Legendaarinen kineettinen ja op-taiteilija Carlos Cruz-Diez kuoli 95-vuotiaana

Carlos Cruz-Diez (s. 1923), kansantaiteilija, on kuollut. Hänen virallisella verkkosivustollaan julkaistussa muistokirjoituksessa sanotaan: "On syvällä surulla, että ilmoitamme rakastetun isämme, isoisämme ja isoisoisämme, Carlos Eduardo Cruz-Diezin, kuolemasta lauantaina 27. heinäkuuta 2019 Pariisissa, Ranskassa. Rakkautesi, ilosi, opetuksesi ja värisi jäävät ikuisesti sydämiimme." IdeelArtilla oli onni vierailla tämän kiehtovan taiteilijan ateljeessa kolme kertaa eri vuosina eri taiteilijoiden kanssa – viimeksi juuri viime viikolla, perjantaina 26. heinäkuuta, päivää ennen hänen kuolemaansa. On suuri järkytys ja suuri suru, että hän on nyt poissa. Cruz-Diez oli viimeinen eloonjäänyt jäsen siitä, mitä Gabriel Pérez-Barreiro, 33. São Paulon Bienalin (2018) kuraattori, kerran nimitti "Pyhäksi Kolminaisuudeksi" Venezuelan taiteessa, yhdessä Alejandro Oteron (1921 – 1990) ja Jesús Rafael Soton (1923 – 2005) kanssa. Nämä kolme uraauurtavaa taiteilijaa auttoivat yhdessä kumoamaan pitkään vallinneen kulttuurisen oletuksen, että taide oli tarkoitettu vain eliitille. He loivat taidetta, joka oli tarkoitettu näytettäväksi julkisesti kaikille nähtäväksi, ja joka oli tarkoitettu pidettäväksi, kosketettavaksi ja koettavaksi henkilökohtaisesti. Cruz-Diez loi lopulta yli 100 julkista taideinterventiota. Jotkut, kuten "Additiivisen värin suojat" (suunniteltu n. 1960, asennettu 2011) Houstonin taidemuseon edessä, sulautuivat saumattomasti julkiseen tilaan, käyttäen pieniä yllättäviä väripurskeita muistuttamaan ohikulkijoita päivittäisen todellisuuden jatkuvasti muuttuvasta luonteesta. Toiset, kuten monumentaalinen installaatio "Kelluva olento" (2016), joka asennettiin Palais d’Iénassa Pariisissa, muuntivat täysin arkkitehtonisia ympäristöjä, luoden dramaattisia tilanteita, jotka pystyivät kumoamaan julkisen ymmärryksen yhteisötilasta.

Kineettisen taiteen pioneeri

Kun Cruz-Diez sai tutkintonsa Caracasissa sijaitsevasta Taidekoulusta vuonna 1940, Venezuelan taidekenttä oli suurelta osin eristyksissä muusta lännen maailmasta. Jopa uutiset impressionismista kesti lähes puoli vuosisataa saavuttaa hänen kotikaupunkinsa. Näin ollen vuonna 1955, yli vuosikymmenen työskenneltyään taiteilijana ja mainoskuvittajana koulun jälkeen, Cruz-Diez jätti Venezuelan ja muutti Barcelonaan. Sieltä hän matkusti usein Pariisiin vierailemaan maanmiehiensä studioissa, jotka olivat jo muuttaneet tuohon kaupunkiin. Nähtyään Optista ja Kineettistä taidetta ensimmäistä kertaa näyttelyssä "Le Mouvement" Galerie Denise Renéssä vuonna 1955, Cruz-Diez tiesi löytäneensä tien eteenpäin. Hän muutti takaisin Caracasiin vuonna 1957 ja perusti visuaalisten taiteiden koulun, minkä jälkeen hän muutti pysyvästi Pariisiin vuonna 1960.

Carlos Cruz-Diez -studio. Kuva: IdeelArt.

