Haastattelu Los Angelesissa asuvan australialaisen valokuvaajan George Byrnen kanssa

George Byrne on taitava tunnistamaan arkipäivän muodollisia visuaalisia kuvioita. Omaksumassaan kotikaupungissa Los Angelesissa hän vaeltelee kaupungissa vangiten valokuvakuvastoja, jotka jäljittelevät modernistisen abstraktin taiteen visuaalisia kieliä. Geometriset muodot; lineaariset kuviot; väri-alueet; biomorfiset muodot; optiset illuusiot—joka puolella hän katsoo, hän näkee näiden asioiden vuorovaikutuksen. Linssinsä kautta kaupungin joskus arkinen esteettinen ympäristö muuttuu kiehtovien ja tunteellisten universumiksi. Kuten italialainen valokuvaaja Franco Fontana ja saksalaiset käsitteelliset taiteilijat Bernd ja Hilla Becher, Byrnellä on luonnollinen lahja käyttää kameraa ei vain tallentaakseen sen, mikä on selvästi näkyvissä kaikille, vaan myös paljastaakseen kauneuden ja monimutkaisuuden piilotetun maailman, jonka niin monet meistä muuten saattaisivat ohittaa kulkiessaan päivittäisten elämänsä läpi. Meillä oli äskettäin mahdollisuus keskustella Byrnen kanssa ja kuulla hänen ajatuksiaan työstään, käytännöstään ja suhteestaan valokuvauksen ja abstraktin taiteen välillä.

IdealArt: Osa valokuvistasi on kaupungin ja maiseman muotokuvia, mutta niissä hallitsevat litteät muodot, joten ne näyttävät enemmän abstrakteilta tarkoituksiltaan. Kerro meille hieman lisää työstäsi yleisesti ja miksi olet kiinnostunut valokuvauksesta välineenä?

George Byrne: Kun aloin ottaa valokuvia nuorena teininä, maalasin ja piirsin myös, joten uskon, että se johti minut lähestymään valokuvausta melko avoimella tavalla alusta alkaen. Olin kiinnostunut siitä, miten valokuvat yksinkertaisista valmiista asioista voisivat kuvata tunnetta tai tunnelmaa, aivan kuten abstrakti maalaus. Olen aina kuvannut luonnonvalossa. En koskaan ollut kovin onnekas kaupallisessa työssä, mutta vuosien varrella olen kokeillut monia erilaisia kameroita ja kokeillut kaikkea muotokuvista perinteisiin mustavalkoisiin maisemiin.
Los Angelesiin muutto 8 vuotta sitten johti minut nykyiselle polulleni. Täällä oleva maisema kosketti minua suuresti, heti kun saavuin tänne, pystyin kirjaimellisesti näkemään kaikki ne kuvat, joita halusin ottaa, ikään kuin ne olisivat kaikki tarjottu lautasella. Olin (ja olen edelleen) täysin lumoutunut paikasta. Paljon kokeilua ja erehdystä (ja ajamista) kautta pystyin kokoamaan sarjan, joka näyttää jatkuvasti kehittyvän.

George Byrne - Sininen markiisi keltaisella

IA: Voitko kuvailla luovaa prosessiasi?

FI: Tällä hetkellä valmistaudun kahteen näyttelyyn, joten olen studiossani vyötäröltä syvällä negatiiveissa suuren korkkilevyn edessä, joka on täynnä kuvia, yrittäen saada kuvat yhteen. Luova prosessi tapahtuu sykleissä, mutta se on aina kypsymässä. Otan jatkuvasti kuvia.
Jokainen näyttely ottaa edellisen DNA:n ja rakentaa sen päälle. Olen vielä melko uusi koko tämän konseptin suhteen, joten hiottavaa on vielä. Mutta se on hauskaa ja tunnen itseni todella onnekkaaksi, että saan tehdä tätä elantoni eteen.

IA: Mitkä artistit ovat vaikuttaneet työhösi?

GB: Niin monta - mutta mainitakseni muutaman, heti mieleeni tulevat: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (sisar), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius ja Bauhaus-porukka.

George Byrne - New Order, Hollywood Blvd

IA: Mitkä ovat galleriat, joiden kanssa työskentelet tiiviisti? Mistä lukijamme voivat löytää työsi?

FI: Työskentelen ja näytän töitäni seuraavissa gallerioissa: Olsen Gallery Sydneyssä, Olsen Gruin NYC:ssä, BAU XI Gallery Vancouverissa. Ihmiset voivat myös ottaa suoraan yhteyttä studiooni osoitteeseen contact@georgebyrne.com. Teemme studiovierailuja ajanvarauksella.

IA: Mitä mieltä olet abstraktiosta?

FI: Mielestäni se on mahtavaa, se on taianomaista. Se edustaa minulle tietoisen ihmismielen ja havainnon neljättä ulottuvuutta. Mikään siinä ei oikeastaan tarvitse olla järjellistä, se vain on. Se on merkkejä, jotka syntyvät reaktiona muihin merkkeihin, ja se joko toimii tai ei.

George Byrne - Kulmakompositio, Palm Springs

IA: Uskotko, että taiteella on muuntava voima, joka voi vaikuttaa nykypäivän yhteiskuntaan? (Jos uskot, niin miten tarkalleen ottaen).

GB: Haluaisin ajatella niin. Olen usein miettinyt näitä asioita, sillä taide on se, mihin käytän 99 % ajastani. Kysyn usein sen arvosta tai tarkoituksesta, kaikesta tästä. Ajattelen, että joissakin tapauksissa taide voisi vaikuttaa kulttuurin muuttamiseen, mutta lopulta uskon, että se auttaa ihmisiä tuntemaan jotain, mikä on mielestäni hyvä asia. Se on vain elintärkeä ja tarpeellinen ainesosa ihmiskunnan ja kulttuurin monimutkaisessa pataruoassa. Se on myös loistava historiallinen merkki.

IA: Onko sinulla tulossa näyttelyä lähiaikoina?

GB: Kyllä! Minulla on tulossa pari näyttelyä. Yksi Bau Xi -galleriassa Vancouverissa, joka avautuu lokakuussa, ja toinen Olsen-galleriassa Sydneyssä, joka avautuu helmikuun alussa 2019. Paras tapa pysyä ajan tasalla on Instagram-tilini @george_byrne.

Esittelykuva: George Byrne - Echo Park

Kaikki kuvat taiteilijan luvalla