Kuinka Kim Whanki avasi tietä abstraktille taiteelle Koreassa
Sukupolviin ensimmäistä kertaa näyttää mahdolliselta, että Pohjois- ja Etelä-Korea voisivat yhdistyä yhdeksi kansakunnaksi. Tämän tärkeän historialliset hetken kunniaksi Shanghaihin, Kiinaan, avattiin äskettäin The Powerlong -museossa näyttely “Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa.” Näyttelyn tarkoituksena on esitellä kiinalaiselle yleisölle korealaisen abstraktin taiteen suuntauksia viime vuosisadalta. Monet kansainväliset yleisöt tuntevat jo Dansaekhwasta, taidesuuntauksesta, johon näyttelyn alaotsikko viittaa. Koreassa 1970-luvun puolivälissä perustettu liike on noussut edustamaan nykykorealaisen abstraktin maalauksen huippua. Dansaekhwa tarkoittaa vapaasti käännettynä yksivärisyyttä. Dansaekhwan taiteilijat käyttävät luonnollisia prosesseja ja materiaaleja luodakseen muotoja ja kuvia, jotka herättävät yhteyksiä luontoon. Heidän työnsä eivät aina ole yksivärisiä; ne ovat ennemminkin hillittyjä, yksinkertaistettuja ja ilmaisevat yhden tai kahden sävyn olemuksen. Vaikka katsojat olisivatkin jo tuttuja Dansaekhwasta, he tuntevat todennäköisesti paljon vähemmän Kim Whankin, jonka taiteeseen näyttelyn toinen osa keskittyy. Kim kuoli vuonna 1974 juuri silloin, kun Dansaekhwa oli vakiintumassa, mutta häntä pidetään korealaisen abstraktin taiteen isänä. Hänen esteettinen kehityksensä oli tiiviisti sidoksissa modernin korealaisen kulttuurin kehitykseen: molemmat alkoivat japanilaisten vaikutuksen alaisina; molemmat kamppailivat löytääkseen aitoa ääntä; ja lopulta 1960-luvun lopulla ja 70-luvun alussa molemmat alkoivat vahvistua. Kim Whanki on tärkeä sekä taiteilijana että kulttuurin edelläkävijänä. Hänen työnsä maalari- ja opettajana auttoi vakuuttamaan korealaiset siitä, että abstraktio voisi tulla osaksi heidän kansallista perintöään ja että he voisivat luoda itsevarman, modernin, abstraktin esteettisen äänen.
Korealaiseksi tuleminen
Kysymys siitä, miltä moderni, yhtenäinen ja itsenäinen Korea voisi näyttää, on vielä avoin. Tämä on kuitenkin ollut tilanne suurimman osan viime vuosisadasta. Harvat nykyään elävät ihmiset ovat tarpeeksi vanhoja muistamaan aikaa, jolloin Korea ei ollut joko vieraan vallan hallinnassa tai jaettuna sotiviksi tasavalloiksi. Kim Whanki syntyi vuonna 1913, vain kolme vuotta sen jälkeen, kun Korea liitettiin Japanin keisarikuntaan. Kun hän alkoi vakavasti keskittyä taiteeseen, hän ei opiskellut korealaisissa kouluissa. Hänen perheensä lähetti hänet Tokioon, jossa hän suoritti tutkintonsa Nihon-yliopiston taidekorkeakoulussa. Näin ollen hänen ensimmäinen kosketuksensa modernin taiteen suuntauksiin ei juurtunut korealaiseen perinteeseen, vaan aikakauden Tokiossa suosittuihin kansainvälisiin suuntauksiin, kuten kubismiin ja futurismiin, sillä monet vaikutusvaltaisimmista japanilaisista taideopettajista olivat matkustaneet Eurooppaan ja oppineet henkilökohtaisesti niiltä taiteilijoilta, jotka olivat olleet näiden tyylien uranuurtajia.
Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa. 8. marraskuuta 2018 - 2. maaliskuuta 2019. Powerlong-museo. Asennusnäkymä. Kuva: Kukje Gallery.
Siksi, kun katsomme Kim Whankin varhaisimpia maalauksia, ne vaikuttavat enemmän eurooppalaisen abstraktion vaikutteilta kuin Koreaan tai Japaniin liittyviltä historiallisilta perinteiltä. Mutta kaikki muuttui, kun Kim palasi Souliin vuonna 1938. Siellä hän ystävystyi korealaisen kirjallisuuden ja taiteen eliitin jäsenten kanssa ja uppoutui ensimmäistä kertaa perusteellisesti korealaisen esteettisen historian arvostukseen. Syvällisin vaikutus, jonka hän löysi, oli perinteisen korealaisen saviastian ulkonäkö ja tuntu. Erityisesti hän löysi abstraktia kauneutta ja merkitystä Kuupurnukassa, eräässä muinaisessa posliiniesineessä, joka on tunnettu muodon hienovaraisista epäsäännöllisyyksistä, jotka antavat esineelle epätäydellisen kauneuden tuntua. Kim teki lukuisia tutkimuksia korealaisista purnukoista, joskus tehden niistä kuvaavia piirroksia ja maalauksia, toisinaan käyttäen niiden muotoja, värejä ja pintalaatuja yliluonnollisina piirteinä abstrakteissa sommitelmissa. Niissä hän näki korealaisen kansan historian ja korealaisen maiseman perinnön. Ne muodostivat perustan henkilökohtaiselle abstraktille esteettiselle kielelle, jota hän vähitellen kehitti.
Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa. 8. marraskuuta 2018 - 2. maaliskuuta 2019. Powerlong-museo. Asennusnäkymä. Kuva: Kukje Gallery.
Kulttuurin muovaaminen
Korealaiset purnukat auttoivat myös Kimia pysymään keskittyneenä Korean sodan traumaattisen ajan ja sitä seuranneen poliittisen levottomuuden aikana. Ne vakuuttivat hänelle, että on olemassa jotain perustavanlaatuisesti korealaista, joka lopulta kantaa kulttuuria sen vaikeuksien läpi. Kuten lukemattomat muut, Kim joutui sodan aikana pakolaiseksi ja eli ankarissa oloissa pakolaisleirillä kolme vuotta. Kokemus teki hänestä entistä päättäväisemmän muovaamaan ainutlaatuista, modernia korealaista kulttuuria. Sodan jälkeen hän otti opettajan paikan Hongikin yliopiston taidekorkeakoulussa Souliissa, ja kuusi vuotta myöhemmin hänet nimitettiin dekaaniksi. Tässä tehtävässä hän toivoi voivansa käyttää vaikutusvaltaansa innostaakseen seuraavaa korealaista taiteilijasukupolvea kehittämään käsityksiä siitä, mitä korealainen abstrakti taide voisi olla. Valitettavasti hän lannistui instituution vastustuksesta ja siitä, että opettaminen ja hallinnolliset tehtävät veivät hänet pois ateljeesta. Näistä syistä Kim muutti vuonna 1963 New Yorkiin.
Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa. 8. marraskuuta 2018 - 2. maaliskuuta 2019. Powerlong-museo. Asennusnäkymä. Kuva: Kukje Gallery.
Yhdysvalloissa Kim sai tietyn vapauden. Abstraktion täydellinen hyväksyntä amerikkalaisessa taidemaailmassa rohkaisi häntä uskomaan, että hän oli ollut oikealla tiellä koko ajan. Samalla niin monien kansainvälisten vaikutteiden kohtaaminen teki hänestä entistä herkemmän Koreaan liittyville esteettisille suuntauksille. Hänen tämän ajan työnsä on hänen itsevarmin ja kypsin. Hänen viimeisimmät maalauksensa vihjaavat jopa yksinkertaistettuihin väripaletteihin ja luonnollisiin sommitelmiin, jotka määrittelevät Dansaekhwassa, mikä tarkoittaa, että häntä voitaisiin mahdollisesti pitää kyseisen liikkeen uranuurtajana. On kuitenkin epävarmaa, että Kim olisi itse sanonut niin. Kiistatta hän oli kuitenkin korealaisen abstraktin taiteen isä yleisesti — perintö, jota vaalii Soulin Whanki-museo, joka on omistettu hänen työnsä esittelemiselle. Tärkeintä on, että tämä perintö ulottuu taidemaailman ulkopuolelle laajempaan kulttuuriin. Kim Whankin osoittama sitoutuminen abstraktion mahdollisuuksiin loi perustan ponnistukselle, joka jatkuu edelleen: kuvitella aikaa, jolloin Korean tulevaisuus voisi jälleen yhdistyä sen menneisyyteen.
Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa jatkuu The Powerlong -museossa Shanghaissa 2. maaliskuuta 2019 asti.
Kuvassa: Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa. 8. marraskuuta 2018 - 2. maaliskuuta 2019. Powerlong-museo. Asennusnäkymä. Kuva: Kukje Gallery.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