Hänen varhaiset optiset teoksensa tehtiin liimaamalla muovisuikaleita pahvilaatikoihin. Niiden yksinkertainen rakenne peitti alleen ne havaintojen monimutkaisuudet, joita ne herättivät. Sen sijaan, että ne esittäisivät katsojalle yhtä kuvaa, ne vaativat katsojaa liikkumaan taiteen pinnalla kokeaakseen koko teoksen. Kun katsoja muutti asentoa, myös teos itsessään muuttui. Lisäksi, kun päivän aikana valaistusolosuhteet muuttuivat, myös teoksen värit muuttuivat, luoden universumin vaihtelevia tunnelmia ja tunteita katsojille, jotka palasivat katsomaan teosta eri aikoina ja eri olosuhteissa. Cruz-Diezille tämän tyyppisen työn ydin oli se, että se on osallistavaa—sen sijaan, että katsoja vain tuijottaisi maalausta tai veistosta, hänen on fyysisesti vuorovaikutettava teoksen kanssa luodakseen haluamansa kokemuksen. Kun hänen uransa kehittyi, Cruz-Diez alkoi käyttää kestävämpiä materiaaleja, kuten metallia, ja kehittyi luomaan paljon monimutkaisempia teoksia. Kuitenkin hänen työnsä ytimessä oleva yksinkertainen demokraattinen käsite pysyi samana: että kokemus ei ole koskaan sama kahdesti, eikä kaksi katsojaa reagoi teokseen aivan samalla tavalla.

Carlos Cruz-Diez -studio. Kuva: IdeelArt.

Värikyllästetty

Vaikka taiteilija oli 95-vuotias, Cruz-Diezin lähellä olleet olivat silti yllättyneitä hänen äkillisestä poismenostaan, sillä hän pysyi elinvoimaisena ja aktiivisena loppuun asti. Yksi hänen viimeisimmistä installaatioistaan oli itse asiassa myös yksi hänen kunnianhimoisimmista – upea uudelleenkuvittelu hänen vuoden 1974 valon ja värin projektiostaan "Spatial Chromointerference" 87 000 neliöjalkaisen Buffalo Bayou Park Cisternin sisällä Houstonissa, Texasissa, joka sulkeutui 7. huhtikuuta 2019. Alkuperäinen vuoden 1974 versio asennettiin Caracasissa sijaitsevaan utiliteettivarastoon, jossa väri projisoitiin tilan pinnoille dia-projektoreilla. Sen nykyaikainen ilmentymä saavutettiin 26 digitaalisella projektorilla, jotka pystyivät tuottamaan puhtaampaa väriä ja kietomaan projektiot Cisternin äärimmäisen monimutkaisten sisätilojen ympärille. Jokaisesta installaatioon saapuneesta kävijästä tuli osa teosta, kun projektorit heijastivat väriä ja valoa heidän kehoiltaan ja vaatteiltaan. Teos muuttui siis jokaisen kehon liikkeen myötä, joka astui tilaan – taiteen käsitteen täyttyminen, että taide on tavallisille ihmisille ja olennaista jokapäiväisessä elämässä.

Carlos Cruz-Diez -studio. Kuva: IdeelArt.

Chromosaturations oli nimi, jonka Cruz-Diez antoi sellaisille teoksille kuin "Spatial Chromointerference". Kaikki Chromosaturations -teokset eivät olleet niin monimutkaisia; jotkut olivat yhtä yksinkertaisia kuin valo, joka projisoi väriä yhteen huoneeseen. Tarkoitus on yksinkertaisesti herättää tilanne, jossa katsojan havainto voi joutua haasteeseen. Aluksi katsojat saattavat vain kohdata sen tosiasian, että valo ja väri ovat erottamattomia toisistaan - ajatus, jonka Cruz-Diez piti ensisijaisena työnsä kannalta. Mutta seuraavaksi he saattavat huomata, että ei vain huone on muuttunut värin ja valon myötä, vaan myös heidän oma kehonsa ja vaatteensa ovat muuttuneet. Muutos on sekä todellinen että epätodellinen; täydellinen, mutta myös pinnallinen. Kun Chromosaturationin konkreettinen todellisuus muuttuu jokaisen uuden katsojan myötä, myös teoksen merkitys vaihtelee heidän sisäisten havaintojensa mukaan. Tällä hienovaraisella tavalla Cruz-Diez muistutti meitä jatkuvasti siitä, että kaikki on jatkuvassa muutoksessa, eikä mitään voida ymmärtää vain yhdestä näkökulmasta.

Esittelykuva: Carlos Cruz-Diez -studio. Kuva: IdeelArt.
Phillip Barcio mukaan