Ellen Carey ja Värit valokuvauksessa
Uuden Ellen Careyn teosten näyttely, nimeltään Ellen Carey: Satunnaisuuden peilit, avautuu tämän kuun aikana Galerie Mirandassa Pariisissa. Näyttely esittelee Careyn uuden teossarjan nimeltä ”Zerogrammit.” Useiden vuosikymmenten ajan Carey on ollut yksi amerikkalaisen avantgarden johtavista kokeellisista valokuvaajista. Hän loi termin ”Valokuvauksen nollapiste” vuonna 1996 kuvaamaan teossarjaa, jonka hän koki merkitsevän uuden alun valokuvataiteelle. Termi viittaa suoraan Roland Barthesin vuonna 1953 julkaistuun kirjaan ”Kirjoittamisen nollapiste”, joka puolestaan loi uuden alun avantgarde-ranskalaiselle kirjallisuudelle. Saavuttaakseen ”Valokuvauksen nollapisteen” Carey kuvitteli uudelleen tutun kameransa, suuren formaatin Polaroidin, sisäiset toiminnot. Hän hylkäsi sen työkaluna todellisen maailman edustavien kuvien ottamiseen ja kuvitteli sen sijaan, miten sitä voisi käyttää pelkästään värin ja valon ilmaisemiseen. Kaksi teossarjaa syntyi hänen kokeiluistaan: Vedokset ja Palautukset, nimet, jotka viittaavat niiden tekemisen menetelmiin. Totuuden nimissä hänen Vedoksensa ja Palautuksensa eivät kuitenkaan merkinneet hänen abstraktion etsintänsä alkua. Vuonna 1992, neljä vuotta aiemmin, Carey oli aloittanut abstraktien fotogrammien tekemisen – jatkuvan sarjan, jota hän kutsuu nimellä ”Valon iskemä.” Fotogrammit ovat vanhimpia valokuvatyyppejä. Ne syntyvät yksinkertaisesta, luonnollisesta prosessista, jossa valo ja varjo yhdessä polttavat kuvan pinnalle. ”Valon iskemä” -sarjan teokset tehdään kokonaan pimeässä. Carey käsittelee valoherkkiä materiaaleja näkemättä, mitä tekee, käyttäen vain vaistojaan. Hetkellä, jolloin hän altistaa työn valolle, kuva kiinnittyy. Elävät värit ja abstraktit muodot, jotka hän saa aikaan pimeässä, ovat häikäiseviä katsella. Ne lumovat katsojat, jotka jäävät iloisesti epävarmoiksi siitä, mitä he näkevät tai mikä kuvien aihe voisi olla.
Tilaisuuksien tarttuminen
Ellen Carey: Satunnaisuuden peilit -näyttelyn alaotsikko viittaa edellä mainittuun menetelmään, jota Carey käyttää ”Valon iskemä” -sarjan kuvien tekemiseen. Jokainen muoto, viiva, väri ja varjo, jonka hän luo, on suora heijastus harkitusta riskistä, jonka Carey otti pimiössä. Sana sattuma, kuten pelissä, juhlistaa myös epäonnistumisen mahdollisuutta, joka aina seuraa Careyta hänen prosessissaan. Hän saattaa tehdä kaikki oikeat suunnitelmat etukäteen ja pimeässä onnistua toteuttamaan kaikki päätöksensä, mutta työkalut ja prosessit saattavat silti kapinoida, muuttaen hänen näkemystään omien luontojensa mukaisesti. Juuri siinä sattuman ja valinnan välissä avautuu abstraktin mahdollisuuden maailma. Siellä Carey on kuin jazzmuusikko – improvisoiva esiintyjä, joka toimii raameissa, mutta jonka on oltava avoin matkan varrella tapahtuvien yllätyksien kauneudelle ja merkitykselle.
Ellen Carey - Vedos filigraanilla, 2004. 203 x 55 cm. © Ellen Carey ja Galerie Miranda
”Valon iskemä” -sarjansa lisäksi Galerie Miranda esittelee myös joukon suurikokoisia ”Vedoksia” ja ”Palautuksia.” Tämä oli hyvä kuraattoripäätös. Se osoittaa Careyn todellisen olemuksen taiteilijana. Näiden teosten lukemattomat erot ja odottamattomat hetket muistuttavat minua muista innovatiivisista hetkistä abstraktin taiteen historiassa. Ne tuovat mieleen Helen Frankenthalerin innostuksen, kun hän aloitti ”imeytys- ja tahra” -maalaukset, kaataen maalia pohjustamattomalle kankaalle lattialla, tietämättä täysin, mitä odottaa. Ne tuovat myös kummallisesti mieleen kuviot ja muodot, jotka syntyivät, kun Kazuo Shiraga Gutai-ryhmästä esitti ”Haaste mudalle” (1955). Nämä taiteilijat tunsivat materiaalinsa ja oman kehonsa rajoitukset. Mutta he eivät voineet ennustaa tarkasti taiteellisten tekojen tuloksia eivätkä sitä, millainen fyysinen jälki niistä syntyisi. Careyn halukkuus omaksua esteettinen asenne, joka jättää lopputuloksen tuntemattomien tekijöiden varaan – hänen täydellinen sattuman hyväksymisensä – tekee hänestä näiden taiteilijoiden hengen ilmentymän.
Ellen Carey - Vedos punaisella palautuksella, 2006. © Ellen Carey ja Galerie Miranda
Zerogrammin esittely
Toinen Ellen Carey: Satunnaisuuden peilit -näyttelyn kohokohdista on, että se julkistaa uuden sarjan teoksia, joita Carey on äskettäin kehittänyt. Hän kutsuu näitä teoksia ”Zerogrammeiksi.” Nimi tulee siitä, että ne edustavat kahden muun suuren sarjan menetelmien yhdistelmää. ”Nolla” viittaa siihen, että ”Valokuvauksen nollapiste” -sarjan teokset syntyivät Careyn siirtyessä yli vakiintuneen valokuvaustekniikan hallinnan. Hän hallitsi suuren formaatin Polaroidin ja keksi uudelleen, mihin työkalut ja tekniikat voisivat soveltua. Samoin nyt, kun hän on hallinnut ”Valon iskemä” -fotogrammisarjan tekniikat, Carey on uudistanut pimiöprosessinsa. ”Zerogrammit” ovat tämän tulos. Ne yhdistävät kahden edellisen sarjan olennaiset piirteet pyrkien löytämään, miltä uudenlainen abstrakti fotogrammi 2000-luvulla voisi näyttää.
Ellen Carey - Zerogrammi, 2018. © Ellen Carey ja Galerie Miranda
Ensimmäinen reaktioni ”Zerogrammeihin” oli, että ne huokuvat hallintaa. Niiden keskellä oleva jyrkkä, geometrinen tyhjyys vetää katseeni sisäänpäin, ei niin, että katsoisin jotain tyhjää, vaan kuin minut vedettäisiin kohti jotain näkymätöntä. Varjot ja värit kuitenkin pitävät paikkansa itsevarmasti. Toisin kuin Rothkon maalauksessa, joka vetää minut sisäänpäin itseäni kohti, näiden ”Zerogrammien” värikentät vetävät minut puoleensa. Careyn hallitsema tekniikka näkyy erityisesti niiden syvyysterävyydessä, jossa väri, varjo ja tyhjyys sulautuvat yhdeksi eteeriseksi kerrokseksi. Hänen materiaalinsa tuntuvat ylittävän omat fyysiset ominaisuutensa, antaen näille kuville mahdollisuuden olla enemmän kuin kuvia. En ole vielä valmis sanomaan, kutsunko niitä uudeksi nollapisteeksi. Mutta ne haastavat kiistatta sekä silmääni että mieltäni. Ellen Carey: Satunnaisuuden peilit on esillä Galerie Mirandassa Pariisissa 7. syyskuuta – 20. lokakuuta 2018.
Kuvassa: Ellen Carey - Zerogrammi, 2018. © Ellen Carey ja Galerie Miranda
Kirjoittanut Phillip Barcio
