Nykyajan abstraktit taiteilijat, joita kannattaa seurata - Osa II

Viime viikolla esittelimme kymmenen nykyaikaista abstraktia taiteilijaa, jotka ovat herättäneet mielenkiintomme taidemessuilla, biennaaleissa, gallerian avajaisissa, museonäyttelyissä ja huutokaupoissa viime aikoina. Tämän kirjoituksen jatkona tuomme tänään esiin yhdeksän lisää ääntä nykyaikaisessa abstraktissa taiteessa, joiden uskomme ansaitsevan huomiosi.

Angela Glajcar

Tämän taiteilijan suosima materiaali on paperi, jota hän käyttää sekä pintana että aineksena. Syntynyt Mainzissa, Saksassa, Glajcar luo erilaisenkokoisia ja -mittaisia esineitä paperista, kerrostamalla sitä, kaivertamalla siihen ja joskus käyttämällä sitä veistoksellisesti tai suurikokoisen julkisen installaation keskipisteenä. Hän tekee moniulotteisia teoksia, jotka näyttävät sekä tutkivan että uhmaavan paperin haurasta luonnetta. Ne ovat kauniita esineitä, monimutkaisesti valmistettuja, jotka osoittavat samanaikaisesti voimaa ja heikkoutta, puhuen tutuille paradokseille ihmisyydestämme ja ajastamme.

 

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Paperi ja metalli, 29,8 × 21 × 21 cm, valokuva Diana Lowenstein Gallery, Miami

 

Diego Pujal

Argentiinalaissyntyisen abstraktin maalarin työssä yhdistyvät sekä korkea teknisyys että vaistonvaraisuus. Pujalin työ alkaa piirtämisellä, kun hän etsii ilmaisumuotoa. Kun sopiva muoto löytyy, hän siirtää sen kankaalle ja maalaa kaiken käsin prosessissa, joka antaa hänen vaistonvaraisesti etsiä värejä ja sävyjä, joilla parhaiten ilmaista muodon luonnetta ja olemusta. Vaikka hänen maalauksensa ovat tarkoituksella hyvin tasaisia, niiden tunteellinen luonne ja graafinen laatu luovat syvyyttä ja kolmiulotteisuutta, joka herättää maalaukset välittömästi eloon.

 

Diego Pujal - Yot, 2015, Akryyli kankaalle, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

 

Jorinde Voigt

Tämän saksalaisen taiteilijan työ käyttää herättelevää kuvallista kieltä, joka puhuu sekä ongelmanratkaisusta että tyyneydestä. Hänen jälkensä, eleet, viivat, muodot ja jopa pinnat tuntuvat olevan inspiroituneita tai ehkä vallattuja jonkinlaisesta kiihkeästä kulttuurisesta laskennasta, jota hän joko yrittää tuhota tai purkaa. Kuin meta-psyko-sosio-fyysinen kartantekijä, Voigt yhdistää aistillisuuden, tunteen ja leikillisyyden alkukantaiset olemukset nykyaikaisiin viittauksiin tiedon keruusta, koodin murtamisesta ja indeksoinnista. Hänen kuvastonsa koskettaa ihmisen perustavanlaatuisia ahdistuksia ja löytää tasapainon vastaamattomien tai ehkä kysymättömien kysymysten keskellä.

 

Jorinde Voigt - Too much happened over the weekend, 2015, Muste, höyhenet, öljypastellit, pastelli, lyijykynä pahville, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

 

Philippe Decrauzat

Tämä sveitsiläinen taiteilija työskentelee, tai ehkä leikkii, kuvan ja kulttuurin välisellä alueella. Hänen teoksiaan voisi arvostaa pelkkinä esineinä, kuvin ilman kulttuurista merkitystä. Toisaalta ne voidaan nähdä monimutkaisina viittauksina taidehistoriaan, taidemarkkinoihin ja siihen, miten nykykulttuuri navigoi esteettisessä tilassa. Decrauzat sanoo usein tutkivansa "kuvan asemaa". Kuten hänen Op-taiteen edeltäjänsä, hän tekee teoksia, jotka horjuttavat katsojan tasapainoa, vetäen heidät kolmiulotteiseen tilaan ilman ilmeistä merkitystä, kuin Liisa kanin kolossa. Hänen työnsä haastaa nykyiset asenteet abstraktin kuvan voimaan vaikuttaa katsojan ajatuksiin.

