Taiteellisen Vision Vartijat - Dia:Beacon Museo

Ilman varjoja, miten voisimme ymmärtää valon arvon? 1890-luvulla Beacon, New York oli teollisuuden voimakeskus, joka tunnettiin Amerikan hattuteollisuuden pääkaupunkina. 1990-luvulla se oli varjossa, ja kahdeksankymmentä prosenttia sen kaupallisista ja teollisista kiinteistöistä oli hylättyjä. Nykyään Dia:Beacon museo, yksi maailman suurimmista ja tärkeimmistä nykytaiteen museoista, kutsuu Beaconin kaupunkia kodikseen. Museo sijaitsee entisessä tehtaassa Hudson-joen rannalla, jossa työntekijät aikoinaan painoivat laatikoita Nabisco-tuotteille. Dia:Beaconin päätehtävänä on säilyttää Dia-säätiön pysyvä taidekokoelma, joka sisältää teoksia 25 merkittävältä 1960- ja 70-lukujen taiteilijalta, kuten Donald Judd, Andy Warhol, Dan Flavin, Michael Heizer ja Richard Serra. Kun museo avattiin vuonna 2003, tämä ainutlaatuinen taidekohde herätti kaupallisen ja kulttuurisen uudistumisen ympäröivässä yhteisössä. Sen upean arkkitehtuurin, idyllisten pihapiirien ja monumentaalisen abstraktin nykytaiteen kokoelman yhdistelmä on monin tavoin vähitellen auttanut palauttamaan Beaconin sen nimensä mukaiseksi valon kaupungiksi.

Radikaali aika taiteelle

Vuonna 1969 taidekauppias Virginia Dwan, joka tunnetaan Los Angelesin ja New Yorkin samannimisistä gallerioista, teki poikkeuksellisen eleen taiteen tukijana. Hän antoi taiteilija Michael Heizerille tarvittavat varat ostaa 60 eekkerin maa-alue Nevadan aavikolta. Tyhjä maa sijaitsi luonnollisen rotkon vieressä. Heizer kaivoi 30 jalkaa leveän, 50 jalkaa syvän ja 1500 jalkaa pitkän ojan pitkin maa-alueen pituutta rotkon vieressä, heittäen kaivetun kiven sen syvyyksiin. Hän kutsui valmista teosta Double Negative-teokseksi. Valmistuttuaan Heizer luovutti maan välittömästi takaisin Dwanille. Neljätoista vuotta myöhemmin hän lahjoitti sen Los Angelesin nykytaiteen museolle – sillä ehdolla, että ojaa ei koskaan palautettaisi ennalleen. Heizerin tavoite oli, että aavikko vähitellen ottaisi teoksen takaisin, joka alusta alkaen on ollut juuri siitä, mitä siellä ei ole.

Vaikka se oli radikaalia, Double Negative-teoksen taustalla ollut ponnistus ei ollut ainutlaatuinen. 1960-, 70- ja 80-luvuilla monet merkittävät taiteilijat osallistuivat radikaaleihin kokeiluihin, jotka usein johtivat esteettisten ilmiöiden syntyyn, jotka ylittivät perinteisten näyttelytilojen rajat. Muutama esimerkki: vuonna 1970 taiteilija Robert Smithson aloitti Spiral Jetty-maataideteoksen rakentamisen Utahin Suolajärvellä; vuonna 1977 Andy Warhol loi Shadows-sarjan, joka koostui 102 erillisestä kankaasta, joiden koko oli 76 × 52 tuumaa, muodostaen teoriassa yhden maalauksen 102 osassa; ja vuonna 1981 kuvanveistäjä Richard Serra asensi paikkasidotun veistoksensa Tilted Arc New Yorkin Federal Plazalle. 120 jalkaa pitkä, 12 jalkaa korkea ja 2,5 tuumaa paksu teräsrakenne hallitsi tilaa ja ohjasi jalankulkijoiden kulkua.

Agnes Martin – Taideteoksia. Näyttelynäkymä.

Tervetuloa Dia-säätiöön

Näiden taiteilijoiden radikaali työ sisälsi selvästi ainutlaatuisia haasteita. Monumentaalisilla teoksilla kuten Tilted Arc oli epävarma kaupallinen arvo, mutta ne olivat kalliita valmistaa. Paikkasidotut maataideteokset kuten Double Negative ja Spiral Jetty ottivat huomioon tietyn ympäristön tilalliset olosuhteet, tehden niistä osittain näkökulmakysymyksen, vaikka niiden syrjäiset sijainnit estivät useimpia katsojia koskaan näkemästä niitä. Suurimittaiset sarjalliset teokset kuten Shadows saattoivat toimia vain valtavassa ja erikoistuneessa näyttelytilassa, joka pystyi ne vastaanottamaan, mikä oli epätodennäköistä, koska ne oli luotu ilman ennakkosuunnittelua tilan suhteen.

Dia-säätiö perustettiin juuri näiden erityishaasteiden ratkaisemiseksi. Voittoa tavoittelematon säätiö perustettiin vuonna 1974 ryhmän hyväntekeväisyysmielisten sijoittajien toimesta, jotka halusivat tukea kokeellista ja monumentaalista taidetta. Philippa de Menilin johdolla, jonka äiti Dominique de Menil perusti Menil-kokoelman Houstonissa, ryhmä määritteli tavoitteekseen taloudellisen tuen tarjoamisen taideteoksille, "joiden luonne tai mittakaava sulkisi pois muut rahoituslähteet." Käytännössä he halusivat varmistaa, että heidän tärkeinä pitämänsä, mutta käytännöllisesti katsoen toteuttamattomat ja markkina-arvottomat taideteokset voisivat olla olemassa.

