Kuinka Kim Whanki avasi tietä abstraktille taiteelle Koreassa
Ensimmäistä kertaa sukupolvien aikana näyttää mahdolliselta, että Pohjois- ja Etelä-Korea voisivat yhdistyä yhdeksi kansaksi. Merkitäkseen tätä tärkeää historiallista hetkeä, Powerlong-museo Shanghaissa, Kiinassa, avasi äskettäin näyttelyn "Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa.” Näyttelyn tarkoituksena on esitellä kiinalaisille yleisöille korealaista abstraktin taiteen suuntausta viime vuosisadalta. Monet kansainväliset katsojat tuntevat jo Dansaekhwan, taideliikkeen, johon näyttelyn alaotsikko viittaa. Dansaekhwa perustettiin Koreassa 1970-luvun puolivälissä, ja se on tullut edustamaan nykyaikaisen korealaisen abstraktin maalaustaiteen huippua. Dansaekhwa kääntyy vapaasti yksiväriseksi. Dansaekhwa-taiteilijat käyttävät luonnollisia prosesseja ja materiaaleja luodakseen muotoja ja kuvia, jotka herättävät yhteyksiä luontoon. Heidän työnsä ei aina ole yksiväristä; pikemminkin se on hillittyä, yksinkertaistettua ja ilmaisee vain yhden tai kaksi sävyä. Kuitenkin jopa katsojat, jotka ovat jo tuttuja Dansaekhwan kanssa, ovat todennäköisesti paljon vähemmän tuttuja Kim Whankin kanssa, taiteilijan, johon tämän näyttelyn toinen puoli keskittyy. Kim kuoli vuonna 1974, juuri kun Dansaekhwa alkoi vakiintua, mutta häntä pidetään korealaisen abstraktin taiteen isänä. Hänen esteettinen kehityksensä oli tiiviisti sidoksissa modernin korealaisen kulttuurin kehitykseen: molemmat alkoivat japanilaisten vaikutuksen alla; molemmat kamppailivat löytääkseen autenttisen äänen; ja sitten lopulta 1960-luvun lopulla ja 70-luvun alussa molemmat alkoivat saada itsevarmuutta. Kim Whanki on tärkeä taiteilijana ja myös kulttuuripioneerina. Hänen ponnistelunsa maalarina ja opettajana auttoivat vakuuttamaan korealaisia siitä, että abstraktio voisi tulla osaksi heidän kansallista perintöään, ja että he voisivat luoda itsevarman, modernin, abstraktin esteettisen äänen, joka on täysin heidän oma.
Korealaiseksi tuleminen
Kysymys siitä, miltä moderni, yhtenäinen, itsenäinen Korea voisi näyttää, on epäselvä. Kuitenkin näin on ollut suurimman osan viimeisestä vuosisadasta. Harvat nykyään elävät ihmiset ovat edes niin vanhoja, että muistaisivat ajan, jolloin Korea ei ollut joko ulkomaisen vallan hallinnassa tai jakautunut sotiviksi tasavalloiksi. Kim Whanki syntyi vuonna 1913, vain kolme vuotta sen jälkeen, kun Korea liitettiin Japanin imperiumiin. Kun hän alkoi vakavasti keskittyä taiteeseen, hän ei opiskellut korealaisissa kouluissa. Hänen perheensä lähetti hänet Tokioon, jossa hän sai tutkinnon Nihon-yliopiston taidekoulusta. Näin ollen hänen ensimmäinen altistumisensa modernin taiteen suuntauksille ei ollut juurtunut korealaiseen perinteeseen, vaan pikemminkin aikakauden kansainvälisiin suuntauksiin, jotka olivat suosittuja Tokiossa, kuten kubismi ja futurismi, sillä monet vaikutusvaltaisimmista japanilaisista taideopettajista olivat matkustaneet Eurooppaan ja oppineet henkilökohtaisesti joiltakin taiteilijoilta, jotka auttoivat näiden tyylien kehittämisessä.
Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa. 8. marraskuuta 2018 - 2. maaliskuuta 2019. Powerlong-museo. Asennusnäkymä. Kuva: Kukje-galleria.
Tämä on syy, miksi kun katsomme taaksepäin Kim'in varhaisimpiin teoksiin, ne näyttävät olevan enemmän Eurooppalaisen abstraktion vaikutuksen alaisia kuin Korean tai Japanin historiallisten perinteiden. Mutta kaikki muuttui, kun Kim palasi Souliin vuonna 1938. Siellä hän ystävystyi Korean kirjallisen ja taiteellisen eliitin jäsenten kanssa ja uppoutui ensimmäistä kertaa Korean esteettisen historian opiskeluun. Syvin vaikutus, jonka hän löysi, oli perinteisen Korean saviastian ulkonäkö ja tunne. Erityisesti hän löysi abstraktia kauneutta ja merkitystä Moon Jarista, eräänlaisesta muinaisesta posliinivälineestä, joka on tunnettu muodon hienovaraisista epätasaisuuksista, jotka antavat sille epätäydellisen kauneuden tunteen. Kim teki lukemattomia tutkimuksia Korean purkeista, joskus tehden figuuripiirustuksia ja maalauksia niiden kuvista, toisinaan käyttäen niiden muotoja, värejä ja pintalaatuja ylittävinä piirteinä abstrakteissa kompositioissa. Niissä hän näki Korean kansan historian ja Korean maiseman perinnön. Ne muodostivat perustan henkilökohtaiselle abstraktille esteettiselle kielelle, jota hän vähitellen kehitti.
Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa. 8. marraskuuta 2018 - 2. maaliskuuta 2019. Powerlong-museo. Asennusnäkymä. Kuva: Kukje-galleria.
Kulttuurin muotoutuminen
Korealaiset purkit auttoivat myös Kimia pysymään keskittyneenä Korean sodan traumaattisen ajan aikana ja sen jälkeisen poliittisen levottomuuden aikana. Ne vakuuttivat hänelle, että on olemassa jotain perustavanlaatuista korealaista, joka lopulta kantaa kulttuurin sen vaikeuksien läpi. Kuten lukemattomat muut, Kimistä tuli pakolainen sodan aikana, ja hän eli ankarissa olosuhteissa pakolaisleirillä kolme vuotta. Kokemus teki hänestä entistä päättäväisemmän muotoilemaan ainutlaatuista, modernia korealaista kulttuuria. Sodan jälkeen hän sai opettajan paikan Hongikin yliopiston Taideyliopistossa Soulissa, ja kuusi vuotta myöhemmin hänet ylennettiin dekaaniksi. Hän toivoi tässä asemassa voivansa käyttää vaikutusvaltaansa inspiroidakseen seuraavaa korealaisten taiteilijoiden sukupolvea kehittämään käsityksiä siitä, mitä korealainen abstrakti taide voisi olla. Valitettavasti hän masentui vastustuksesta instituutiossa ja siitä, että opettaminen ja hallinnointi pitivät hänet poissa studiosta. Näistä syistä Kim muutti New Yorkiin vuonna 1963.
Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa. 8. marraskuuta 2018 - 2. maaliskuuta 2019. Powerlong-museo. Asennusnäkymä. Kuva: Kukje-galleria.
Yhdysvalloissa Kim sai tietyn vapauden. Abstraktion täydellinen hyväksyntä amerikkalaisessa taidemaailmassa rohkaisi häntä uskomaan, että hän oli ollut oikealla tiellä koko ajan. Samalla altistuminen niin monille kansainvälisille vaikutteille teki hänestä herkemmän kuin koskaan Korean esteettisille suuntauksille. Hänen tämän aikakauden teoksensa ovat hänen itsevarmimpia ja kypsyneimpiä. Hänen viimeisimmät maalauksensa vihjaavat jopa yksinkertaistettuihin väriharmonioihin ja luonnollisiin kompositioihin, jotka määrittelevät Dansaekhwan, mikä tarkoittaa, että häntä voitaisiin mahdollisesti pitää tämän liikkeen edelläkävijänä. On kuitenkin epävarmaa, että Kim olisi sanonut niin itsestään. Silti on kiistaton tosiasia, että hän oli Korean abstraktin taiteen isä yleisesti — perintö, jota säilytetään Whanki-museossa Soulissa, joka on omistautunut hänen teostensa esittelyyn. Tärkeintä on, että tämä perintö ulottuu taidemaailman ulkopuolelle laajempaan kulttuuriin. Kimin osoittama sitoutuminen abstraktion mahdollisuuksiin loi perustan ponnistelulle, joka jatkuu tänään: kuvitella aikaa, jolloin Korean tulevaisuus voisi jälleen yhdistyä sen menneisyyteen.
Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa jatkuu Powerlong-museossa Shanghaissa 2. maaliskuuta 2019 asti.
Esittelykuva: Korealainen abstrakti taide: Kim Whanki ja Dansaekhwa. 8. marraskuuta 2018 - 2. maaliskuuta 2019. Powerlong-museo. Asennusnäkymä. Kuva: Kukje Gallery.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
