Taiteellisen Vision Vartijat - Dia:Beacon Museo

Ilman varjoja, miten voisimme ymmärtää valon arvon? 1890-luvulla Beacon, New York oli teollinen voimakeskus, jota kutsuttiin Amerikan hattuteollisuuden pääkaupungiksi. 1990-luvulla se oli varjossa, ja kahdeksankymmentä prosenttia sen kaupallisista ja teollisista kiinteistöistä oli hylätty. Tänään Dia:Beacon museo, yksi maailman suurimmista ja tärkeimmistä modernin taiteen museoista, kutsuu Beaconin kaupunkia kodikseen. Museo sijaitsee entisessä tehtaassa Hudson-joen rannoilla, jossa työntekijät aikoinaan painoivat laatikoita Nabisco-tuotteille. Dia:Beaconin ensisijainen tehtävä on säilyttää Dia-säätiön pysyvä taidekokoelma, joka sisältää teoksia 25:ltä merkittävimmältä taiteilijalta 1960- ja 70-luvuilta, mukaan lukien Donald Judd, Andy Warhol, Dan Flavin, Michael Heizer ja Richard Serra. Kun se avattiin vuonna 2003, tämä ainutlaatuinen taidekohde herätti kaupallisen ja kulttuurisen elpymisen sen ympäröivässä yhteisössä. Sen upean arkkitehtuurin, idyllisten alueiden ja monumentaalisen abstraktin modernin taiteen kokoelman yhdistelmä on monin tavoin vähitellen auttanut palauttamaan Beaconin sen nimen mukaiseksi valon kaupungiksi.

Radikaali aika taiteelle

Vuonna 1969 taidekauppias Virginia Dwan, joka omistaa nimikkogalleriat Los Angelesissa ja New Yorkissa, teki erittäin epätavallisen eleen taiteen tukijana. Hän antoi taiteilija Michael Heizerille tarvittavat varat ostaakseen 60 hehtaarin maa-alueen Nevadassa. Tyhjällä maalla oli luonnollinen kanjoni vieressä. Heizer kaivoi 30 jalkaa leveän, 50 jalkaa syvän ja 1500 jalkaa pitkän ojan maan pituuden yli kanjonin vieressä, heittäen siirretyt kivet sen syvyyksiin. Hän nimitti valmiin teoksen Double Negative. Kun Double Negative oli valmis, Heizer luovutti maan takaisin Dwanille. Neljätoista vuotta myöhemmin hän lahjoitti sen Los Angelesin nykytaiteen museolle - sillä ehdolla, että ojaa ei koskaan kunnosteta. Heizerin mielessä oli ajatus, että autiomaa ottaisi teoksen vähitellen takaisin, joka on alusta alkaen ollut aina siitä, mitä ei ole.

Niin radikaali kuin se olikin, Double Negative:n taustalla oleva ponnistus ei ollut ainutlaatuinen. 1960-, 70- ja 80-luvuilla monet merkittävät taiteilijat osallistuivat radikaaleihin kokeiluihin, jotka usein johtivat esteettisten ilmiöiden syntymiseen, jotka ylittivät perinteisten näyttelytilojen rajoitukset. Vain muutama esimerkki: vuonna 1970 taiteilija Robert Smithson aloitti Spiral Jetty:n rakentamisen, paikkasidonnaisen maatyön, joka sijaitsee Utahin Suolajärvessä; vuonna 1977 Andy Warhol loi Shadows:n, sarjan, joka koostui 102 erillisestä kankaasta, joiden koko oli 76 × 52 tuumaa kukin, muodostaen teoriassa yhden maalauksen 102 osassa; ja vuonna 1981 kuvanveistäjä Richard Serra asensi paikkasidonnaisen veistoksensa Tilted Arc Federal Plazalle New Yorkissa. 120 jalkaa pitkä, 12 jalkaa korkea ja 2,5 tuumaa paksu teräsrakennelma hallitsi tilaa ja ohjasi jalankulkijoiden liikennettä.

Agnes Martin - Taideteokset. Näyttelynäköala.

Astu Dia-säätiöön

Näiden taiteilijoiden radikaali työ sisälsi ilmeisesti ainutlaatuisia haasteita. Monumentaaliset teokset kuten Tilted Arc olivat kyseenalaisia kaupallisesti, mutta silti kalliita valmistaa. Paikkakohtaiset maanmuokkaustyöt kuten Double Negative ja Spiral Jetty kohtasivat tietyn ympäristön tilalliset olosuhteet, tehden niistä osittain näkökulmakysymyksiä, vaikka niiden etäiset sijainnit estivät useimpia katsojia koskaan havaitsemasta niitä. Suurikokoiset sarjatyöt kuten Shadows saattoivat saada merkityksensä vain massiivisessa ja erikoistuneessa näyttelytilassa, joka pystyi mahtumaan niihin, mikä oli epätodennäköistä, koska ne luotiin ilman, että tuota tilaa oli otettu huomioon etukäteen.

Dia-säätiö perustettiin nimenomaan näiden erikoistuneiden haasteiden ratkaisemiseksi. Voittoa tavoittelematon säätiö perustettiin vuonna 1974 ryhmän filantrooppisesti ajattelevia sijoittajia toimesta, jotka olivat päättäneet tarjota tukemista kokeelliselle ja monumentaaliselle taiteelle. Ryhmää johti Philippa de Menil, jonka äiti Dominique de Menil perusti Menil Collectionin Houstonissa. Ryhmä määritteli, että heidän tavoitteensa oli tarjota taloudellista tukea taideteoksille "joiden luonne tai mittakaava estäisi muiden rahoituslähteiden käytön.” Olennaisesti he halusivat varmistaa, että se, mitä he pitivät tärkeinä taideteoksina, mutta jotka olivat luonteeltaan epäkäytännöllisiä ja joilla ei ollut markkina-arvoa, voisi olla olemassa.