Blinky Palermo – Taideteoksia. Näyttelynäkymä.

New Yorkin vuodet

Heti perustamisensa jälkeen säätiön ensisijainen tehtävä oli tukea taloudellisesti ennalta valittua taiteilijaryhmää New Yorkissa tarjoamalla heille apuraha ja työtila kokeellisten töiden tekemiseen. Tähän ryhmään kuuluivat Dan Flavin, Donald Judd, Walter De Maria, La Monte Young, John Chamberlain ja Marian Zazeela. Seuraavaksi säätiö aloitti vanhojen teollisuus- ja varastorakennusten hankinnan New Yorkin alueelta, joita voitiin muuttaa näyttelytiloiksi näiden taiteilijoiden teoksille.

Yksi säätiön alusta alkaen mielessä ollut keskeinen ajatus oli Donald Juddin esittämä paikkasidonnaisuuden käsite: ainoa tapa kokea taideteos asianmukaisesti on, että teos on suunniteltu tiettyä tilaa varten tai että näyttelypaikka on suunniteltu erityisesti teoksen mukaan. Tämän tavoitteen ohjaamana säätiö osti ja muutti useita rakennuksia ympäri New Yorkia vuosien aikana. Näissä rakennuksissa oli tiloja tiettyjen teosten esittämiseen sekä gallerioita lyhytaikaisille näyttelyille, luennoille, runonlausunnalle ja esityksille. Useimmat rakennuksista myytiin myöhemmin säätiön rahoituksen tukemiseksi.

Dan Flavin – Taideteos. Näyttelynäkymä.

Paikkasidonnaisen taiteen tukija

Taiteilijoiden tukemisen ja näyttelytilojen luomisen lisäksi Dia-säätiö on keskittynyt tilaamaan, hankkimaan ja ylläpitämään joitakin maailman tärkeimmistä paikkasidonnaisista taideteoksista. Vuonna 1977 he tilasivat Walter De Marian The Lightning Field-teoksen. Tämä monumentaalinen maataideteos koostuu yhdestä mailista leveästä ja yhdestä kilometristä pitkästä ruudukosta, johon kuuluu 400 ruostumattomasta teräksestä valmistettua tolppaa, jotka on istutettu maahan New Mexicon aavikolla. Tietyinä öinä tolpat houkuttelevat salamoita. Dia rahoitti myös aluksi Donald Juddin ja John Chamberlainin vuonna 1980 Marfassa, Texasissa aloittamaa työtä ja auttoi rahoittamaan lopulta Chinati-säätiön perustamista, joka ylläpitää kyseistä paikkaa.

Muita Dia:n tukemia paikkasidonnaisia teoksia ovat muun muassa 7000 Tammea, monumentaalinen teos, jonka Joseph Beuys aloitti Kasselissa, Saksassa, sekä Roden Crater, taiteilija James Turrellin merkittävä saavutus, joka sijaitsee sammuneessa tulivuoressa Arizonan maalatussa aavikossa. Säätiö on myös tukenut useiden taiteilijoille erityisesti rakennettujen museoiden, kuten Dan Flavin Art Institute Bridgehamptonissa, Andy Warhol -museon Pittsburghissa ja Cy Twombly -gallerian Houstonissa, rahoitusta ja ylläpitoa.

Gerhard Richter – Taideteoksia. Näyttelynäkymä.

Dia:Beacon museo

On luonnollista, että vuosikymmenten aikana vuodesta 1974 lähtien Dia-säätiöllä on ollut monia tilaisuuksia kerätä taidetta niiltä taiteilijoilta, joiden kanssa se on työskennellyt. Jotkut heidän keräämistään teoksista katsotaan jopa olennaisiksi näiden taiteilijoiden tuotannon ymmärtämiseksi. Tämän kokoelman pohjalta säätiö hankki entisen Nabisco-laatikoiden painotehtaan Beaconissa, New Yorkissa. Rakennus oli täydellinen heidän pääsuunnitelmaansa varten, sillä se tarjosi 160 000 neliöjalkaa näyttelytilaa 31 eekkerin jokirantamaalla.

Näkyvän visionsa toteuttamiseksi tila piti muuttaa huolellisesti siten, että se sopisi erityisesti niille taideteoksille, jotka siellä olisivat. Tätä työtä varten Dia palkkasi taiteilija Robert Irwinin. Yhdessä arkkitehtitoimiston kanssa Irwin suunnitteli Dia:Beaconin huolellisesti siten, että se voi pysyvästi vastaanottaa 25 tietyn taiteilijan teokset sekä ylimääräisen tilan muille näyttelyille ja uusille paikkasidonnaisille teoksille. Pysyviin näyttelyihin kuuluu suurimpien 1960- ja 70-lukujen abstraktien taiteilijoiden teoksia, kuten Agnes Martin, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Blinky Palermo, Dan Flavin, Richard Serra, Michael Heizer, Walter de Maria ja Donald Judd.

Sol LeWitt – Taideteoksia. Näyttelynäkymä.

Kuvassa: Robert Irwin – Taideteoksia. Näyttelynäkymä.
Phillip Barcion käsialaa