Nykyajan abstraktit taiteilijat, joita kannattaa seurata - Osa II

Viime viikolla esittelimme kymmenen nykyaikaista abstraktia taiteilijaa, jotka ovat kiinnittäneet huomioimme taidemessuilla, biennaaleissa, gallerioiden avajaisissa, museonäyttelyissä ja huutokaupoissa viime aikoina. Tämän postauksen myötä tuomme tänään teille yhdeksän lisää ääntä nykyaikaisessa abstraktissa taiteessa, jotka uskomme ansaitsevan huomionne.

Angela Glajcar

Tämän taiteilijan suosittu väline on paperi, jota hän käyttää sekä pinnana että aineena. Mainzissa, Saksassa syntynyt Glajcar luo paperista erilaisia kokoja ja mittakaavoja olevia esineitä, kerrostaen sitä, kaivertaen siihen ja joskus käyttäen sitä veistoksellisesti tai suurikokoisessa julkisessa installaatiossa keskipisteenä. Hän luo monidimensionaalisia teoksia, jotka näyttävät sekä tutkivan että haastavan paperin herkkää luonteen. Ne ovat kauniita esineitä, monimutkaisesti valmistettuja, jotka osoittavat samanaikaisesti voimaa ja heikkoutta, puhuen ihmiskunnan ja aikamme tuttuja paradokseja.

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Paperi ja metalli, 29.8 × 21 × 21 cm, valokuvaoikeudet Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

Tämän Argentiinassa syntyneen abstraktin taiteilijan työ saavuttaa kaksinkertaisen saavutuksen ollen sekä erittäin teknistä että vaistomaista. Pujalin prosessi alkaa piirtämisestä, kun hän etsii viestintämuotoa, jota ilmaista. Kun sopiva muoto nousee esiin, hän siirtää sen kankaalle, maalaten kaiken käsin prosessissa, joka mahdollistaa hänen vaistomaisen etsinnän väreistä ja sävyistä, joilla parhaiten ilmaista muodon luonteen ja olemuksen. Vaikka hänen maalauksensa omaavat tarkoituksellisesti korkean tasaisuuden asteen, muotojensa tunneperäinen luonne ja hänen työnsä graafinen laatu luovat syvyyttä ja kolmiulotteisuutta, joka herättää hänen maalauksensa muodot välittömästi eloon.

Diego Pujal - Yot, 2015, Akryyli kankaalle, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

Tämän saksalaisen taiteilijan työ käyttää voimakasta visuaalista kieltä, joka puhuu sekä ongelmanratkaisusta että rauhallisesta hyväksynnästä. Hänen merkkinsä, eleet, viivat, muodot ja jopa hänen pintansa tuntuvat olevan inspiroituneita tai ehkäpä tunkeutuneita jonkinlaisesta hurjasta kulttuurisesta aritmetiikasta, jota hän joko yrittää tuhota tai purkaa. Kuten meta-psyko-sosiaalinen-fyysinen kartanpiirtäjä, Voigt yhdistää primitiivisiä olemuksia sensuaalisuudesta, tunteista ja leikillisyydestä moderniin merkitykseen datan viljelystä, koodin murtamisesta ja indeksoinnista. Hänen kuvastonsa yhdistää olennaisiin inhimillisiin ahdistuksiin ja löytää tasapainon vastaamattomien tai ehkäpä kysymättömien kysymysten keskellä.

Jorinde Voigt - Liikaa tapahtui viikonloppuna, 2015, muste, höyhenet, öljyliidut, liitu, lyijykynä pahvilla, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Tämä sveitsiläinen taiteilija työskentelee, tai ehkä leikkii, kuvaston ja kulttuurin välisessä tilassa. Hänen teoksiaan voitaisiin arvostaa pelkästään esineinä, kuvina ilman kulttuurista merkitystä. Toisaalta niitä voitaisiin pitää monimutkaisina viittauksina taidehistoriaan, taidemarkkinoihin ja siihen, miten nykyaikainen kulttuuri navigoi esteettisessä tilassa. Decrauzat toteaa usein, että hän "tutkii kuvan asemaa". Kuten hänen Op-Art -edeltäjänsä, hän tekee teoksia, jotka vievät katsojat epätasapainoon, vetäen heidät kolmiulotteiseen tilaan ilman ilmeistä merkitystä, kuin Alice menisi kanin koloon. Hänen työnsä haastaa nykyaikaisia asenteita abstraktin kuvaston kykyyn vaikuttaa katsojan ajatuksiin.

