Valo kohtaa kemikaalit Mariah Robertsonin valokuvissa
Mariah Robertson:n teoksia on kuvattu jännittäviksi, äärimmäisiksi, jopa räjähtäviksi. Kun katsoo hänen suurikokoisia valokuvapaperirullainstallaatioitaan, ymmärtää miksi. Työ on kiistaton. Sen värit ovat fantastisen eloisat, sen kompositiot käsittämättömän monimutkaisia, ja sen fyysinen läsnäolo on kutsuva ja raikas. Robertson työskentelee valokuvamateriaaleilla – valokuvapaperilla, kemikaaleilla ja valolla – mutta hän ei enää käytä kameraa. Hän luo kompositioita valokuvapaperille ensin strategisesti altistamalla sen valolle luodakseen hallittuja kuvioita ja muotoja, ja sitten roiskimalla, tiputtamalla ja heittämällä erilaisia kemikaalikoktailia sen pinnalle, antaen hallitun kaaoksen muuttaa altistettua kuvaa arvaamattomilla tavoilla. Hänen tekniikkansa ja niistä syntyvät kuvat herättävät mestarit: Helen Frankenthaler, Jackson Pollock, Man Ray. Mutta hänen visionsa on omaperäinen ja raikas. Olen ilolla nähnyt teoksia muutaman eri kerran, koskaan tahallani, aina sattumalta. Yksi sana tiivistää sen, mitä tunsin siitä joka kerta: antelias. Se antoi minulle enemmän katsottavaa kuin minulla oli aikaa omaksua. Se sai minut toivomaan, että voisin jäädä pidemmäksi aikaa. Se sai minut odottamaan, että näkisin sen uudelleen. En voi kuvitella parempaa tunnetta, jonka voisi saada mistään elämässä kuin toivomus, että jonain päivänä saan tehdä sen uudelleen.
Nämä eivät ole painoksia
Mariah Robertsonin varhaisimpiin teoksiin, jotka näin, kuuluivat C-printit. Ne olivat pääasiassa figuuriin liittyviä: fotogrammeja, joissa oli kerroksellisia kuvioita ja spektrisiä kuvia kukista, sisätiloista ja alastomista ihmiskehoista. Kompositiot olivat tarkkoja ja itsevarmoja, ja kuvasto oli nykyaikaista ja rohkeaa. En voinut olla tuntematta vetoa teokseen. Se sai minut tuntemaan jotain. Se oli mestarillista. Mutta jostain syystä se ei tuntunut arvokkaalta. Tämä on outo suhde, jonka minulla on joihinkin painettuihin taideteoksiin. Riippumatta siitä, kuinka paljon rakastan niitä, tiedän, että ne ovat yksi monista. Ne voivat olla, ja todennäköisesti ovatkin, tehty useina kappaleina, joista jokainen on sama. Tämä ei ole tunne, jota minulla on maalauksista tai muista taideteoksista, joita ei voi tarkasti toistaa. Ja tämä on ajatus, jonka olen kuullut esitettävän Andy Warholin printtien yhteydessä: ajatus siitä, että hänen käsintehty prosessinsa tuotti pieniä vaihteluita, ja näissä vaihteluissa ainutlaatuisuus ja siten jokaisen teoksen arvokkuus voidaan löytää.
Mariah Robertson - installation view at Baltic Centre for Contemporary Art, UK, 2011
Mutta matkan varrella Robertsonilla oli oivallus. Löydettyään varaston paljastettua valokuvapaperia hän päätti, että sen sijaan, että heittäisi sen pois, hän kokeilisi sitä. Hän käytti sitä pinnana maalata, mutta sen sijaan, että olisi käyttänyt maalia, hän käytti kehitysliuosten seoksia (metoli, fenidoni, booraks, natriumhydroksidi, natriumsulfidi jne.), kiinnitysliuosta (natrium- tai ammoniumtiosulfaatteja) ja vettä. Nämä ovat yleisiä kemikaaleja, joita löytyy mistä tahansa pimiöstä. Mutta sen sijaan, että hän olisi pitänyt seokset normaaleissa suhteissa, jotka tuottavat ennustettavia tuloksia, Robertson loi myrkyllisiä cocktaileja, joilla olisi tuntemattomia esteettisiä vaikutuksia valokuvapaperiin. Hän kuumensi kemikaaleja, jäähdytti niitä ja sekoitti niitä, ja löysi, mitä kukin uusi muunnelma tuotti värin, viskositeetin ja vuorovaikutuksen osalta aikaisempien kerrosten kanssa. Pukeutuneena täyteen suojapukuun suojatakseen itseään kokeilujensa mahdollisilta sivuvaikutuksilta, hän antoi mielikuvituksensa lentää. Tulokset ovat visuaalisesti hämmästyttäviä ja luovasti inspiroivia. Parasta kaikessa on, että jokainen tällä tavalla luotu teos on ainutlaatuinen.
