huomioon, jotka sisällyttivät hänet heti merkittävään ryhmänäyttelyyn Geometrisesta Abstraktiosta ja varmistivat hänen osallistumisensa näyttelyyn The Responsive Eye, joka teki Op Artista tunnetun.

Richard Anuszkiewicz - Kolmas neljästä, 1963. Akryyli komposiittilevylle. 48 1/16 × 48 1/16 tuumaa (122,1 × 122,1 cm). Whitney Museum of American Art, New York; hankittu Whitney Museum of American Artin ystävien varoilla 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/Lisensoitu VAGAn kautta Artists Rights Society (ARS), New York.

Frank Bowling

85-vuotiaana Frank Bowling saa vihdoin maailmanlaajuisen huomion, jonka hän on ansainnut vuosikymmenten ajan. Hänen säihkeät kankaansa säteilevät väriä ja tunnelmaa. Ne yhdistävät saumattomasti monenlaisia menetelmiä ja ylittävät erilaisia esteettisiä suuntauksia, kuten Pop-taidetta, Color Field -maalausta, abstraktia ekspressionismia, Arte Poveraa ja post-maalausabstraktiota. Myöhemmin tänä vuonna Bowling saa keskeisen roolin monumentaalisessa retrospektiivisessä näyttelyssä Tate Britainissa, joka kattaa 60 vuotta hänen urastaan.

Frank Bowling - Dan Johnsonin yllätys, 1969. Akryyli kankaalle. 115 15/16 × 104 1/8 tuumaa (294,5 × 264,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; hankittu Whitney Museum of American Artin ystävien varoilla 70.14. © 2019 Frank Bowling/Lisensointi Artists Rights Society (ARS), New York.

Kay kävelykeppi

Tämän näyttelyn uusimmissa hankinnoissa on teoksia Kay Walkingstickilta, intiaani-taiteilijalta, jonka työ luo ylittäviä siltoja hänen Cherokee-juuriensa alkuperäisten esteettisten perinteiden ja globaalin postmodernismin estetiikan välille. Walkingstick on nuorempien alkuperäiskansataiteilijoiden, kuten Jeffrey Gibsonin, edeltäjä ja vaikuttaja, jotka pyrkivät tutkimaan muinaisten ja nykyaikaisten taiteellisten perinteiden jakamia universaaleja vaikutuksia. Universalismin etsiminen on aina ollut Walkingstickille keskeistä, ja hän on sanonut: "Haluan kaikkien ihmisten pitävän kiinni kulttuureistaan - mutta haluan myös kannustaa keskinäiseen tunnustamiseen ja yhteiseen olemiseen."

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Öljy, akryyli, vaha ja kupari kankaalla. 36,25 x 72,25 x 2 tuumaa. Kiitos Montclairin taidemuseolle, ostettu Albertan Stoutin tarjoamilla varoilla.

Alvin rakastava

Alvin Loving loi visuaalisesti hämmästyttävän teoskokonaisuuden, joka muun muassa määritteli värin ensisijaiseksi yhdistäväksi tekijäksi abstraktissa ekspressionismissa ja Hard Edge -geometrisessa abstraktiossa. Hänen energiset, eleelliset maalauksensa ja materiaaliin keskittyvät, monimediaiset kollaasinsa ovat tunteellisia ja lyyrisiä. Hänen geometriset abstraktit teoksensa puolestaan ovat laskelmoituja ja rohkeita, ja ne ovat helposti hänen sukupolvensa silmiinpistävimmät ja älyllisesti stimuloivimmat teokset. Aikalaistensa, kuten Sol Le Wittin ja Victor Vassarelyn, kanssa Loving nosti heidän ideansa ja tutkimuksensa uudelle tasolle, infusoimalla teoksensa visuaalisella energialla, joka tekee niistä tuoreita ja eläviä jopa tänä päivänä, lähes sukupolven hänen kuolemansa jälkeen.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Akryyli muotoillulla kankaalla. 88 5/8 × 102 1/2 tuumaa (225,1 × 260,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; lahja William Zierler, Inc.:ltä John I. H. Baurin kunniaksi 74.65. Kiitos Al Lovingin perikunnalle ja Garth Greenan Gallerylle, New York.

Miriam Schapiro

Feministisen taiteen ikoni Miriam Schapiro osallistui uraauurtavaan installaatioon Womanhouse ja hänestä tuli yksi Pattern and Decoration -liikkeen vaikutusvaltaisimmista äänistä. Schapiro haastoi sukupuolibiasteet taidemaailmassa käyttämällä materiaaleja ja tekniikoita, jotka liittyivät kodinomaisuuteen ja käsityöhön. Hänen työnsä kiistaton mestaruus, kauneus ja älyllinen eheys paljastivat ne naurettavat patriarkaaliset ennakkoluulot, jotka olivat aina hallinneet taidemaailmaa. Väri oli olennainen elementti hänen tuotannossaan, lataamalla hänen teoksensa sähköisellä, lähes värisevällä toiminnan tunteella ja kiinnittämällä huomiota muodollisten esteettisten elementtien kykyyn aktivoitua sosiaalisen ja poliittisen muutoksen välineinä.

Miriam Schapiro - Mechano/Kukkafani, 1979. Akryyli- ja kangaskollaasi paperilla. 30 x 44 tuumaa. Mary Ross Taylorin lahja äitinsä, Betty S. Abbottin, kunniaksi. Kansallinen nais-taiteen museo.

Esittelykuva: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna kankaalla. 103 1/8 × 152 1/2 tuumaa. (261,9 × 387,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; hankittu Glen Alden Foundationin ja McCrory Foundation, Inc.:n varoilla. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), New York.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan