Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Ellen Carey ja Värit valokuvauksessa

Ellen Carey and The World of Color in Photography

Ellen Carey ja Värit valokuvauksessa

Uuden työn näyttely Ellen Carey:ltä, nimeltään Ellen Carey: Mirrors of Chance, avautuu Galerie Mirandassa Pariisissa tänä kuukautena. Näyttely esittelee Careyn uutta teossarjaa nimeltä "Zerograms". Useiden vuosikymmenten ajan Carey on ollut yksi amerikkalaisen avantgarden johtavista kokeellisista valokuvaajista. Hän lanseerasi termin "Photography Degree Zero" vuonna 1996 teossarjalle, jonka hän koki merkitsevän uutta alkupistettä valokuvataiteelle. Termi liittyy suoraan Roland Barthesin kirjaan "Writing Degree Zero" (1953), joka myös määritteli uuden alkupisteen avantgarde-ranskalaiselle kirjallisuudelle. Saadakseen aikaan "Photography Degree Zero":n, Carey kuvitteli uudelleen tutun kameransa sisäiset mekanismit – suuren formaatin Polaroidin. Hän hylkäsi sen työkaluna, jolla otetaan edustavia kuvia todellisuudesta, ja sen sijaan kuvitteli, miten sitä voitaisiin käyttää yksinkertaisesti värin ja valon ilmaisemiseen. Hänen kokeiluistaan syntyi kaksi teossarjaa: Pulls ja Rollbacks, nimet, jotka viittaavat niiden luontimenetelmiin. Kuitenkin totuudenmukaisesti sanottuna hänen Pulls ja Rollbacks eivät merkinneet hänen etsintänsä alkua kohti abstraktiota. Vuonna 1992, neljä vuotta aiemmin, Carey oli alkanut tehdä abstrakteja fotogrammeja – jatkuvaa teossarjaa, jota hän kutsuu "Struck By Light". Fotogrammit ovat vanhimpia valokuvallisia kuvia. Ne syntyvät yksinkertaisesta, luonnollisesta prosessista, jossa valo ja varjo tekevät yhteistyötä polttaakseen kuvan pinnalle. "Struck By Light" -sarjan teokset tehdään täysin pimeässä. Carey manipuloi valoa herkkiä materiaaleja näkemättä, mitä hän tekee, käyttäen vain vaistojaan. Hetkellä, jolloin hän altistaa työn valolle, kuva kiinnitetään. Kirkkaat värit ja abstraktit muodot, joita hän saa aikaan pimeässä, ovat hämmästyttäviä katsottavaksi. Ne jättävät katsojat lumoutuneiksi, iloisesti epävarmoiksi siitä, mitä he katsovat tai mikä kuvien aihe saattaisi olla.

Mahdollisuuksien tarttuminen

Ellen Careyn teoksen "Mirrors of Chance" alaotsikko viittaa edellä mainittuun menetelmään, jota Carey käyttää luodessaan kuvia "Struck By Light" -sarjassaan. Jokainen muoto, jokainen viiva, jokainen väri ja jokainen varjo, jonka hän ilmentää, on suora heijastus tietoisesta riskistä, jonka Casey otti pimiössä. Sana mahdollisuus, kuten uhkapelissä, juhlii myös sisäistä epäonnistumisen mahdollisuutta, joka aina seuraa Careytä hänen prosessissaan. Hän saattaa tehdä kaikki oikeat suunnitelmat etukäteen, ja pimeässä onnistua toteuttamaan kaikki päätöksensä, mutta työkalut ja prosessit saattavat silti kapinoida, muuttaen hänen visiotaan sopimaan omaan luonteeseensa. Siinä tilassa mahdollisuuden ja valinnan välillä avautuu abstraktin potentiaalin maailma. Siellä Carey on kuin jazzmuusikko—improvisaatioon perustuva esittäjä, joka työskentelee kehyksessä, mutta joka on oltava avoin matkan varrella tapahtuvien yllätyksien kauneudelle ja merkitykselle.

Ellen Carey taidenäyttely

Ellen Carey - Pull with Filigree, 2004. 203 x 55cm. © Ellen Carey ja Galerie Miranda