Mariah Robertson - Chaos Power Center, 11R, New York, 2017, installation view
Tasapainossa roikkumassa
Robertsonin työskentelyä kuvaavat videot näyttävät jonkun, joka on ekstaattisessa tasapainossa useiden maailmojen välillä. Hän ilmentää lapsenomaista leikkisyyttä, roiskien vaarallisia kemikaaleja huolettomasti paperille, joka on ripustettu altaan ylle. Samalla hänellä on selkeä suunnitelma: studio on tarkoituksella suunniteltu yhden henkilön tehtaaksi, jonka hän nerokkaasti loi tätä erityistä tarkoitusta varten. Hän projisoi intensiivisyyttä abstraktin ekspressionistin tavoin: taiteilija, joka tavoittaa suurta lopullista ilmaisua primitiivisestä tarpeesta, muinaisesta käskystä ilmentää visuaalisesti henkeä. Samanaikaisesti hän on tarkka: teippaamalla geometrisia kuvioita ja muotoja, kanavoimalla Bridget Riley, Agnes Martinia, Josef Albersia ja niin monia muita, jotka työskentelivät rauhallisella tarkkuudella. Tasapainottelun, joka on kaikkein ilmeisin hänen prosessissaan, muodostaa toivon ja pelon välinen suhde. Hänellä on visio ja hän kiitää kohti sitä, tietämättä milloin pysähtyä tai onko hän jo mennyt liian pitkälle. Toiveena on, että hän tuntee hetken, jolloin hän on onnistunut ja intuitiivisesti, viisaasti pysähtyy. Pelkona on, että kaaos, onnettomuudet, väärinymmärrykset tai virheet muuttavat mahdollisen mestariteoksen mudaksi.
Mariah Robertson - Permanent Puberty, American Contemporary, New York, 2013, installation view
Tämä tasapainon kaikkein vakuuttavin ilmentymä tulee esiin monumentaalisissa rullissa, joita Robertson luo. Nämä teokset syntyivät, kun hän tajusi, että kukaan ei enää valmistanut esileikattuja arkkeja sellaista valokuvapaperia, jota hän halusi käyttää. Hän pystyi tilaamaan vain suuria rullia, jotka oli käsin leikattava. Mutta sitten hänelle tuli mieleen: miksi leikata se? Miksi ei käyttää koko rullaa pinnana suurikokoiselle ilmaisulle hänen ideastaan? Hän on tehnyt lukuisia rullia sen jälkeen. Jokaisessa niistä tanssii koko menestyksen ja epäonnistumisen, suunnittelun ja kaaoksen, työn ja leikin, toivon ja pelon kirjo. Kuvittele niiden luomisen stressi: täydellisyyden jännitys, kun yksi osa on valmis, vain kohdata murskaava pettymys jonkin odottamattoman kemiallisen katastrofin vuoksi seuraavassa. Mutta teosta ei voi purkaa. Sen on pakko sisältää sekä huiput että syöksyt. Tämän tosiasian hyväksyminen avaa Robertsonin yllätyksen mahdollisuudelle. Ja katsojille se toivottaa meidät tervetulleiksi todellisuuteen, että jokainen meistä havaitsee kauneuden, toivon, pelon, työn, leikin, menestyksen ja epäonnistumisen omalla tavallaan. Kuten Robertson sanoo, työ on muistutus siitä, että "Kaikki yrityksesi tulevat epäonnistumaan elämän hallitsemisessa. Joten sinun pitäisi päästää siitä irti, jotta voit todella nähdä, mitä tapahtuu."
Mariah Robertson - Solo Presentation, Paris Photo Los Angeles, 2014, installation view
Esittelykuva:Mariah Robertson-Yksityisnäyttely, FIAC'S (OFF)ICIELLE, Pariisi, 2015, installaatio näkymä
Kaikki kuvat ovat taiteilijan ja M+B Gallerian tekijänoikeuden alaisia, kaikki kuvat on käytetty vain havainnollistamistarkoituksiin.
Kirjailija: Phillip Park