Blinky Palermo - Taideteokset. Asennusnäkymä.

New Yorkin vuodet

Heti sen luomisen jälkeen säätiön välitön työ oli taloudellisesti tukea joukkoa ennakkoon valittuja taiteilijoita New Yorkissa tarjoamalla heille stipendi ja studio, jotta he voisivat tehdä kokeellista työtään. Tähän taiteilijaryhmään kuuluivat Dan Flavin, Donald Judd, Walter De Maria, La Monte Young, John Chamberlain ja Marian Zazeela. Seuraavaksi säätiö aloitti prosessin vanhojen tehdas- ja varastorakennusten hankkimiseksi New Yorkin ympäriltä, jotka voitaisiin muuttaa näyttelytiloiksi näiden taiteilijoiden teoksille.

Yksi peruskonsepteista, jonka säätiö piti mielessään alusta alkaen, oli Donald Juddin ilmaisema paikkaan sidottu idea, että ainoa tapa kokea taideteos riittävällä tavalla on, että teos on suunniteltu tiettyyn tilaan, tai että paikka, jossa se on esillä, on erityisesti suunniteltu teosta ajatellen. Tämän tavoitteen ollessa heidän toimintansa keskiössä, säätiö osti ja muunsi useita rakennuksia ympäri New Yorkin kaupunkia usean vuoden ajan. Nämä rakennukset majoittivat erityisiä teoksia sekä gallerioita lyhytaikaisille näyttelyille, luennoille, runonlausunnoille ja esityksille. Suurin osa niistä myytiin lopulta uudelleen säätiön rahoittamiseksi.

Dan Flavin - Taideteos. Asennonäkymä.

Paikallisten taiteiden suojelija

Lisäksi taiteilijoiden tukemisen ja näyttelytilojen luomisen ohella Dia Foundation on keskittynyt myös tilaustöiden teettämiseen, hankkimiseen ja ylläpitämiseen, jotka ovat joitakin maailman tärkeimmistä paikkasidonnaisista taideteoksista. Vuonna 1977 he teettivät Walter De Marian The Lightning Field -teoksen. Tämä monumentaalinen maataide koostuu yhdestä mailista yhdestä kilometristä muodostuvasta ruudukosta, joka koostuu 400 ruostumattomasta teräspylväästä, jotka on istutettu maahan New Mexican autiomaassa. Tietyinä öinä pylväät houkuttelevat salamaa. Dia rahoitti alun perin Donald Juddin ja John Chamberlainin työtä, joka alkoi vuonna 1980 Marfassa, Texasissa, ja auttoi rahoittamaan Chinati Foundationin lopullista perustamista, joka nykyisin ylläpitää tuota paikkaa.

Muita Dia:n tällä hetkellä tukemia sivustokohtaisia teoksia ovat 7000 Oaks, monumentaalinen teos, jonka Joseph Beuys aloitti Kasselissa, Saksassa, ja Roden Crater, taiteilija James Turrellin merkittävä saavutus, joka sijaitsee sammuneessa tulivuorella Arizonan maalatulla autiomaalla. Säätiö on myös myöntänyt rahoitusta ja tukea useille museoille, jotka on rakennettu erityisesti tiettyjä taiteilijoita varten, kuten Dan Flavin Art Institute Bridgehamptonissa, The Andy Warhol Museum Pittsburghissa ja Cy Twombly Gallery Houstonissa.

Gerhard Richter - Taideteokset. Asennusnäkymä.

Dia:Beacon-museo

On järkevää, että vuodesta 1974 lähtien, jolloin Dia-säätiö perustettiin, sillä on ollut monia mahdollisuuksia kerätä taidetta niiden taiteilijoiden teoksista, joiden kanssa he työskentelivät. Osa kerätyistä teoksista on itse asiassa välttämättömiä näiden taiteilijoiden tuotannon ymmärtämiseksi. Juuri tämä teos kokoelma mielessä säätiö hankki entisen Nabisco:n laatikkopainotehtaan Beaconissa, New Yorkissa. Rakennus oli täydellinen heidän pääsuunnitelmaansa varten, sillä se tarjosi 160 000 neliöjalkaa näyttelytilaa 31 hehtaarin jokirannan alueella.

Jotta heidän visionsa toteutuisi, tila tarvitsi huolellista muuntamista, jotta se voisi erityisesti majoittaa siellä olevat taideteokset. Tätä työtä varten Dia palkkasi taiteilija Robert Irwinin. Yhteistyössä arkkitehtitoimiston kanssa Irwin suunnitteli huolellisesti Dia:Beaconin, joka pysyvästi majoittaa 25 tietyn taiteilijan teoksia, sekä ylimääräistä tilaa muille näyttelyille ja uusille paikkasidonnaisille installaatioille. Pysyvien näyttelyiden joukossa on teoksia 1960- ja 70-lukujen suurimmilta abstrakteilta taiteilijoilta, mukaan lukien Agnes Martin, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Blinky Palermo, Dan Flavin, Richard Serra, Michael Heizer, Walter de Maria ja Donald Judd.  

Sol LeWitt - Taideteokset. Asennusnäkymä.

Esittelykuva: Robert Irwin - Taideteokset. Asennusnäkymä.
Kirjailija: Phillip Park