Lisäksi hänen "Struck By Light" -sarjansa ohella Galerie Miranda esittelee myös joukon suurikokoisia "Pulls" ja "Rollbacks". Tämä oli hyvä kuraattoripäätös. Se osoittaa Careyn todellisen luonteen taiteilijana. Näiden teosten lukemattomat erot ja odottamattomat hetket muistuttavat minua muista innovatiivisista hetkistä abstraktin taiteen historiassa. Ne palauttavat mieleen sen innostuksen, jonka Helen Frankenthaler ilmaisi, kun hän ensimmäisen kerran alkoi tehdä "soak-stain" -maalauksia, kaataen maalia pohjustamattomalle kankaalle lattialle, vain osittain tietäen, mitä odottaa. Ne tuovat myös kummallisesti mieleen ne kuviot ja muodot, jotka syntyivät, kun Kazuo Shiraga, Gutai-ryhmästä, esitti "Challenge to the Mud" (1955). Nämä taiteilijat tunsivat materiaalinsa tunteen ja omien ruumiensa rajoitukset. Mutta he eivät voineet ennakoida tarkkoja tuloksia taiteellisista toimistaan, eivätkä tarkalleen sitä, mitä fyysistä jäännettä niistä voisi syntyä. Hänen halukkuutensa sitoutua esteettiseen asemaan, joka jättää lopputuloksen tuntemattomien tekijöiden varaan—hänen täydellinen sattuman omaksumisensa—tekee Careysta näiden taiteilijoiden hengen ilmentymän.

Ellen Carey taidenäyttely

Ellen Carey - Pull with Red Rollback, 2006. © Ellen Carey ja Galerie Miranda

Esittelyssä Zerogram

Toinen Ellen Careyn huippukohta: Peilit sattumalle on se, että tämä näyttely esittelee julkisesti täysin uuden teossarjan, jota Carey on äskettäin kehittänyt. Hän kutsuu näitä teoksia "Zerogrammeiksi". Nimi tulee ajatuksesta, joka edustaa Careyn käyttämien menetelmien yhdistämistä kahdessa muussa pääsarjassa. "Nolla"-osa on siellä, koska "Valokuvan Nollapiste" -sarjan teokset syntyivät Careyn siirtyessä yli vakiintuneen valokuvatekniikan hallinnastaan. Hän hallitsi suurformaatin Polaroidia, ja sitten keksi, mihin työkaluja ja tekniikoita voitaisiin käyttää. Samoin nyt, kun hän on hallinnut tekniikat, joita käytetään hänen "Valon Iskussa" -fotogrammisarjassaan, Carey on keksinyt uudelleen pimiöprosessinsa. "Zerogrammit" ovat tulos. Ne yhdistävät kahden edellisen sarjan olennaiset piirteet yrityksessä löytää, miltä uudenlainen abstrakti fotogrammi 21. vuosisadalla voisi näyttää.

Ellen Carey taidenäyttely

Ellen Carey - Zerogram, 2018. © Ellen Carey ja Galerie Miranda

Ensimmäinen reaktio, jonka sain "Zerogrammeista", on se, että ne huokuvat hallinnan tunnetta. Keskellä oleva jyrkkä, geometrinen tyhjyyden tunne vetää katseeni sisäänpäin, ei niin kuin katsoisin jotain tyhjää, vaan pikemminkin kuin minut vedettäisiin kohti jotain näkymätöntä. Varjot ja värit kuitenkin pitävät itsevarmasti oman paikkansa. Toisin kuin Rothkon maalauksessa, joka vetää minut sisäänpäin itseeni, näiden "Zerogrammien" väri- ja varjokentät vetävät minut puoleensa. Careyn mestarillinen tekniikka näissä uusissa teoksissa on erityisen ilmeinen niiden syvyydessä, jossa väri, varjo ja tyhjyyden tunne sulautuvat yhteen eetterimäisissä kerroksissa. Hänen materiaalinsa näyttävät ylittävän omat fyysiset ominaisuutensa, jolloin nämä kuvat muuttuvat joksikin muuksi kuin kuviksi. Olisinko valmis kutsumaan niitä uudeksi nollapisteeksi, en ole vielä valmis sanomaan. Mutta ne ovat kiistatta haastavia sekä silmilleni että mielelleni. Ellen Carey: Mirrors of Chance on esillä Galerie Mirandassa Pariisissa 7. syyskuuta - 20. lokakuuta 2018.

Esittelykuva: Ellen Carey - Zerogram, 2018. © Ellen Carey ja Galerie Miranda

Kirjailija: Phillip Park

Artikkelit, joista saatat pitää

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismi abstraktissa taiteessa: Matka historian ja nykyaikaisten ilmaisujen läpi

Minimalismi on valloittanut taidemaailman selkeydellään, yksinkertaisuudellaan ja keskittymisellään olennaiseen. Se nousi reaktiona aikaisempien liikkeiden, kuten abstraktin ekspressionismin, ilma...

Lisätietoja
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Muistiinpanot ja pohdinnat Rothkosta Pariisissa - Dana Gordon

Pariisi oli kylmä. Mutta sillä oli silti tyydyttävä viehätys, kauneutta ympärillä. Suuri Mark Rothko -näyttely on uudessa museossa lumisessa Bois de Boulognessa, Fondation Louis Vuittonissa, näytt...

Lisätietoja
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Värin mestari ihmisen draaman etsinnässä

Abstract Expressionismin ja värikenttämaalauksen keskeinen päähenkilö, Mark Rothko (1903 – 1970) oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, jonka teokset puhuivat syvästi, ja puhuvat ...

Lisätietoja
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles