Legendaarinen kineettinen ja op-taiteilija Carlos Cruz-Diez kuoli 95-vuotiaana

Carlos Cruz-Diez (s. 1923), kansan taiteilija, on kuollut. Hänen virallisella verkkosivustollaan julkaistu muistokirjoitus kuuluu: ”On syvä suru ilmoittaa rakkaan isämme, isoisämme ja ukkivainamme, Carlos Eduardo Cruz-Diezin, kuolemasta lauantaina 27. heinäkuuta 2019 Pariisin kaupungissa, Ranskassa. Rakkautesi, ilosi, opetuksesi ja värisi jäävät ikuisesti sydämiimme.” IdeelArtilla oli onni vierailla tämän lumoavan taiteilijan ateljeessa kolme kertaa vuosien varrella eri taiteilijoiden kanssa – viimeksi juuri viime viikolla, perjantaina 26. heinäkuuta, päivää ennen hänen kuolemaansa. Meille on suuri järkytys ja suru, että hän on nyt poissa. Cruz-Diez oli viimeinen elossa oleva jäsen siitä, mitä Gabriel Pérez-Barreiro, 33. São Paulon biennaalin (2018) kuraattori, kutsui kerran Venezuelan taiteen ”Pyhäksi kolminaisuudeksi” yhdessä Alejandro Oteron (1921–1990) ja Jesús Rafael Soton (1923–2005) kanssa. Yhdessä nämä kolme uraauurtavaa taiteilijaa auttoivat kumoamaan pitkään vallinneen kulttuurisen oletuksen, että taide olisi vain eliitin tarkoitettu. He loivat taidetta, joka oli tarkoitettu esille julkisesti kaikkien nähtäväksi, ja jota sai pitää käsissään, koskettaa ja kokea henkilökohtaisesti. Cruz-Diez loi lopulta yli 100 julkista taideinterventiota. Jotkut, kuten ”Lisävärin suojatiet” (suunniteltu noin 1960, asennettu 2011) Houstonin taidemuseon edessä, sulautuivat saumattomasti julkiseen tilaan, käyttäen pieniä yllättäviä väripurskahduksia muistuttamaan ohikulkijoita päivittäisen todellisuuden jatkuvasta muutoksesta. Toiset, kuten monumentaalinen installaatio ”Kelluva olento” (2016), joka on asennettu Palais d’Iénassa Pariisissa, muuttivat arkkitehtonisia ympäristöjä täysin, luoden dramaattisia tilanteita, jotka kykenivät horjuttamaan yleistä käsitystä yhteisestä tilasta.

Kineettisen taiteen uranuurtaja

Kun Cruz-Diez sai tutkintonsa Karacaksen taidekoulusta vuonna 1940, Venezuelan taidekenttä oli pitkälti eristyksissä muusta länsimaailmasta. Jopa impressionismin uutiset saavuttivat hänen kotikaupunkinsa lähes puolen vuosisadan viiveellä. Niinpä vuonna 1955, yli vuosikymmenen työskenneltyään taiteilijana ja mainoskuvittajana koulun jälkeen, Cruz-Diez lähti Venezuelasta ja muutti Barcelonaan. Sieltä hän matkusti usein Pariisiin vieraillakseen maanmiehiensä studioissa, jotka olivat jo muuttaneet sinne. Nähdessään Optisen ja Kineettisen taiteen ensimmäistä kertaa näyttelyssä ”Le Mouvement” Galerie Denise Rénessä vuonna 1955, Cruz-Diez tiesi löytäneensä tien eteenpäin. Hän palasi Karacakseen vuonna 1957 ja perusti kuvataidekoulun, minkä jälkeen muutti pysyvästi Pariisiin vuonna 1960.

Carlos Cruz-Diez ateljee. Kuva: IdeelArt.