Philippe Decrauzat - Lippu, 2015, Akryyli kankaalle, 151 × 143 cm, valokuvaoikeudet Parra & Romero, Madrid

Jaime Gilli

Venezuelalaisen taiteilijan Jaime Gilin työssä on uhkaava optimismi. Hänen merkkinsä ja eleensä viittaavat utopistisiin modernistisiin liikkeisiin, kuten futurismiin ja rayonismiin. Kuitenkin ne näyttävät myös sisältävän rappeutumisen ja uudelleensyntymisen tunteen. Kuvien mekaaninen energia tuntuu ylivoimaiselta jotain muuta kohtaan, joka piilee sisällä, jotain orgaanista ja rauhallista. Gilin kuvat muistuttavat epäonnistuneita menneitä idealismin yrityksiä ja viittaavat liikkeeseen kohti häiritsevän samankaltaista tulevaisuutta. Se nopeus ja into, jolla ne on maalattu, yhdessä niiden silmiinpistävän kauneuden kanssa, lisäävät ahdistusta, jonka ne vangitsevat ennusmerkkeinä paluusta vanhaan tulevaisuuteen.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, akryyli kankaalle, 210 × 225 cm, valokuvaus Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Kukaan, joka tuntee hallinnollisen toimiston esteettisen ikonografian, saattaa reagoida Ignacio Uriarten työhön inhoten. Entisenä liiketoimintajohtajana Uriarte rajoittaa taiteellista käytäntöään materiaaleihin, jotka ovat yleisiä hänen entisessä ammatissaan. Hänen sanojensa mukaan tämä nykyaikainen käsitteellinen taiteilija pyrkii "pysymään omassa henkilökohtaisessa 'pienbourgeois' todellisuudessani, jotta voisin käsitellä sitä sisältäpäin." Hänen kuvansa ylittävät käsitteellisten juurien rajat, yksinkertaisesti ja syvästi artikuloiden, mikä voisi olla Uriarten tutkimusten ydin: dynaaminen taistelu vapautua odotuksista ja rajoituksista.

Ignacio Uriarte - Huolimattomat ristikkäin, 2010, Pigmenttipainatus ruudulliselle paperille., 35.8 x 48.8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

Los Angelesissa toimiva taiteilija Phil Chang ei ole varsinaisesti valokuvaaja, mutta hän työskentelee valokuvauksen alueella. Hän käyttää joskus valokuvapaperia, valokuva kemikaaleja ja valokuvaprosesseja. Mutta hänen lähestymistapansa on käsitteellinen, tutkien prosessinsa sisäisiä kerroksellisia merkityksiä. Esimerkiksi Chang esitteli äskettäin valikoiman valokuvia, jotka oli painettu vanhentuneelle, kiinnittämättömälle valokuvapaperille. Koska kuvia ei altistettu valokuva kemikaaleille, kun ne ripustettiin näyttelytilan valoon, ne alkoivat prosessin, jossa ne haalistuvat maanläheisiksi monochromeiksi. Koska paperi oli vanhaa, prosessi oli tarpeeksi vähittäinen, jotta näyttelyn katsojat pystyivät kokemaan sen.

Phil Chang - Monokromaattinen paljastus, 2012, kiinnittämätön hopeagelatiinipainatus, © Phil Chang

Riccardo Baruzzi

Yksi italialaisen taiteilijan Riccardo Baruzzin tutkimusalueista on "maalaus objektina". Tämä tarkoittaa, että hän tutkii erilaisia tapoja, joilla maalausta voidaan havaita. Yksi maalausten mahdollisista toiminnoista on käsitteellinen alue, jossa maalausta ympäröiviä huolia voidaan käsitellä. Toinen toiminto, joka sillä voi olla, on yksinkertainen materiaalinen objekti, joka viittaa vain itseensä. Baruzzi vaihtelee figuuri- ja abstraktien teosten välillä, keskittyen intuitiivisiin, pelkistettyihin eleisiin. Hänen kankaansa ovat joskus läpikuultavia, mikä viittaa voyeurismiin tai ehkä kutsuu viittauksia kurkistamiseen verhon taakse.

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Sekatekniikka kankaalla, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Tämä brasilialainen abstrakti taiteilija tutkii ihmiskulttuurin ja luonnon välistä suhdetta. Runollisella prosessilla hän keskittyy tapoihin, joilla ihmiset pukeutuvat joko kankaalla, luonnolla tai rakenteellisella tilalla. Hän käyttää kehoaan jättääkseen jälkiä materiaaleihin, kuten riisipaperiin tai piirtopaperiin. Hän manipuloi paperia ja kangasta väriaineilla ja taitteilla. Hän on jopa tehnyt lateksimuotteja sisätiloista, luoden vaikutelmia ympäristöistä, jotka suojelivat menneitä ihmisasukkaita. Miranda valmistaa myös oikeita vaatteita, vaikka ne ovat käyttökelvottomia ja herkkiä, kyseenalaistaen vaatteiden tarkoituksen sekä suhteen, joka meillä on kehomme ja itsellemme peittämiseen, suojaamiseen ja esittämiseen.

Laura Miranda - Näyttelykuva Dan Galleriasta, São Paulo, Brasilia, © Laura Miranda

Mielestämme nämä yhdeksän nykyaikaista abstraktia taiteilijaa ja ne kymmenen, jotka esittelimme teille viime viikolla tekevät jännittävää, ajankohtaista työtä, joka ylittää rajoja ja haastaa odotuksia. Jos saat mahdollisuuden nähdä jonkin näistä taiteilijoista näyttelyssä paikan päällä, toivomme, että teet niin!

Esittelykuva:Diego Pujal - Yot, 2015, akryyli kankaalle, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.