 

Philippe Decrauzat - Flag, 2015, Akryyli kankaalle, 151 × 143 cm, valokuva Parra & Romero, Madrid

 

Jaime Gili

Venezuelalaisen taiteilijan Jaime Gilin työssä on uhkaavaa toiveikkuutta. Hänen jälkensä ja eleensä herättävät viittauksia utopistisiin modernistisiin liikkeisiin kuten futurismiin ja rayonismin. Silti niissä tuntuu olevan myös rappeutumisen ja uudelleensyntymän tunne. Kuvien mekaaninen energia näyttää voittavan jotain muuta, joka vaanii mukana, jotain elävää ja rauhallista. Gilin kuvat muistuttavat epäonnistuneita menneitä idealismin yrityksiä ja viittaavat vauhtiin kohti aavemaisen samankaltaista tulevaisuutta. Nopeus ja intohimo, jolla ne on maalattu, sekä niiden silmiinpistävä kauneus lisäävät ahdistusta, jonka ne vangitsevat vanhaan tulevaisuuteen palaamisen enteinä.

 

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Akryyli kankaalle, 210 × 225 cm, valokuva Mana Contemporary

 

Ignacio Uriarte

Jokainen, joka tuntee hallinnon toimiston esteettisen kuvaston, saattaa reagoida Ignacio Uriarten työhön inhon tuntein. Entisenä liiketoiminnan hoitajana Uriarte rajoittaa taiteellista toimintaansa materiaaleihin, jotka olivat yleisiä hänen aiemmassa ammatissaan. Hänen sanoin tämä nykyajan käsitteellinen taiteilija pyrkii "pysymään omassa henkilökohtaisessa ’pikkuporvarillisessa’ todellisuudessaan käsitelläkseen sitä sisältäpäin." Hänen kuvansa ylittävät käsitteellisten juurien rajat, yksinkertaisesti ja syvällisesti ilmaisten sen, mikä voisi olla Uriarten tutkimusten ydin: dynaaminen kamppailu vapautua odotuksista ja rajoituksista.

 

Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, Pigmenttimuste ruudullisella paperilla, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

 

Phil Chang

Los Angelesissa asuva taiteilija Phil Chang ei ole varsinaisesti valokuvaaja, mutta työskentelee valokuvauksen alueella. Hän käyttää joskus valokuvapaperia, valokuvakemikaaleja ja valokuvaprosesseja. Hänen lähestymistapansa on kuitenkin käsitteellinen, tutkien prosessinsa kerroksellisia merkityksiä. Esimerkiksi Chang esitteli äskettäin valikoiman valokuvia, jotka oli painettu vanhentuneelle, kiinnittämättömälle valokuvapaperille. Koska kuvia ei ollut altistettu valokuvakemikaaleille, ne alkoivat näyttelytilan valossa haalistua maan sävyisiksi yksivärisiksi. Koska paperi oli vanhaa, prosessi oli tarpeeksi hidas, jotta näyttelyn katsojat saattoivat kokea sen.

 

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Kiinnittämätön hopeajälkivalosabluunapainatus, © Phil Chang

 

Riccardo Baruzzi

Yksi italialaisen taiteilijan Riccardo Baruzzin tutkimuskohteista on "maalaus esineenä". Tämä tarkoittaa, että hän tutkii erilaisia tapoja, joilla maalaus voidaan havaita. Yksi maalausten tehtävistä voi olla käsitteellinen alue, jossa käsitellään maalauksen ulkopuolisia asioita. Toinen tehtävä voi olla yksinkertainen aineellinen esine, joka viittaa vain itseensä. Baruzzi vaihtelee kuva- ja abstraktitöiden välillä, keskittyen vaistonvaraisiin, pelkistettyihin eleisiin. Hänen kankaansa ovat joskus läpikuultavia, mikä viittaa uteliaisuuteen tai ehkä kutsuu viittauksia kurkistamiseen verhon taakse.

 

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Sekatekniikka kankaalle, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

 

Laura Miranda

Tämä brasilialainen abstrakti taiteilija tutkii ihmiskulttuurin ja luonnon suhdetta. Runollisella työskentelytavallaan hän keskittyy siihen, miten ihmiset pukeutuvat joko kankaaseen, luontoon tai rakenteelliseen tilaan. Hän käyttää kehoaan jälkien tekemiseen materiaaleihin kuten riisipaperiin tai piirustuspaperiin. Hän käsittelee paperia ja kangasta väreillä ja taitoksilla. Hän on jopa tehnyt lateksimuotteja sisätiloista, luoden jälkiä ympäristöistä, jotka suojasivat menneitä ihmisiä. Miranda tekee myös varsinaisia vaatteita, vaikka ne ovat käyttökelvottomia ja hauraita, kyseenalaistaen vaatetuksen tarkoituksen ja suhteemme kehon ja itsemme peittämiseen, suojaamiseen ja esittämiseen.

 

Laura Miranda - Näyttelykuva Dan Gallerystä, São Paulo, Brasilia, © Laura Miranda

 

viime viikolla esittelemämme kymmenen, tekevät jännittäviä, merkityksellisiä töitä, jotka rikkovat rajoja ja haastavat odotuksia. Jos saat tilaisuuden nähdä jonkun näistä taiteilijoista näyttelyssä, toivomme, että käyt!

 

Diego Pujal - Yot, 2015, Akryyli kankaalle, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia