Haastattelu Los Angelesissa asuvan australialaisen valokuvaajan George Byrnen kanssa
George Byrne osaa tunnistaa arkipäivän elämän muodolliset visuaaliset kuviot. Hän vaeltelee uudessa kotikaupungissaan Los Angelesissa ja tallentaa valokuvia, jotka jäljittelevät modernistisen abstraktin taiteen visuaalisia kieliä. Geometriset muodot; lineaariset kuviot; väripinnat; biomorfiset muodot; optiset harhat – kaikkialla missä hän katsoo, hän näkee näiden kaikkien asioiden vuorovaikutuksen. Hänen linssinsä kautta kaupungin joskus arkinen esteettinen ympäristö muuttuu kiehtovaksi ja tunteikkaaksi maailmankaikkeudeksi. Kuten italialainen valokuvaaja Franco Fontana ja saksalaiset konseptitaiteilijat Bernd ja Hilla Becher, Byrne omaa synnynnäisen lahjan käyttää kameraa paitsi tallentaakseen näkyvän, jokaisen nähtävissä olevan, myös paljastaakseen kauneuden ja monimutkaisuuden piilevän maailman, jonka monet meistä muuten saattaisivat ohittaa arkipäivän kiireissämme. Meillä oli äskettäin tilaisuus jututtaa Byrneä ja kuulla hänen ajatuksiaan työstään, työskentelytavastaan ja valokuvauksen ja abstraktin taiteen välisestä suhteesta.
IdealArt: Osa valokuvistasi on kaupunkia ja maisemaa kuvaavia muotokuvia, mutta niissä hallitsevat tasaiset muodot, joten ne näyttävät tarkoituksellisesti abstrakteilta. Kerro meille hieman lisää työstäsi yleisesti ja miksi sinua viehättää valokuvaus keinona?
George Byrne: Kun aloitin valokuvaamisen teini-iässä, maalasin ja piirsin myös, joten uskon sen johtaneen minut lähestymään valokuvausta melko avoimesti alusta alkaen. Minua kiinnosti, miten valokuvat yksinkertaisista valmiista asioista voisivat kuvata tunnetta tai tunnelmaa kuten abstrakti maalaus. Olen aina kuvannut luonnonvalossa. En ole koskaan menestynyt kaupallisessa työssä, mutta vuosien varrella olen kokeillut monia eri kameroita ja kokeillut kaikkea muotokuvista perinteisempiin mustavalkoisiin maisemiin.
Los Angelesiin muuttaminen kahdeksan vuotta sitten vei minut sille polulle, jolla olen nyt. Tämän paikan maisemat koskettivat minua syvästi, heti saavuttuani näin kirjaimellisesti kaikki ne kuvat, jotka halusin ottaa, kuin ne olisi tarjottu lautasella. Olin (ja olen edelleen) täysin lumoutunut tästä paikasta. Paljon kokeilua ja erehdystä (ja ajamista) myöhemmin sain kasattua sarjan, joka näyttää jatkuvasti kehittyvän.
George Byrne - Sininen markiisi keltaisella
IA: Voisitko kuvailla luomisprosessiasi?
GB: Tällä hetkellä valmistaudun kahteen näyttelyyn, joten olen studiossani negatiivien keskellä jättimäisen korkkitaulun edessä, joka on täynnä kuvia, ja yritän saada kuvat järjestykseen. Luomisprosessi tapahtuu sykleissä, mutta se on aina käynnissä. Kuvaan jatkuvasti.
Jokainen näyttely ottaa edellisen DNA:n ja rakentaa sen päälle. Olen vielä melko uusi tässä kokopäiväisessä työssä, joten hiomaan prosessia. Mutta se on hauskaa ja tunnen olevani onnekas saadessani tehdä tätä työkseen.
IA: Mitkä taiteilijat ovat vaikuttaneet työhösi?
GB: Niitä on niin monia – mutta muutamia mainitakseni: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (sisar), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius ja Bauhaus-ryhmä.
George Byrne - Uusi järjestys, Hollywood Blvd
IA: Mitkä galleriat ovat läheisiä yhteistyökumppaneitasi? Missä lukijamme voivat nähdä töitäsi?
GB: Työskentelen ja esitän tällä hetkellä seuraavissa gallerioissa: Olsen Gallery Sydneyssä, Olsen Gruin New Yorkissa, BAU XI Gallery Vancouverissa. Ihmiset voivat myös ottaa suoraan yhteyttä studiooni osoitteessa contact@georgebyrne.com. Studiovierailut sopimuksen mukaan.
IA: Mitä mieltä olet abstraktiosta?
GB: Mielestäni se on mahtavaa, se on taianomaista. Minulle se edustaa tietoisen ihmismielen ja havainnon neljättä ulottuvuutta. Sen ei tarvitse järjellisesti tarkoittaa mitään, se vain on. Se on merkkejä, jotka syntyvät reaktiona toisiin merkkeihin, ja se joko toimii tai ei toimi.
George Byrne - Kulmakompositio, Palm Springs
IA: Uskotko, että taiteella on muutosvoimaa, että se voi vaikuttaa jotenkin tämän päivän yhteiskuntaan? (Jos uskot, niin miten tarkalleen).
GB: Haluaisin uskoa niin. Olen usein pohtinut näitä asioita, sillä taide on se, mihin käytän 99 % ajastani. Kyseenalaistan usein sen arvon tai tarkoituksen. Uskon, että joissain tapauksissa taide voi vaikuttaa kulttuurin muutokseen, mutta lopulta se auttaa ihmisiä tuntemaan jotakin, mikä on mielestäni hyvä asia. Se on elintärkeä ja välttämätön osa ihmiskunnan ja kulttuurin monimutkaista sekoitusta. Se on myös erinomainen historiallinen merkki.
IA: Onko sinulla lähiaikoina tulossa näyttelyitä?
GB: Kyllä! Minulla on muutama näyttely tulossa. Yksi Bau Xi Galleryssä Vancouverissa, joka avautuu lokakuussa, ja toinen Olsen Galleryssä Sydneyssä, joka avautuu helmikuun alussa 2019. Parhaiten pysyt ajan tasalla seuraamalla Instagram-tiliäni @george_byrne.
Kuvassa: George Byrne - Echo Park
Kaikki kuvat taiteilijan luvalla