Hänen varhaisimmat optiset teoksensa tehtiin liimaamalla muovisuikaleita pahville. Niiden yksinkertainen rakenne kätki sisäänsä havaintoon liittyvien ilmiöiden monimutkaisuuden. Sen sijaan, että ne esittäisivät katsojalle yhden kuvan, ne vaativat katsojan liikkumaan niiden pinnan yli kokeaakseen koko teoksen. Kun katsojan asema muuttui, teoskin muuttui. Lisäksi päivän valon muuttuessa teoksen värit muuttuivat, luoden vaihtuvien tunnelmien ja tunteiden maailmoja katsojille, jotka palasivat katsomaan teosta eri aikoina ja eri olosuhteissa. Cruz-Diezin mukaan tämän tyyppisen työn tarkoitus oli osallistava – sen sijaan, että vain tuijottaisi maalausta tai veistosta, katsojan täytyy fyysisesti olla vuorovaikutuksessa teoksen kanssa luodakseen haluamansa kokemuksen. Uransa edetessä Cruz-Diez alkoi käyttää kestävämpiä materiaaleja, kuten metallia, ja kehitti paljon monimutkaisempia teoksia. Silti hänen työnsä ytimessä oleva yksinkertainen demokraattinen ajatus pysyi samana: kokemus ei ole koskaan kahdesti samanlainen, eikä kaksi katsojaa reagoi teokseen aivan samalla tavalla.

Carlos Cruz-Diez ateljee. Kuva: IdeelArt.

Värien kyllästämä

Vaikka taiteilija oli 95-vuotias, hänen läheisensä yllättyivät silti hänen äkillisestä poismenostaan, sillä hän pysyi vireänä ja aktiivisena loppuun asti. Yksi hänen viimeisimmistä installaatioistaan oli itse asiassa myös yksi hänen kunnianhimoisimmistaan – upea uudelleenkuvittelu hänen vuoden 1974 valo- ja väriprojektioistaan ”Spatial Chromointerference” Houstonin, Texasin, 87 000 neliöjalan Buffalo Bayou Park Cisternissä, joka sulkeutui 7. huhtikuuta 2019. Alkuperäinen vuoden 1974 versio oli asennettu Karacaksen kunnallistekniseen varastoon, jossa väri heijastettiin tilan pinnoille diaprojektoreilla. Sen nykyaikainen toteutus saavutettiin 26 digitaalisella projektorilla, jotka pystyivät tuottamaan puhtaampaa väriä ja kietomaan projektioita Cisternin monimutkaisten sisätilojen ympärille. Jokaisesta installaation kävijästä tuli osa teosta, kun projektorit heijastivat väriä ja valoa heidän kehoilleen ja vaatteilleen. Teos muuttui siis jokaisen tilaan astuvan kehon liikkeen myötä – toteuttaen ajatuksen, että taide on tavallisille ihmisille ja olennainen osa jokapäiväistä elämää.

Carlos Cruz-Diez ateljee. Kuva: IdeelArt.

Chromosaturations oli nimi, jonka Cruz-Diez antoi teoksille kuten ”Spatial Chromointerference”. Kaikki Chromosaturations-teokset eivät olleet yhtä monimutkaisia; jotkut olivat yhtä yksinkertaisia kuin valo, joka heijastaa väriä yhteen huoneeseen. Tarkoituksena on yksinkertaisesti luoda tilanne, jossa katsojan havainto haastetaan. Aluksi katsojat saattavat vain kohdata sen tosiasian, että valo ja väri ovat erottamattomia toisistaan – ajatus, jonka Cruz-Diez piti työnsä tärkeimpänä periaatteena. Seuraavaksi he saattavat huomata, että huone ei ole vain muuttunut värin ja valon vuoksi, vaan myös heidän oma kehonsa ja vaatteensa ovat muuttuneet. Muutos on sekä todellinen että epätodellinen; täydellinen, mutta myös pinnallinen. Koska Chromosaturationin konkreettinen todellisuus muuttuu jokaisen sen läpi kulkevan uuden katsojan myötä, teoksen merkitys vaihtelee heidän sisäisten havaintojensa mukaan. Tässä hienovaraisessa mielessä Cruz-Diez muistutti meitä jatkuvasti siitä, että kaikki on jatkuvassa muutoksen tilassa, eikä mitään voi ymmärtää vain yhdestä näkökulmasta.

Kuvassa: Carlos Cruz-Diez ateljee. Kuva: IdeelArt.
Kirjoittanut Phillip Barcio